獨立學院設計色彩教學模式的創新性探索與研究

訾春花

摘要：設計色彩是高等院校藝術設計專業開設的一門專業必修課程，它承襲了繪畫色彩的藝術精髓并將基礎造型訓練同專業設計理論聯系起來，形成了相對獨立的基礎課。本課題主要從獨立學院設計色彩的教學模式上進行分析和研究，通過對繪畫色彩和設計色彩的特點進行分析和比較，研究設計色彩的裝飾性特點，進而從獨立學院設計色彩教學過程中對色彩的基礎認知到設計色彩平面歸納寫生練習、立體歸納構想練習入手，爭取探索出一條適合獨立學院藝術學生學習特點的教學方法。通過設計色彩課程的學習也使學生在了解設計色彩的運用規律中開拓創意思維和想象力。

關鍵詞：獨立學院；裝飾繪畫；設計色彩；平面性；裝飾性

一、獨立學院藝術設計專業迅猛發展

獨立學院是近些年國家比較重視的由普通本科高校與合作者（包括企業、事業單位，社會團體或個人）合作，按照新的機制和模式以實施本科學歷教育為主的高等學校。大部分獨立學院近幾年都開設了藝術設計專業，獨立學院與普通高等院校相比，學生的特點更具個性化，教學體制不能一概而論。獨立院校要想在普通高校開設的相同專業的競爭中有生存、發展之本，就必須探尋符合自身發展的教學模式.不斷提高教學質量，形成獨特的辦學特色。設計色彩作為獨立學院藝術設計專業開設的一門專業基礎課，在整個本科學習過程中起著舉足輕重的作用。

二、對裝飾繪畫色彩的認識

裝飾色彩在繪畫中的體現可追溯到人類史前的洞穴壁畫，原始社會人們用來記事的符號往往具有繪畫的特點，并采用平涂的方式具有裝飾性的藝術效果。西方繪畫中，印象派在色彩的運用方面進行了突破性的改變，直至后印象派的代表人物塞尚、梵高、蒙克等推出了新的色彩表現媒介和繪畫形式，反映了當時繪畫藝術的表現形式。

梵高的畫作具有強烈的個性，其中作品《向日葵》表現的是一株蓬勃向上、面向太陽放射耀眼的光芒的花朵，大面積的金紅、金黃色的對比單純強烈，筆觸的運用也是大膽有力。這不僅僅表現的是一株植物，更是帶有原始沖動和熱情的生命體，畫面效果使人心靈為之震顫。

蒙克的繪畫作品帶有強烈的主觀性，《吶喊》是其最著名的代表作，畫面中間被高度夸張了的捂著耳朵尖叫的人物形象使人毛骨悚然，那緊緊纏繞他的整個孤獨，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。血紅色的天、深藍色的水、暗棕色的地等顏色都是郁悶的，都被夸張得富于表現性。作品采用象征和隱喻的手法把人類極端的孤獨和苦悶以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。

近代畫家林風眠是“中西融合”最早的倡導者和主要的代表人物之一。擅長仕女畫及風景畫，畫作特點鮮明，常常運用西方現代繪畫的藝術語言與中國水墨元素相結合。例花鳥畫作品《憩息圖》中描繪的是一群棲于枝頭的小鳥，小鳥的形態活靈活現，有蹲立在枝頭上的，有獨棲或三兩成群的，并且每只小鳥臉上還掛著一副或是沉思，或是調皮，或是故作深沉的小表情，活潑動人。相較于傳統花鳥畫的技法和用色而言，林風眠的作品沒有對物體局部的細致描繪，而是吸收了近代西方繪畫中印象派與后印象派的用色表現方法，借濃重的色彩來表達物體的形態。林風眠的仕女畫也是摒棄傳統的繪畫方法，富中國文化特色，卻又極富現化感，涵蓋了立體主義、表現主義、色彩抽象等藝術理論底蘊，表達出一種浪漫空靈的情調，充分展示了林風眠在吸收和借鑒中西藝術的成就。

三、設計色彩的平面性和裝飾性特點

設計色彩強調物象的平面化效果，表現方式不受空間和光線的制約。可以通過想象力和創造力自由地組織畫面上的一切，并根據最終想表現的效果，選用不同質地的紙張、不同類型的顏料、不同形式的形式語言及不同肌理效果的材料表現畫面。

設計色彩主要表現物體的意象形態，在觀察物體時，摒棄透視、空間、體積、虛實、光影、冷暖等因素，依據對稱與均衡、節奏與韻律、對比與調和、變化與統一等形式法則，將形態進行簡化概括夸張變形等處理并進行重新組合。把物體固有色進行提煉或改變，形成色調協調統一的裝飾色。用平面化的概念對物象形體和色彩做高度的歸納處理時第一步需注重靜物的擺放，擺放方式不再重復高考時的擺放形式，而是更具靈活性。可以將多種材質、大小、顏色、肌理不盡相同的物體隨意擺放，讓同學們自己選擇一個自己感受最強烈的角度，進行創作。創作的形式分為幾個階段，首先是將所有的物象在畫面中呈現平面化處理，并且將具象物體通過夸張、變形、分解、重新歸納組合練習。再者在同學們能夠進行平面性歸納物體的基礎上，進行對物像的裝飾化練習，可以是不同的風格，可以利用任何元素裝飾畫面。平面化處理的畫面表現出來的就是設計色彩最基礎的平面色彩構成關系。

四、設計色彩的注重主觀夸張變形與形象重組

設計色彩中形與色的夸張變形過程是一個再創造的過程，抓住物象原型的幾何特征和某些傾向性因素對其進行概括簡化，省略局部與細小結構或夸大局部細節或結構，在其特征的基礎上展開富有個性化的處理加工，使其形態更加鮮明生動。將對象最富有個性的方面進行夸張處理，如器皿的頸口部、水果的蒂部、襯布上的花紋等。局部夸張能夠強調重點，體現形象的典型性，但應注意協調局部與局部，局部與整體之間的和諧關系。從豐富的自然色彩中汲取營養和靈感，重新組合構成與自然形態完全不同的視覺形式。是主觀想象參與客觀表現的結果，通過對原來形色的觀察分析，引導對具體形色概念的聯想，探求多種形色變化的可能性，所體現出的形式美感是對客觀存在事物進行夸張變化所產生的裝飾趣味，進行夸張變化的形與色具有個性化、單純化和抽象性的特征。

再分解完物象的形體基礎上，對靜物進行的特殊的組合和表現，運用透疊方式，當一個物形部分地掩蓋了位于后面的另一個物形時，他們之間的輪廓產生交叉，交叉的部分屬于共有的圖形。共有的圖形可以作新的顏色變化，可以與物體形成強烈的對比，畫面表現出的立體感和空間感服從于色彩和形態在畫面上的組織關系，依據客觀創造性地擬定一個假想性的空間色彩形式，產生強烈的新奇感和獨特的視覺效果。

小結：

設計色彩的平面性和裝飾性歸納練習以及形與色的夸張變形及形象重組練習對于獨立院校的學生來說，提高了他們的學習興趣。同學們面對靜物時，把看到的物象形態加以夸張、變形、概括，真正的表達出自己對色彩的主觀認識和情感。實踐證明，這種方式能夠有效的調動學生們的形象思維，增強對色彩創意與形態意象的認知及設計意識。對提高獨立院校藝術設計專業學生的藝術想象力和綜合設計能力效果非常顯著。

[參考文獻]

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課題批準號：JKVⅢ1408547endprint