淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”

韓子堯

摘 要：工筆人物畫的“傳神寫意”主要體現(xiàn)在細筆勾勒、造型新穎和偏重寫實三個方面，本文重點從“傳神”和“達意”兩個方面，結合具體的歷史文化背景和名作案例來進行初步的探討，旨在能與廣大工筆畫愛好者和專業(yè)從事者進行廣泛的溝通。

關鍵詞：工筆;人物畫;傳神;寫意

結合我國悠久的歷史文化背景可以感受到，中國畫中情感的流露和寫意性幾乎貫穿了整個中國繪畫領域的發(fā)展，中國傳統(tǒng)繪畫注重對客觀對象的表現(xiàn)與寫意，注重內在精神氣質的傳達和主觀情意的抒發(fā)及個體意識對作品的傾注。這與中國傳統(tǒng)的審美思想密不可分。

一、中國工筆人物畫“傳神”特性分析

工筆畫的傳神，通俗來講可理解為神似，神似是建立在對所畫物象熟悉并超越的基礎上的。對神似追求的同時也不能忽視對形的研究?！吧瘛笔禽^抽象的概念，而“形”是造型藝術的基本要素，神似的實現(xiàn)必然要落實在形似的基礎上，先熟其形然后才能得其神。五代畫家顧閎中所作《韓熙載夜宴圖》，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現(xiàn)，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。鄭板橋愛竹，院內遍植修竹，日夜觀察，終得畫竹奧妙所在;齊白石畫蝦則案頭養(yǎng)蝦，細心觀察，終能畫出栩栩如生的形象來。這些例子說明只有在深入認識形的基礎上才能畫出生動傳神的作品。工筆人物畫要生動傳神，首先要對所畫的人物有深刻的了解，了解其所思、所想及習慣性的面部表情和身體動態(tài);其次要具有一定的藝術表現(xiàn)能力，能夠借助于造型、色彩、構圖表現(xiàn)出自己的創(chuàng)作意圖。

東晉畫家顧愷之繼承了漢代《淮南子》的“君形論”觀點，提出了“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?、“傳神寫照”等重要的繪畫命題。顧愷之認為，畫家在刻畫人物和客觀物象時，不僅要追求外在的“形似”，還要努力體現(xiàn)內在精神的“神似”。寫形是為了達到傳神目的的手段，“神”依托于“形”，形與神相互映照，才能“傳神寫照”，從某種意義上說“神似”比“形似”更重要。這些觀點可視為傳統(tǒng)繪畫“寫意性”最早的理論依據(jù)。顧愷之還進一步提出了“遷想妙得”的美學概念，“遷想”指創(chuàng)作主體將情感、意念專注與客體對象，經(jīng)過深入體察觀照，達到主體與客體的交流，產(chǎn)生妙悟，獲得絕佳的構思和藝術形象，反映了魏晉時期追求“人的氣韻”和“風神”的美學趣味和標準，也體現(xiàn)了這一時期繪畫創(chuàng)作中主觀創(chuàng)作中主觀創(chuàng)作性的自覺。顧愷之的繪畫思想對中國畫產(chǎn)生了深遠的影響，特別是“以形寫神”、“傳神寫照”、“遷想妙得”原則的提出，對中國繪畫“寫意性”特征的影響直至當代。之后南齊的謝赫在<<古畫品錄>>中提出“六法論”，則把再現(xiàn)客體的內在精神上升到是否傳達出人和宇宙本體的生命意味的層面上，形成了中國繪畫傳統(tǒng)對人和自然的特殊的關照和體悟方式：既不是再現(xiàn)式的反映客觀對象，也不是純粹主觀的情態(tài)表達，而是強調了主觀參照中的統(tǒng)一，可理解為中國繪畫“寫意性”的認識論和方法論，也可以視為傳統(tǒng)繪畫美學的品評標準。張彥遠把“氣韻”歸結為繪畫中的“意”，強化了以“氣韻”為核心的中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性，對工筆人物畫的寫意性的創(chuàng)作發(fā)展起到了重要的作用。

二、中國工筆人物畫“寫意”特性分析

談到工筆畫，與之相對應的就是寫意畫，二者的繪畫技巧和情感表達被頻繁用來相互比對，但藝術的本質具有共性，工筆畫的魅力在于繪畫技巧和情感抒發(fā)都能通過多種方式做到臻善至美。工筆人物畫注重對人的表現(xiàn)與寫意。故有“寫意”、“寫心”、“寫情”諸說。意向造型觀強調主觀的表現(xiàn)，這種主體的精神、主觀的表現(xiàn)其來源就是在于作者對于工筆人物畫獨有的審美特征的把握，對審美趣味的追求和對于描繪對象的深切感悟。一方面作者需要對描繪對象的形體結構、外形特征、衣著紋樣變化等做細致入微的觀察分析，可謂微觀，另一方面是對對象精神的體悟與把握，可謂宏觀。由于人自身集合著更多的社會屬性，每個人都有不同的生理特征、個性特征和精神活動，對人的主體精神的把握和具體個性特征的描繪就成為工筆人物畫生存的意義所在。從自然的“形”到主觀“意”相感相融而獲得萬物之神的“意象”，這是中國畫在表現(xiàn)上的主觀原則。正是因為對“意象”的不同領悟，中國繪畫才有了廣闊的創(chuàng)造空間。“意”決定“形”，“形”是表現(xiàn)“意”的 手段和語言。決定造型趨向的“意”還受畫家時代精神和氣質表現(xiàn)的影響，即時代決定意識，意識決定造型。從歷代的人物畫發(fā)展來看，無論是魏晉時期的“秀骨清相”型，還是唐人的“豐滿肥腴 ”造型，或是宋人的 “文人士大夫”形象，都是由社會的精神風尚和時代意識所決定的。“意”還又取決于畫家自身，包括畫家本人的修養(yǎng)、認識、品格、素質，以及畫家對物象的情思、感受這兩方面的內容。

對于工筆人物畫來說“形”具有更為獨立的意義，由于它固有的形式特征，輕視“形”的價值就失去了藝術語言的特性，但是，如果注重“形似”也必然走向自然主義的模仿。<<韓熙載夜宴圖>>、<<虢國夫人游春圖>>、<<簪花仕女圖>>等傳世名作，從形式都是極盡工寫之能事，然而卻不是對人物與場景的自然追摹，而是經(jīng)過了藝術家重新編導的一場“戲”。其間人物、場面是經(jīng)過藝術家主觀意識所綜合的“意象”與“程式”所安排。不離“形似”而又超越“形似”的特點，也正是中國畫“意象”造型觀在工筆人物畫中的體現(xiàn)。

三、結語

欣賞中國工筆人物畫的“傳神達意”需要對中國文化的深刻理解，才能體會到畫作的美妙，包括中國工筆畫在內的書畫作品，都是中華歷史文明幾千年的瑰寶。

參考文獻：

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