淺談民族唱法與美聲唱法的異同

楊帆

[摘要]作為音樂文化的一個重要組成部分，聲樂能夠表達出一種特殊的情感。作為一個歌唱者，學習關聲唱法和民族唱法，了解以及弄清它們之間的異同，是每一個學習聲樂的學生都必須要掌握的，因此，本文站在一個聲樂者的角度，通過闡述民族和美聲唱法的概念和發展歷程，分析了民族與美聲共同性和差異性，談到了兩種唱法之間互相的借鑒和融合，在對民族和美聲唱法的汲取上，我們既要發揚民族傳統唱法，又要吸收西洋唱法的特點，達到中西合璧，才能推動我國民族聲樂長遠的發展。

[關鍵詞]民族唱法；美聲唱法；融合

中圖分類號：T60

音樂能夠反映一個時代的心聲，一個民族的品格，音樂的形式多種多樣，神韻不一，在不同形式的音樂當中，尤其以自然人聲為載體的音樂，即聲樂最為獨特、最為豐富。聲樂演唱通常分為三種：美聲、民族和通俗唱法，每種唱法都以其獨有的風格和魅力吸引了相應的愛好群體。聲樂藝術的發展歷程，已有數百年，經過不斷的豐富和完善，已經達到了相當高的藝術水平。

一、民族唱法和美聲唱法概述

1.民族唱法

（1）民族唱法的概念

民族唱法是一門自成一派的歌唱藝術，根據自身的審美習慣，漢語言的發音吐字，在繼承戲曲唱腔、民歌自然唱法的精華基礎上，又兼收了西洋美聲唱法的優點。因此把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品中所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。

（2）民族唱法的主要特點

在氣息運用上講究“氣沉丹田”，采用“真假聲結合”方法演唱，并且要求“真中有假，假中帶真，真假難分”。同時也注重發揮共鳴的作用，在咬字吐字上要求字頭要“快”，字腹要“滿”，字尾要“輕”，各部分的銜接要緊密相連。

總的說來民族唱法的形成和發展，是基于中國近現代歷史背景的方法，它包涵了中華民族特定的社會、歷史和人文條件等因素。它源于中國傳統民歌演唱，同時也吸納、借鑒了西方美聲唱法的理論，因此民族唱法的淵源，就是中國傳統民歌演唱唱法，同時也是中國傳統民歌演唱在新的歷史條件下的再現、升華和發展。

2.美聲唱法

（1）關聲唱法的概念美聲唱法，意大利文Bel Canto，意為優美的歌唱，兼有美麗的歌曲的含義，它不僅僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派。因此通常又可譯作美聲唱法，美聲學派。

我國對于美聲唱法的理解，主要是基于廣義上的含義，認為美聲唱法是以意大利歌唱發聲技術為基礎的一種傳統歌唱方式，它主要包括了歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法等。美聲唱法融合了各個國家的不同的語言特點以及各自不同的審美觀，但是其基本的發聲要求都是相對一致的，它形成了世界范圍公認的歌唱方式，這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念，本文的研究也是基于廣義上的美聲唱法的理解。

（2）關聲唱法的主要特點

區別于民族唱法，美聲唱法的特點主要有以下幾點：音域寬廣，音區統一；重視呼吸，聲音通暢；還有注意內涵，表現形式非常豐富，聲音連接圓滑優美；音質有明亮松弛、穿透力很強等聲音特點，美聲唱法講究高位置，聲音有極大的靈活性，可以任意演唱復雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔，這些技巧是民族唱法很少運用的。

