簡析漢代服飾藝術中“含蓄美”的特征

許旭

(渭南師范學院美術設計學院，陜西 渭南 714000)

簡析漢代服飾藝術中“含蓄美”的特征

許旭

(渭南師范學院美術設計學院，陜西 渭南 714000)

“含蓄美”不是孤立、抽象存在的，它必須在人們可以感受到的物態化得形式——藝術作品中體現出來。本文以漢代服飾為例,簡要介紹了漢代服飾的款式特點、服飾制度和服飾面料、圖案的題材,著重分析了漢代服飾圖案的具象物體抽象運用；線面轉化、繁中有序；寓情于物、天人合一的含蓄美的藝術手法及審美情趣的體現,肯定了漢代服飾特有的歷史、文化及藝術價值,以及對我國服飾文化未來發展的啟示。

中國漢代服飾；文化內涵；含蓄美

“含蓄美”產生的必要條件是美感的形成，而美感產生與發展也離不開人類社會實踐的歷史過程。現在僅就漢代服飾藝術創造的若干側面，簡析中國藝術的含蓄美。漢朝時期，在經濟、文化、外交得到了空前的發展的基礎上,提花機的重大改進,“絲綢之路”的開通,促進了我國染織工藝、刺繡工藝的發展,推動了這一時期服裝藝術繁榮發展。

一、漢代服飾簡介

漢代是我國古代歷史中經歷時間較長的一個歷史時期，同時也是國力強盛，文化發達，對外交流頻繁的重要時期，中國完整的服裝服飾制度也是在漢代確立的。漢代染織工藝、剌繡工藝和金屬工藝發展較快，推動了服裝裝飾的變化。漢代服裝形式,上承戰國、秦,下啟魏晉,受到漢代之前服飾及其文化的影響,直至東漢明帝永平二年，才算有正式完備的規定。服飾大體沿襲秦制,主要沿用秦代的深衣式樣,形成“沉穩莊重”的服飾風格,之后雖有所改變,但整體上渾厚大氣的基本格調沒有改變。

漢代的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的單衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。漢代因為織繡工業很發達，所以有錢人家就可以穿綾羅綢緞漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長褲，貧窮人家穿的是短褐(粗布做的短衣)。漢朝的婦女穿著有衣裙兩件式，也有長袍，裙子的樣式也多了，最有名的是“留仙裙”。漢代衣裝樣式,有兩種基本類型,一為“曲裾”,即開襟是從領曲斜至腋下；一為“直裾”,是開襟從領向下垂直。百姓一律不得穿各種帶顏色的服裝,只能穿本色麻布。有圖案裝飾的服裝,只屬于王親貴族和官員穿用。漢代服飾的主要特點是交領、右衽、無扣、繩帶系結、寬衣大袖,線條柔美流暢,給人靈動飄逸、灑脫、古樸端莊的印象。漢代服飾有禮服和常服之分。從形制上看,主要有上衣下裳制和衣裳連屬制。服飾色彩圖案上，確定了以黃色為中心的主旨。漢代人除了尚黃以外，還喜歡身著鮮艷的顏色，這一特點也是從前期流傳下來。在漢朝長達四百多年的統治中，由于經濟的發展與外來文化的融入，漢朝人開始在服裝上展現出自身的審美意識，注重顏色的明艷搭配，表達出一種優雅、含蓄的審美情趣以及悠閑愜意的文化生活態度。

二、漢代服飾的文化內涵

中國漢代的服飾文化也不是一種單一存在化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既注重形式美的創造又崇尚內心情感的表達，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，使外在的形式與內在的思想完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的品位。其文化內涵也隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。在等級森嚴的封建社會，服飾的色彩作為政權倫理道德的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，明艷的黃色和龍紋后來成為皇帝的專用色和至高權力的象征,說明色彩的劃分已成為統治階級等級差別的標志性象征。這一時期儒家文化得到了統治階級的推廣,在封建等級制度的統制和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理道德色彩。

三、漢代服飾藝術特征的“含蓄美”

(一)具象題材的抽象運用。

漢代服飾圖案,不受具體物象造型的束縛,體現出抽象的形式美感。在漢代的衣飾中不管是動植物、自然景物、漢體紋等文樣,均采用了變形、夸張、簡化、提煉后添加等處理手法,使具體的物象意象化、抽象化。特別是對幾何形狀的云紋、渦旋紋等題材的處理，運用純抽象性的線條，有些甚至難以辨認圖案的主題，完全只注重形式的美感，使圖案的裝飾性更具意象和抽象性。這種抽象性,使圖案裝飾效果更具凝重感和神秘感的同時也體現了“情中有景，景中含情”的藝術境界，這種手法既不是對客觀事物的再現，又彰顯了婉約的含蓄美。

(二)線面轉化，繁中有序。

漢代服飾圖案的繁復性也是其的一大藝術特征,但漢代服飾圖案的繁復絕不是簡單的重復,而是把單體的圖案按秩序,按二方或四方連續重復排列組織圖案并在重復當中體現出節奏和韻律感，結合紡織線條的穿插,使線面之間形成了圖形的互補關系,產生“圖亦是底”,“底亦是圖”的裝飾效果，做到整體統一、局部變化、線面搭配。這一手法的運用，是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求面面俱到的客觀美感，而是崇尚用無窮的中和美含蓄地表現情感。

(三)寄情于物、天人合一。

服飾圖案是服裝用以表達情感的一種方式,圖案可以傳達人的情感。中國漢代服飾藝術情趣雋永與語言形式的運用有著必然的聯系。“寄情于物”是漢代人委婉表達情感的一種方式,在漢代服飾圖案中也充分的體現了這一特點。漢代服飾圖案紋樣文化底蘊深厚、內涵豐富,同時具備物質性和精神性兩方面的特質。漢代服飾圖案文化的哲學基礎是天地人同構共感的宇宙觀。在漢代服飾的形制和顏色、圖案等特征上,都蘊含有深刻的“天人合一”理念。“天人對應,應象制物”是漢代服飾圖案文化底蘊及設計者構思的一個重要特色。

四、結語

綜上所述,中國藝術文化底蘊深厚,意蘊悠長。漢代的服飾藝術作為審美文化的一種表現形式,集中展示了其時代的歷史進程,是文明進步的見證。作為現當代的服裝設計師應當深入的了解漢代的服飾文化,領略其審美意蘊,才能把漢代的婉約、內斂、和諧的含蓄美在時尚設計中發揮出來。本文希望從漢代服飾的含蓄美出發,把漢代的服飾放入更廣闊的美學領域中去,我們將結合美的欣賞和判斷，作進一步的社會學和心理學的分析，將這一課題深入的做下去。真誠希望各位老師對本文的不當之處給以批評指正。

[1]張樹新.服飾圖案[M].高等教育出版社,1988.

[2]蔡子諤.中國服飾美學三史[M].河北美術出版社,2001.

渭南師范學院2015年校級人文社科項目，題目：我校舞臺演藝服裝的設計與配置問題研究，項目編號：15SKYM21。

J523.5

A

1671-864X(2015)11-0059-01

許旭，女，山東東營人，1984年2月生，畢業于山東藝術學院，現任職于渭南師范學院莫斯科藝術學院。主要從事影視戲劇舞臺美術設計教學與研究工作。