為人生而藝術(shù)

馬泉先生長我十五歲，1978年，我調(diào)入北京畫院工作時，他剛年過四十，但已任畫院藝委會委員，是畫壇很有名氣的畫家了。他曾接受過蔣兆和、葉淺予、劉凌滄、蕭淑芳、吳光宇等美術(shù)大家的教誨，我印象中，他的畢業(yè)創(chuàng)作《還我河山》得了滿分，是中央美院國畫系他們那一屆的最高分，又被人民美術(shù)出版社選中，印刷了150萬份發(fā)行全國。之后他與劉凌滄、劉繼卣等合作的十二幅大型工筆重彩畫《紅樓夢》，再次在畫壇產(chǎn)生廣泛影響，那時他才畢業(yè)不久，是參與創(chuàng)作的畫家中最年輕的一位。其專業(yè)實力由此可見一斑。

1937年，“盧溝橋事變”爆發(fā)，本來處于動蕩的中國進一步陷入了災難的深淵。而馬泉先生就是在這一年出生的。縱觀他的人生歷程，貫穿于抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、新中國建立、十年動亂、改革開放、現(xiàn)代化建設(shè)飛速發(fā)展等過程當中。對于一個藝術(shù)家來說，如此豐富的閱歷無疑是他巨大的財富。因此，他對于時代變遷及其所引起的社會翻天覆地的變化，有著非常深刻的認識和感觸，這對他的藝術(shù)觀的形成無疑有著巨大的影響。

“五四”之后，是“為人生而藝術(shù)”，還是“為藝術(shù)而藝術(shù)”？一度成了擺在畫家們面前的問題，各種思潮給畫家的創(chuàng)作也帶來了很大的困擾。而我認為“為人生而藝術(shù)”或“為藝術(shù)而藝術(shù)”，兩者其實并無高下之分，最終目的都是為了實現(xiàn)藝術(shù)升華。前者平實規(guī)矩，目標明確，大成就者廣為世人所接受；后者超越現(xiàn)實，離世人遙遠而渴望永恒。為人生而藝術(shù)，容易被社會時事干擾，墮落者終于蛻變成為某種功利而藝術(shù)；為藝術(shù)而藝術(shù)，容易凌空蹈虛，陷入孤芳自賞的狹小境地。這個問題似乎從來沒有困擾過馬泉先生，因為他身處內(nèi)憂外患的時代，自然選擇了前者，在他這里藝術(shù)與人生兩者完全融合，所以能產(chǎn)生廣泛認同。馬泉先生認為藝術(shù)創(chuàng)作要反映人生，關(guān)注時代，世上不可能存在絕對超越凡夫俗子的生活情感，以及超越國家和戰(zhàn)爭、脫離現(xiàn)實生活、不食人間煙火的所謂“純”藝術(shù)。他愛藝術(shù)也愛人生，但把人生拉入到時代變革中來進行考察，把其與家國興衰緊密聯(lián)系在了一起，他用藝術(shù)、畫筆表達在此過程中內(nèi)心所產(chǎn)生的真情實感。從馬泉先生的創(chuàng)作中，我們可以明顯地感覺到，社會之改變導致了他人生之改變，進而造成藝術(shù)表現(xiàn)之改變。這不也正是藝術(shù)創(chuàng)作普遍的大規(guī)律嗎？

馬泉先生的創(chuàng)作涉獵廣泛，具有極高的綜合修養(yǎng)，在現(xiàn)實人物題材、古典人物題材、山水、花鳥、插圖及書法、篆刻、詩詞等諸方面，都取得不俗成績。作為一個藝術(shù)實踐者，我一直強調(diào)，對一個畫家來說，不要刻意為自己設(shè)定畫種的限制。我們能把齊白石簡單地界定為花鳥畫家嗎？當然不能，他的人物畫、山水畫及書法同樣達到了一定高度，像任伯年、黃賓虹、徐悲鴻、傅抱石、黃胄等，也同樣如此，他們在所涉獵的各個領(lǐng)域里都達到了極高的水準。把自己限制在一個畫種或者一種題材上，對畫家的成長是不利的，尤其是國畫家更是如此。從中國傳統(tǒng)繪畫來說，山水畫和花鳥畫的成就是很高的，如果一個畫家在山水和花鳥方面沒有下過工夫，恐怕很難進入中國畫的傳統(tǒng)源流，也很難深刻理解中國畫的人文精神。我一直主張，畫人物的畫家也要研究花鳥和山水畫，包括書法，都應該作為基本的功課。而通過對各類題材的嘗試與體驗，可以在創(chuàng)作中相互借鑒，特別是在表現(xiàn)方法上更能取長補短。同時，這樣也能更靈活、充分地表現(xiàn)畫家的創(chuàng)作情緒，對于一種創(chuàng)作靈感，適合用人物表達的，就畫人物；適合用花鳥、山水表現(xiàn)的，就畫花鳥、山水；要修身養(yǎng)性了，就寫上幾幅書法。馬泉先生就是這樣一位非常全面的藝術(shù)家。