二、美聲唱法和民族唱法的比較分析

1.美聲唱法和民族唱法的共同性

（1）演唱要素

作為一種聲樂表演藝術，美聲唱法與民族唱法在演唱要素上具有共性。比如發聲、呼吸、共鳴、語言、識譜、耳音、情感表達、表演、個『生風格等等。

（2）發聲方法

兩種唱法的共同特點都是科學的發聲方法，在高位置、深呼吸、打開喉嚨歌唱這幾點上兩者都是相一致的。

兩種唱法都擁有優美的聲音，對氣息都能很好的運用和控制，美聲唱法需要運用胸腹式聯合呼吸法，要求具有吸得深而飽滿、流暢自如的氣息。民族唱法借鑒吸收了美聲唱法的呼吸，要求氣沉丹田，氣息應吸到下腹部，使橫膈膜與腹肌等相互配合，從而更好地進行氣息的運用和控制，實際上兩者的呼吸是完全相同的，都要求氣息深而飽滿。

2.美聲唱法和民族唱法的差異性

（1）文化精神與關學原則

美聲唱法屬于西方文化范疇，而民族唱法屬于東方文化范疇，在中西方不同的文化精神差異與不同的美學原則下，顯示出各自不同的本體美學特征。美聲唱法主要以西方文化精神與美學原則為指導，核心是現實主義，強調美與真的統一，對藝術的認識價值非常重視，同時還強調對藝術的再現、模仿和寫實的過程。因此美聲唱法本質上講究的是情真意切再現音樂情緒與情感；而民族唱法則以中華文化精神與美學原則為指導，以寫意主義為核心，強調美與善的統一，重視藝術的表現價值，強調音樂的表現、抒情、言志。例如同樣是藝術歌曲美聲歌曲中的《老人河》，用擬人手法表現河流；而民族歌曲《我們是黃河泰山》，則賦黃河、泰山以象征性寓意，二者的寫實、寫意之別，由此顯而易見。

（2）共鳴運用

在歌唱藝術中聲音的產生，主要是通過共鳴腔體的振動使得發出來的聲音優美動聽，極具穿透力。兩者在共鳴運用上略有不同，美聲唱法需要同時調動胸腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴等所有共鳴腔來發出優美的聲音，而民族唱法的要求相對來說比較單一，共鳴主要有口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，而胸腔共鳴則很少采用。

三、美聲唱法與民族唱法的借鑒與融合

1.美聲唱法與民族唱法的借鑒

（1）氣息的運用

民族唱法在保持傳統的歌唱方法的同時，運用和借鑒了美聲唱法的氣息方法，要求氣息能夠連貫吸氣要吸得深，聲音要通暢，各共鳴腔體混合使用，在很多藝術歌曲中如：典型的《思鄉曲》就用到了美聲唱法的連音唱法，在各樂句的中間不換氣，聲音要求非常連貫。

（2）咬字的運用

可以借鑒美聲唱法的訓練方式來鍛煉哼鳴聯系。比如先唱“m”，同時借鑒意大利語中的五個元音來訓練咬字的清晰，在位置不改變的前提下，唱“mi”、“ma”等，訓練聲音的通暢，更好地找到共鳴，這種練習能夠使喉頭自然放松，防止喉音出現，可以幫助更好地養成牙關自然打開放松的好習慣，更好地尋找高位置的聲音，有益于將聲音集中統一，獲得共鳴，更好的打開后咽壁等。

2.美聲唱法與民族唱法的融合趨勢

（1）彰顯出漢語言文化的魅力

在兩種唱法的融合過程中，最重要的就是要在咬字、吐字、潤腔等方面，盡量能夠吸收民族唱法的各種優勢，比如在發聲方法中，注意氣息的運用、喉嚨的打開、共鳴腔的運用，并且按照美聲唱法的模式去唱，而聲音的位置根據歌曲的實際情況而定，使美聲唱法既有西洋傳統唱法雄渾貫通的氣勢，又有中華傳統的明亮秀麗。

（2）民族情感的體現

民族唱法和美聲唱法的融合是一個長期的摸索過程，它需要新老音樂人在運用科學的訓練方法中共同努力，任何當前的融合理論都有其時代的局限性，如果能完美融合兩種唱法的特點，一定會產生良好共鳴，集中而致遠，圓潤而不單薄，聲情并茂的美好聲音的，因此兩種唱法的中西合璧任重而道遠。