對非專業(yè)學生的國畫教學

葉劍波 浙江武義人，1979 年出生。

2001年畢業(yè)于杭州師范大學美術系，省優(yōu)秀畢業(yè)生；

2007年畢業(yè)于中國美術學院國畫系山水專業(yè)，獲碩士學位，師從著名山水畫家何加林先生；

2014年中國美術學院張谷旻教授高級訪問學者；

現供職于杭州師范大學教育學院，任藝術教育系副主任；

浙江省高等教育學會藝術教育專業(yè)委員會會員；

中國現代藝術研究會杭州分會秘書長；

杭州市美術家協會會員；

杭州林溪書畫院執(zhí)行院長。

一、優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，當下美育的需要

2015年3月2日，全國學校藝術教育工作會議在天津召開。會議強調，要深入貫徹落實黨的十八大、十八屆三中、四中全會和習近平總書記系列重要講話精神，全面落實立德樹人根本任務，加快推動學校美育工作，提高學生審美和人文素養(yǎng)，培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。袁貴仁部長指出：美育是心靈的教育，是提升一個人、一個學校、一個社會基本素質的重要途徑。黨中央、國務院高度重視學校美育、把美育作為加強社會主義核心價值觀教育的重要載體、作為傳承創(chuàng)新中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要形式……。

中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在世界美術領域中自成體系，具有鮮明的藝術特點，是世界繪畫藝術的明珠。中國畫無論是人物、山水，還是花鳥都有一種強烈的精神追求，這種追求使中國畫創(chuàng)造出來形象已不完全是客體的再現，而是一種情感的表達方式和精神的視覺符號，即以“寫意”為特點的“意象”藝術。這種觀念性、程式性和符號性的藝術處理，造成了物象與現實的距離感，造成了客體物象的虛擬性。正是在這種虛擬性和距離感中，顯示出中國畫獨特的藝術魅力。

中國畫從意境、形式結構到筆墨等各方面，都展示出自己獨特的民族氣魄和風采。它在全世界藝術之林當中獨樹一幟，并不斷地影響著東方以至全世界的繪畫藝術的發(fā)展，幾千年來一直為中國人所喜聞樂見，也為世界畫壇所矚目。繪畫由于內府的收藏，民間的傳承較之其他歷史傳統(tǒng)文化類型能更直觀的反映當時的歷史境況，對于能更真切地認識我國自豪的過去有很好的參照作用。

中國畫與詩歌、書法聯系密切，詩與畫本是兩種不同的藝術，詩是語言和時間藝術，畫是造型與空間的藝術，二者各具特定又有共通之處，即都要求抒情并有韻律，追求意境的創(chuàng)造書法作者情感、激發(fā)觀眾的想象，恰如古人云“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足”。正因如此，中國畫歷來提倡詩畫結合。詩與畫在形式上的結合離不開書法這一媒介，本身書法與繪畫又有許多相同之處，他們不僅在使用工具相同，而且在表現手法、風格標準上也不無相近之處。中國歷代畫家無不重視二者的密切關系，強調“書畫同源”、“書畫同法”。再加上印章的介入，中國繪畫形成了獨特的美——詩、書、畫、印完美結合的藝術形式。這樣一個綜合的藝術體對于習之者、賞之者來說都是打開各個官能器官（視聽覺、想象）有利法器，能開闊我們的無限想象力、無限創(chuàng)造的能力！

從以上各角度來看，中國繪畫是中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的綜合載體。在當代非美術學專業(yè)的大學生當中開展中國畫的教學顯得很有現實意義！

二、伊始的美育現狀、中國畫教學之困

“素質教育、人文素養(yǎng)教育、美育……”等概念經過了相當長的一段時間之后，藝術教育逐步的在實踐中體現了出來：先從小學到初中現波及到了高校。然而高中段藝術教育動靜不大（情況特殊值得研究）。

畢竟，藝術教育實踐在高校受一定程度的關注剛開始不久。作為其中的課程——中國畫教學必然面對諸多新問題。首先面對的是大綱問題，在非專業(yè)的學生里面如何開展、上到什么樣的程度？這些沒有統(tǒng)一的答案，目前也沒有答案。因為答案只能在實踐總結之后方能呈現。那么實踐與實踐的總結需要人來做，這里的人就是我們的教師。當前我們的“教師”也就成了第二個問題了，書面的說法就是師資問題。目前在大部分高校承擔面對非專業(yè)學生的中國畫教學的專業(yè)教師是很少的（不會超過2個），有些是沒有（外聘），當然不開這課的不在本文論述里面。“很少”“沒有”就很難或無法去實踐，當然也就沒有后面的總結并形成本校教學實踐的科學的大綱了。接著談談第三個問題，也就是我們的實踐對象——學生。從本人的教學實踐來看：在選了國畫課的學生當中對國畫認識，有的是在小學期間在少年宮的印象、有的是沒有印象、有的國畫與油畫諸畫種不分（只知道是畫畫）。本節(jié)開始筆者談到了高中階段的藝術教育的情況，這可能也相當的關系。還有就是選修動機不一樣，我碰到過這樣一個學生，她跟我說：“老師，國畫選修課能不能像別的選修課樣給我們看看視頻，最后讓我們寫一篇觀后感什么的，而不是繪畫作業(yè)？”，像這樣的我學生純粹是為了學分而來的。學生還存在學科差異、學院差異……等諸方面的問題。這些問題可能都是我們在建大綱時候要考慮進去的。第四方面問題就是教學的條件、學時等硬件與制度方面的問題。面對非專業(yè)學生中國畫教學，很多人認為就是非專業(yè)。認為隨便弄個教室找個會畫畫的老師來講講就可以了。這里筆者問一句：非專業(yè)中國畫是什么畫？個人認為：面對非專業(yè)的學生國畫教學應該是通過不同于專業(yè)學習的方式讓他們了解正真的中國傳統(tǒng)繪畫。那么中國繪畫的教學必需要有相應專業(yè)的畫室、正統(tǒng)的學習資料等等。

