感受海青

海青的畫案上長著一棵枝葉婆娑的樹，一棵生機蓊郁扶搖而上因此大得有些不合比例的樹。樹蔭下，宛如一江小塘的筆洗中飄著塊青花瓷，孤舟般自在浮著，不肯按物理教科書上的規矩下沉，令我大驚小怪了許久。就像我數年前在畫展見到他的《藍色社火》，就有一震，“他這樣畫！很恢弘的。可他為什么不這樣畫呢？對吧？”大概是在他這里本來就沒有什么不應該發生。比如說，地是雪白的，而“雪”地上大模大樣，橫臥著一具古銅色的龍頭鍘，鐵飾錚錚然有光，像條貪曬太陽的老鱷魚，對來客大張了饞著好味道的巨口，滿嘴是古釘，還是亂牙？天光透過繽紛的樹葉與疏朗的葦簾，碎碎細細灑滿空中。而南北門窗通透，清風吹過后，溢滿了一身的書香。

走進海青的畫室，我就會說這里很好。隨后便看天光灑在這里那里，這里那里就無處不閃爍出令人驚惶的精彩。煙色中透著艷色的老戲劇人物畫，綠釉淋漓的游龍滴水，噴銀的饕餮紋瓦當，一枚在綻放中突然凝固了的石榴，一方精工絕倫沉重壓手的木刻雕版，壁角巍巍聳立的是鴟吻或鴟尾，杌后可能有調皮的石獅正探頭探腦，還有磚雕力士們臉上某位工匠溫暖的指紋與手感的流動。處處同樣流動著、淋漓著、綻放著的是海青的國畫、油畫，正在畫的和畫好的作品，在壁上、地上、案上。它們閃著寶石的色澤，彌漫著銀灰色的水墨洇暈，還有那些靈光突顯的一道道縱肆的抑或澀渴的筆觸。每次在我目不暇接之后，也每次還要閑問“怎么找到的？”“從哪里拾來？什么時候畫的？”在每一個精彩后面一定會有一個獨一無二的故事，一段不可重復的經歷，不過都能證明什么叫可遇而不可求。而對海青來說，所有的精彩都是隨意得來，所有的隨意又都是自自而然的精彩。

貝貝到“別有洞天”（我不由自主地稱呼海青的另一間畫室）去的那回，洞天，在我想來，應該是指需先穿越一些另樣的時空通道，然后在曲折幽深的終端豁然開朗，于是又一番天地，又一番境界，然后到達者就會暫時放下俗務引起的俗慮，而無牽無掛地漫游其中，那間畫室正符合我給出的這幾項條件。在這里面確實存在著一種非功利性的東西，是超越之后的審美，海青具有了這種純粹。而貝貝是一位從諧音意義上來說的小小“西施”，進了別有洞天后，她首先是一番大興奮，興奮過后就伸長舌頭來大喘，還蠻有涵養地不好意思地提出什么請求。倒是海青善解人意地取出一只手繪的青花瓷碟，洗凈后注滿清水，以款待這位長毛的小家伙。貝貝顯然喜歡這種和煦的感覺，她非常快樂地暢飲之后，海青又順手將瓷碟歸位在墻根一方華美而清雅的方形磚雕正前方約兩寸許處。我驚異那個位置仿佛是經過再三推敲才選定的一般，在整個畫室內擺放的方位觀照中，那個點是如此完美無缺與不可動搖。而海青其實就只那么輕輕地一放，是在一瞬間行云流水般地就帶過了，完全是不在意的。很多東西經過海青的手，便會有神奇的改變，所以我總要說真奇妙，可你怎么能做到這一切？又怎么可能做到！以及我不能，而海青卻能。比如一幅繡片，怎么恰巧裝入了某只別致的硬木鏡框，在襯底微妙的烘托下，就那一瞬間，放射出令我吃驚的異樣光輝，似乎它除了是它自己外，還是別的什么。或者在用青色的小片膠貼有節奏地去補綴一件青花瓷之后，反使人慶幸它碎得真值，這時分，我當然就只能一迭聲地感嘆了。同樣，如果隔一段時間沒有見到海青，而在展覽上突然見到他的一批新畫，也會有嶄新的異樣之感，有時是一批近于熱抽象的風景小油畫，或者是一批幽怨深秘的閨閣畫，后來又出現了一大批充滿了銀色幻想的水墨人體和五色斑斕、格局獨造的戲曲人物。又突然在文廟高敞的偏殿里掛出一片清氣撲鼻的梅荷菊蘭八尺條幅……因為在對自己藝術總的方向限定上，海青有很冷靜清晰的把握，但在具體的做法上，與投入之中時，他又是完全放松著自己的感覺和享受著創造與發現的愉悅。