綜觀馬泉先生的藝術(shù)創(chuàng)作，他始終保持著陽光的心態(tài)，創(chuàng)作風格和形式積極向上，棄惡揚善，情感真摯而畫面明快，雅俗共賞，能讓人產(chǎn)生審美情感的共鳴與心靈升華，他也由此不斷完善著自己的人生。他曾言：“藝術(shù)應當是美的，是藝術(shù)家心靈的表述。國畫的創(chuàng)作是對客觀事物的再加工、再創(chuàng)造，就更是美的。‘外師造化，中得心源’是國畫創(chuàng)作方法的核心，如此國畫才會隨時代前進而前進。”對于這一點我是比較認同的，畫家應關(guān)注正面的東西，作品要傳遞積極向上的正能量。特別是中國畫，其根本就是體現(xiàn)畫家的精神境界，追求一種詩情畫意，滿足觀者精神上的需求，進而“成教化，助人倫”，它是拒絕功利、世俗、浮躁等負面價值觀的。

這樣的創(chuàng)作理念，反而成了馬泉先生一直保持極高創(chuàng)作熱情的重要保證，日新月異的時代前進大潮中總有取之不盡的創(chuàng)作源泉。他積極深入生活，切身感受、體悟因社會發(fā)展而帶來的振奮人心的精神風貌，一種民族自豪感因此油然而生。在此情境之下，他的思緒也常常會回到那些苦難的歲月，對比之后的反差進一步喚醒了他內(nèi)心深處的激情與靈感，這在他的創(chuàng)作中得到了充分體現(xiàn)。從他的作品當中我們看不出一絲的矯情與做作，忠于內(nèi)心，有感而發(fā)，終形成自己別具特色的藝術(shù)風格。

衷心祝愿馬泉先生健康長壽、藝術(shù)之樹常青！

馬 泉簡介：

馬泉（瑔），字清源，出生于山西省清徐縣，1957年畢業(yè)于中央美院附中，為該校首屆畢業(yè)生；1962年于中央美術(shù)學院中國畫系畢業(yè)，同年在北京畫院進修班學習傳統(tǒng)人物、山水，兩年后在院任專職畫家。馬泉先生曾任北京工筆重彩畫會秘書長、副會長，北京畫院藝術(shù)委員會委員，北京畫院人物畫室主任，北京長鴻美術(shù)學校校長。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中華詩詞學會會員，北京詩詞學會顧問，北京齊白石藝術(shù)研究會顧問，國家一級美術(shù)師。

馬泉先生擅長中國人物畫，尤擅長畫中國歷史故事和大型革命歷史題材，兼能山水、花卉、書法、篆刻，并對中國舊體詩詞有較深的研究和造詣。馬泉先生受邀參加全國省、市級以上畫展300余次并多次獲獎，并于2013年在中國美術(shù)館舉辦馬泉從藝60周年書畫展；繪畫作品曾在美國、法國、俄羅斯、日本、韓國等地展出，北京人民大會堂、毛主席紀念堂、中南海以及國內(nèi)外藝術(shù)館、博物館、紀念館、畫院200多處均有收藏。馬泉先生曾兩次訪問美國，講學于紐約市立大學、丕士大學、費城摩爾藝術(shù)學院，并在舊金山舉辦“馬泉詩書畫印展”。出版有《馬泉國畫集》《馬泉水彩集》《中國近現(xiàn)代名家畫集——馬泉》《藝苑馳騁》等二十多種個人畫集，以及馬泉文字藝術(shù)傳記《藝苑馳騁》。其業(yè)績曾收入中國、美國、英國、日本出版的《世界名人錄》《名人傳》《藝術(shù)家傳》《文藝家傳》等二十多部辭書、辭典中。