三、中國畫教學的實踐

筆者經歷了幾年的面對非專業(yè)學生的中國畫教學實踐，現做個梳理論述：

1、以作品的賞析與簡單的筆墨體驗為基本框架

作為公共選修課程，總的課時是很有限的。如何精簡內容又要讓同學們知其大概而不失真是我們必須要做好的設計。中國畫通過筆墨技巧來表現作者的崇高理想，里面包含了技與藝兩方面的內容。通過對作品的賞析幫助學生理解中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”的藝術觀與思維方式，獨特的觀察方法，中國畫的意象表現方法，中國畫是詩、書、畫、印結合的綜合藝術。讓學生感受祖國傳統(tǒng)藝術的魅力，增強民族自豪感。作為繪畫形式，中國畫又因其獨特的筆墨造型獨步人類文明的畫壇。而對于筆墨，老師講得再精彩不如讓學生自己親身體驗其趣、難、變，正所謂“如人飲水，冷暖自知”。因此，對于選修的同學必須給予具體的繪畫體驗才能真正感受其魅力，而不至于隔靴搔癢，難覓其真。

2、以花鳥畫的學習作為中國畫技法學習的主要內容

中國畫源遠流長，從原始社會的彩陶文化開始就已破土萌發(fā)了。1949年在長沙陳家大山楚墓出土的帛畫《龍鳳人物圖》，是目前能看到的最早的中國畫，距今已有兩千多年的歷史。從中國畫發(fā)展看，先有人物畫，后有山水和花鳥畫；先有工筆畫，后有寫意水墨畫。有宮廷畫、民間畫、文人畫等。他們在中國畫史上具有同等重要的地位，都是中國繪畫的重要組成部分，但都顯示出了中國畫的獨特藝術魅力。

在有限的課時里面對如此浩瀚的中國繪畫海洋，我們選取了花鳥畫作為中國畫技法學習的主要內容。花鳥畫是中國畫三大科之一，它是以描繪花卉、蔬果、禽鳥、草蟲、鱗介、走獸等為題材的繪畫。我們的教學安排是以花卉為主，先學工筆花鳥后小寫意花鳥。從造型來說花鳥畫比較人物畫要好把握很多，即使有些偏差也不影響整體，不會打擊學生學習之信心。從筆墨與構圖來說較山水畫來說顯單純些，沒有那么多的關系要處理。因此，我們選擇花鳥畫作為公共藝術教學國畫課的學習內容。中國畫的獨特觀察法里第一條就是著眼結構，中國畫畫家作畫前著眼于物象本質結構的觀察，著眼于某些物象的生長與運動規(guī)律的觀察，往往排除光影、明暗等非本質因素的影響。從畫理上來看，寫意花鳥甚至大寫意花鳥都離不開骨法用筆的造型鐵律——著眼于物象的本質結構與生長規(guī)律。同時，中國畫又是線的藝術，線是中國畫最顯著的特點。因此，我們在開課當中先進行花鳥工筆畫的學習，從白描入手臨習宋代經典工筆花鳥作品。然學生感受流暢的線條、嚴謹的造型、隨類之賦彩，畫幅不大容易完成作品，從中學習了用筆、用色、造型等繪畫語言。這使后面的小寫意畫學習不會流于表面，抓住“造形”規(guī)律，使其將精力在有限的時間里較集中的用在解決筆墨技巧上，使學習效率大大提高。

如果對中國畫三大科的另兩科——人物畫與山水畫視而不見，對學生避而不談的話，對學生來說是中國畫的認識是不全的，對教學來書就很難稱之為中國畫教學。但是，中國人物的造型、中國山水繪畫豐厚的筆墨技巧與筆墨精神對于非專業(yè)的學生要想在短短課時內實踐之是幾乎不可能！因此對于人物與山水我們只能退而求其次——賞析歷史上的經典的作品了。對于這塊暫無創(chuàng)新的，也就不再贅述。