談舞蹈語言在動畫動作設計中的運用

馬雙梅 付俊

(華中師范大學武漢傳媒學院，湖北 武漢 430205)

談舞蹈語言在動畫動作設計中的運用

馬雙梅 付俊

(華中師范大學武漢傳媒學院，湖北 武漢 430205)

論文針對基于動畫中表演形式的分析研究，首先進行了相關理論研究，認識動畫創作的藝術表現形式，概念和特點，認識角色造型和動作設計的表現形式內容。對動畫中角色動作的表演認識，通過舞蹈表演，對動畫動作設計的影響，總結出動畫動作設計的發展趨勢。

舞蹈語言；動作設計；肢體動作語言

在一部動畫片中基于動畫創作中的角色設計和時間安排得當，會更好的闡述劇本，展現出角色動作表演的個性魅力和烘托出場景氣氛。讓動畫角色在動畫創作中的一言一行、一顰一笑都富有表現力，讓原本沒有生命的畫稿活起來、具有個性的藝術形象，然后感染觀眾，讓他們喜歡和崇拜上動畫創作中的角色。這既是一部動畫作品成敗的關鍵之一，也用來衡量藝術品質高低的標尺。當今在校學生和社會人們在忙碌的學習和工作之余，他們幾乎所有的休閑時間都會打開電腦來，此時是越來越依賴電腦。你在不經意的任何場所都會常常在報刊，畫刊，聚會，雜志，舞會聚餐，辦公室都交談著各式各樣的影視動畫事件。動畫作品帶給我們新穎的視覺效果，除了與它的造型、場景等美術因素有關之外，動畫的動作運動方式密不可分。如何將動畫中表演形式更加的升華，使得觀眾的視覺欣賞水平進一步提高，使得動畫成為人們生活中不可缺少的一部分。

動畫的動作設計具有快節奏的新美學特征，雖然仍遵循傳統動畫的基本運動規律，但同時也呈現出一種簡潔剛勁的特色。這種特征不是無厘頭的空穴來風，它具有其根源和基礎作為基甸。將不同時期具有代表性的動畫作品進行縱向的比較，來挖掘出其中潛在的規律和方法，追溯這種動作設計的奇特來源。下面所分析的不同藝術的特色，其動作特點與動畫存在著很多相似的地方，就時間而言，屬于平面式的動作設計的最早起源。

從理論上分析國內外動畫，能夠對國內目前現有的動畫理論進行補充，得出建設性的觀點。國內現有的動畫藝術研究多側重于美術性和影視性，反而忽略了其動畫性。而研究從無紙動畫這種新的動畫門類展開，本身便具有了創新的學術意義。側重于實踐的研究方法，也使得理論與動畫創作實踐之間擁有了更密切的聯系，體現出較強的應用價值。其次在實踐上，首先通過對國內外部分新興的，有指導意義的動畫影片進行了具體詳實的實例研究，在得出初步的觀點后，再進一步地將其理論依據運用其中。

現代動畫的很多動作設計都融合了音樂劇表演和舞蹈動作風格，使現代動畫更加具有戲劇性，鏡頭感更強烈。融入了舞臺表演的動畫片中角色動作，更多了追隨物體的曲線運動的柔和，節奏分明。使得現代的動畫片的動作設計隨著時代和觀念遷移，呈現出新的面貌。

早期動畫都是短篇為主，而在短短的片頭中要加強觀眾的映像，就必須夸張的動作。在默劇表演風格中提煉出其特有的肢體動作的特點，充分利用角色動作的慣性和彈力，預備動作及緩沖動作。在運動中應用曲線運動，在主題動作中添加附體動作，更加鮮明的表現出動畫動作表演的特色。這些特色非常符合無紙動畫的表現力。后期有很多傳統音樂劇舞臺被轉換為歌舞電影，而后來又被轉換為動畫形式，這樣的動畫動作表演元素逐漸豐富，動畫動作中融合了喜劇的夸張特點，主要將動作替代語言來感動觀眾，讓觀眾通過角色的夸張動作感受全新的視覺效果，擺脫了早期動畫動作的單一性。人們的心理活動、心理狀態外在的表現，這些都是運動的行為。而表演藝術則是揭示人物角色心靈的一種藝術，演員們淋漓盡致表演，其目的是為反映作品當中人物角色的內心世界以及其細致的心理活動，開拓故事情節的深度和廣度，揭示作品主旨深層的涵義，使得民族文化精神得到傳承和延伸。

舞蹈——一種藝術的表現形式，是利用人們的肢體語來表達現實日常生活，起到藝術美的功效，它以藝術性的肢體形象來感染觀眾，從而達到愉悅心情、教育、征服觀眾的目的。舞蹈的特殊性與戲曲和相聲表演都不一樣，舞蹈不是依靠演員說唱和發音來讓觀眾身臨其境，從而與之互動交流；它也與文學不同，它不像文學那樣靠作者通過運用語言文字，塑造藝術形象，從而反映日常現實生活。舞蹈的特別就是通過演員運用他們的肢體語言，來描繪現實。

舞蹈的動律，也就是舞蹈藝技巧、風格、形式等等幾個方面的美感，另外還有一個神韻的美感。如人正在高興的大笑時候，如果你意識到自已是在高興，克意想到高興的概念，那這個所謂的高興概念反而會把你的笑聲趕跑。概念式的理性越多越強，那么情感就會消失的越干越徹底。同樣的道理，當我們在理性思考的時候，也是要冷靜，要做到排除感情方面的干擾。這里說的動理，指的是舞蹈律動的理智性。而舞蹈的律動，它是一種超越常人的技術性動作，同時還帶有規律性和難度。它不是我們日常當中簡單的行走奔跑跳躍，不是吃飯睡覺說話那樣種種的習慣性動作，因此舞蹈有它的難度，也正是因此舞蹈的律動必須有一定的冷靜性和理智性。當然激情是必須要有，但必須是在“我”的控制之下，激情要隨著律動來表現，而不能讓它泛濫失去控制，那樣就會對律動造成的沖擊。一定要記住“我”的存在，否則就會讓律動變得無主無序。所以，舞蹈藝術的律動，是在情感同理性、演員與形象、“有我”與“無我”結合之中產生的。

隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。舞蹈語言主要以肢體的律動變化為主要符號，以藝術的形式來傳達人們的思想感情的，所以舞蹈語言，是一種肢體動作語言，如人的眼神和臉色等，與此同時，還有手勢和整個身體各個部分動作的配合等，結合表演的強大表現形式使得我們的無紙動畫發展更加升華，更加流暢。

[1]孫茜.動畫從電影藝術中抽離與創新出來的藝術[J].學周刊(B版)，2010(2).

[2]劉小林，錢博弘.動畫概論[M].湖北：武漢理工大學出版社，2004.

[3]索曉玲.動面的運動語言[M].北京：中國傳媒人學出版社，2007.

[4]顧嚴華.運功規律與時間[M].北京：高等教育出版社出版社，2006.

JZ18

A

1671-864X(2015)11-0175-01