精致·精湛·精益求精

陳燁

在美學家的眼中，“奢侈”是一種生活被藝術化的符號，是一種把生活追求變為美學的外在標志，作為藝術美學的直接代表，它已被賦予了更多的文化、歷史、藝術和哲學涵義。

歷史上流傳下來的優美工藝琳瑯滿目，金銀器、雕刻、陶瓷、漆器、織物等，都顯示出曾經的繁華，工藝的精致臻美使這些物品一直被珍藏著并代代相傳，在策展人維爾慈巴看來，來自17世紀威尼斯的教皇披風甚至可以作為代表永恒的展品。這件華貴的披風在紅色的絲綢上復雜地刺繡了精美的圖案，巧奪天工。

精湛的工藝使奢侈品擁有尊貴的地位，它一定是同類產品中最精致、最具有卓越品質的那一個，能帶給擁有者最為高雅和精致的生活方式。奢侈品那復雜的工序和精湛的工藝，及其嚴格的近似嚴酷的品質保證是同類商品根本無法相比的。

V&A博物館的羅莎林德&亞瑟吉爾伯特收藏（The Rosalinde and Arthur Gilbert Galleries）中的金銀藏品便是對精湛手工藝最好的詮釋。展覽期間分館長還以此為題舉辦了場午餐講座，與觀眾一起探討這些奢侈收藏品的極度奢華。金銀制品、金盒、意大利鑲嵌工藝品......其中有袖珍的鑲花花瓶、拿破侖加冕禮上由教皇庇護七世送給拿破侖的嵌花式鐘表，最為精細繁雜的是一件由亞瑟爵士鑄造的硬石鑲嵌品。這些裝飾藝術品美輪美奐，講座還特別提到一些雕花刻鳥的金盒子，它們是十八世紀那些衣著光鮮的上流人物最為時尚的物件，多用來盛燭花或者小糖果之類，常用以贈送朋友、戀人或者作為禮物送給國王和外國使節。這些貴重精美的盒子常常可以與一些歷史事件和歷史人物聯系起來，它們之間還可能藏有不為人知的故事。

奢侈總令人聯想到上流人士，但技藝的精湛并不意味著皇家貴族獨享，精益求精的精神也在民間。如果說奢侈的背后是一份對極致的認真，那么，跟我們常提起的“匠心”便有著異曲同工之妙了。展覽中出現的韓國藝術家鄭解朝（Chung Hae-Cho）便向我們展現了奢侈與精湛技藝的完美融合。這位大漆工藝匠師是如何做出一個漆碗的？這是一個漫長的旅程........

設計，在圖紙上畫出器形，切割泡沫塊做出器形的樣子并用作漆器的內核，作品完成前會將此泡沫移除。然后是一層層地上漆，第一層是生漆，第二層是由生漆與陶土粉所調制而成的褐色大漆泥，一遍遍地重復上均勻。每層漆涂好后都需要放在潮濕的密室內陰干，潮濕的空氣會讓大漆逐漸硬化，等陶土與大漆混料陰干后就要仔細打磨。接著，制作碳與大漆混合的漆泥，繼續抹上，此工序將會讓容器更強固。然后用纖維包住漆器，第一層敷以輕質纖維布料并用米漿與大漆制作的膠來黏住，第二層用粗麻纖維，重復修整打磨等工序。這時表面應該達到了所需要的厚度了，便以相反順序重復上述所有工序，最后用紅色素與大漆混合加色，涂抹三層。帶了紅色素的大漆層依然需要每層陰干打磨，為了強化漆器的表面光澤，陰干后都用黃豆油與細粘土鹿角粉細細打磨，直到漆器表面呈現最美的光澤。

鄭解朝的每一件漆器，都要經過六七個月的千錘百煉，每一道工序都細致無比，精巧的技藝折射出一顆玲瓏之心，美麗的漆器渾然天成。

傳統意義上，奢侈象征著工藝與設計，就像維爾慈巴說道：“奢侈一直是一個備受關注的主題，而與工藝有關的話題也在繼續。透過奢侈看工藝，如今看來也是非常有價值的?！倍跈C器大生產的今天，這些關于工藝的精益求精和匠心精神，似乎其中的態度本身就是一種奢侈，而這個展覽也正帶領我們對這一點進行反思。無論技術如何突飛猛進，這種烙印在奢侈品身上的精神是否還依然存在？endprint