在海青的藏品中，令他得意的還有他的清代家具。在別有洞天，我欣賞過數件或簡潔明凈或渾厚質樸，雖形制各異卻皆以氣質品格取勝的老木器，最終還是流連在那張黃花梨木構架，鑲大理石三面屏羅漢床前面不舍。他在端方有度中內蘊著莊重、高貴與氣度，毋庸置疑地以尊者的雍容踞坐在朝向陽臺的那間斗室之中，不由得讓我依稀想起李公麟的白描。不過此刻悠閑地斜倚著的卻是貝貝，顯然她不想放過在一張很藝術的羅漢床上一臥的難得機會，只輕輕一躍，再判定一個最佳的位置，妥帖地把自己安頓了下來，看她的小臉上真是滿滿一臉的享受，很有點得了禪意的樣子，一切那樣祥和寧靜……那會兒，時間許是曾暫時停止過片刻吧，羅漢床周邊似有一層柔柔淡淡的光暈籠罩著，于是斗室的四壁悄然打開，向后方退去，我們默默無言，忘卻和融解了自己。而薄如云母，光鑒如玉的大理石屏上一派云蒸霞蔚，時而波譎云詭，時而風清月明，正是日月經天，江河行地，陽光透過，使石屏內如有燈照，恰如人的精神與文化從里面照亮他的容顏，其溫潤瑩澈中卻包容著天地之寥廓，這里面有一種品格，甚至可以說是一種品德。藝術的本質便是快樂地與朋友分享，在分享中，美變成雙倍，而生命正是因為美麗才有意義。美總是源于內而形于外的。小時候，他就因為緣，在地攤上得到一枚“蘭石”古印，他當時就直覺到了“蘭石”二字內部的美了。后來還以此印文作為自己的齋號，美怎么能是學得來的呢？誠然，很多東西可以學，水準、眼光都可以提高，但與生俱來的那一點靈光總還是讓人喜悅，因為那是天的賜予。那天我邊欣賞邊說：“你這些，只一件就夠做鎮宅之寶的。”他卻有許多，都精美，還有趣有味，比如說整套的釉里紅，光聽起來就有種珊瑚的感覺，或者居室天頂上懸著的玻璃風燈，它們懸在星座般的鉚釘上，還有與古樂中的玉石磬形制完全不同的佛教音樂中的銅磬，聲音余韻也一定是不同的吧……然而除此之外，海青活得非常清淡，除了無數的藝術珍寶與數不清的自己的美麗作品，可說身無長物，不過，清清淡淡中又無處不是精彩。海青喜歡精彩，他從來不拒絕精彩，也從來習慣于為這份精彩付出的超常的勤奮，這么多年來，我從未發現過他對藝術哪怕是些微的懈怠與陰翳。

海青喜歡說我喜歡。因為他知道什么是我，什么是喜歡，還知道如何把兩者連起來而成為我喜歡，而他從來不說好或者壞，的確，其實誰有這種權力呢？海青的喜歡真的是很多，他不喜歡為自己四處設藩籬，他喜歡范圍非常寬闊的精彩與美麗，他給自己留了很多可以喜歡的機會，并使看他作品的人，也有機會如清風拂面般感受到這種對美的喜歡。

孫海青簡介：

孫海青，中國美術家協會會員、中國壁畫學會會員、山西省美術家協會副主席、山西省書法家協會理事、山西畫院副院長、國家一級美術師、山西大學美術學院碩士生導師、太原理工大學輕紡美術學院碩士生導師、山西省政府文史館研究員。

藝術作品入選“87浦和國際木版畫展·國際藏書票展”“全國第八次新人新作展”“全國首屆山水畫展”“第二屆中國油畫展”“全國第七屆中青年書法篆刻展”“第十三屆中日自作詩書法作品展”“全國第四屆篆刻展”“北京首屆國際扇面展”“世紀之星—中國藝術雙年展”“巴黎—中國風格展”“攜手新世紀·第三屆中國油畫展”“第二屆全國畫院雙年展”“全國首屆壁畫展”“首屆中國美協會員國畫精品展”“首屆中國寫意畫作品展”“第十一屆全國美術作品展”“大同國際壁畫展”“百年西泠·印匯天下·國際印社聯展”等。

主要作品有《吟風嘯月》《云錦沉香》《水月鏡花》《妍姿群芳》《靚妝》《乾坤大戲場》《紫氣祥云·云岡石窟》等。

作品被山西省博物館﹑深圳關山月美術館及日本、新加坡、加拿大、德國、法國等地藝術機構和私人收藏。作品被編入《中國百年壁畫》《中國當代藝術》等大型畫冊。出版專著《藝苑翰墨·孫海青》《中國油畫二十家·孫海青》《山西花鳥畫新八強·孫海青》《山水清音·孫海青》《孫海青戲劇·人物》等。