造型類學生如何撰寫作品自述

周瑩

摘要：造型類學生有必要學習如何為自己的作品撰寫自述。自述可以在展覽中幫助觀眾理解作品，也可以在畫冊和訪談中使用，還可以在申請參加展覽時向評委解釋作品。但目前各大美院的學生普遍很難闡釋清楚自己的作品，學校也沒有開設相應的課程，因此，本文針對自述撰寫中的問題，進行分類研究，講解如何撰寫自述。

關鍵詞：造型類學生;作品自述;造像藝術;繪畫;雕塑

中圖分類號：G642 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2015）47-0228-03

一、為何寫

造型類學生為何要撰寫自述呢？藝術本來就是一種媒介，藝術家通過藝術作品表達自己，無須再使用文字表達。這是藝術作品的理想狀態。而且，藝術作品應是開放性的。不同的觀眾有不同的解讀，如果已有先入為主的闡述，就會限制觀眾的想象力。所以安迪·沃霍爾（Andy Warhol）說：“如果你想知道安迪·沃霍爾的一切，只要看表面：我的繪畫、電影和我，我就在那里，沒有什么隱藏在那后面。”[1，2]

但是，美術學院的學生可以像沃霍爾這樣拒絕闡釋嗎？不能。首先，沃霍爾雖然沒有直接闡釋他的作品，但是他參加過非常多的宣傳活動，辦雜志，辦電視節目，寫書……他在全方位地表達自己的觀點，所以不需要對具體的作品再做過多的闡述。其次，沃霍爾在說這句話時已經功成名就，占據話語權，而美院的學生們沒有。最后，和當今學生所身處的時代有關。西方古典藝術時代，作品的好壞多數情況可以直接從技術層面去評價。即使如此，仍會有格列柯這樣的大師被埋沒，就更別說現當代藝術時期了。現當代藝術，沒有統一的評價標準決定一件藝術的好壞，甚至決定一個東西是不是藝術品往往需要多個復雜的評價標準。在這種情況下，離開必要的闡釋，觀眾很難理解藝術所要表達的內容。因此，不管是博物館，還是當代藝術展覽，往往都會在藝術品旁放置標簽，對作品進行闡釋。

闡釋作品到底是誰的任務？這是藝術批評家的本職工作。不同的藝術批評家可以對藝術作品進行專業闡釋。這些闡釋可以很好地幫助觀眾讀懂藝術品，建立藝術領域的良好研究系統。但是批評家的闡釋可能和作者本人的表達有出入。批評家可能會發現藝術家所沒有想到的閃光價值，也可能誤讀藝術家的觀點，以致藝術家百口難辯。所以藝術家，有必要對自己的作品進行闡釋。藝術家的自述和批評家的評論共同構成藝術研究的討論話題。

二、用途

美院學生撰寫自述具有以下幾種用途：在展覽中幫助觀眾理解作品;在畫冊中使用;在訪談中使用;在申請參加展覽時向評委解釋作品。對展覽中的自述和畫冊中的自述，學生可以請批評家寫。但對于沒有固定收入的在校生，支付稿費會加重他們的經濟負擔。另外，在訪談中回答記者的問題和向評委解釋作品時，往往需要學生親自出馬，別人代勞不得。通過訪談和展覽申請中的自述，學生可以獲得一定的話語權，推廣作品，有助于以后的藝術生涯。

三、自述中出現的問題

目前，美院學生在撰寫自述時常常出現許多問題。一種是文不對題。學生的自述往往和他們的作品沒有關系。《“重釋當代”——廣州美術學院—四川美術學院研究生作品聯展》畫冊中有一幅人體寫生畫。作者莫沁杰的闡釋是：“幸福生活在與喧囂的大街形成鮮明對比的257大院，一墻紅磚使我獨享那份清靜，我總希望用一種平和安靜的心態在畫中去尋找童年那份夢境……也許現實世界就是讓充滿著那么多的無奈和希望才能讓我不斷去努力地尋找繪畫中那些本質的準則和元素。所以，一直走下去。”[3]這是與畫面沒有一點關系的極端案例。在同一本畫冊中，另一副版畫，描繪一個嬰兒，作者歐陽妮娜的自述是一首詩：

原來你是透明的

與空氣相遇

瞬間化作我一輩子的陽光

猶如漂在云間

慢慢地

我也變得透明

你卻輕盈地

落在那堅不可摧的空間里[4]

詩情畫意是中國傳統文人畫的特點，但是當代藝術強調問題意識，強調對社會的介入。而詩的飄渺更適合表現性的藝術。詩作為藝術品的自述適用范圍相當有限。比起詩來，對一幅具象版畫切實地描述才會更加切題。有些人還會使用含混不清的語句。“含”就是這個語句包含很大的概念，“混”是指這個語句混淆不清。它們自身就是有待解釋的語句，在簡短的作品闡述中使用，常會使闡釋莫名其妙，而不能解釋作品的真正價值和意義。例如，《千里之行——中國重點美術院校2013屆畢業生優秀作品集》中，中國美術學院4名美教系學生《回望之魅》的作品闡釋中的最后一句是“根據之前的研究延伸出的具有當代性的創作”，[5]其中“具有當代性的創作”就是十分含糊不清的解釋。當代藝術特征本來就不明確，或者說當代藝術是無特征的。使用“當代性創作”這樣的語句，讀者是無法明白作者到底要做什么。天津美術學院油畫系李文杰在《她死了》這幅抽象繪畫的中間部分，使用一堆肉色顏料，可能是象征女性身體，她的闡釋如下：“此次展覽作品來源于本人自身的女性經驗與對生命本質的認識，在女性的位置上將女性的感覺和生命體驗進行表達。將女性的內在經驗融合到我的藝術創作里，并應用當代的表現手法表達出來。”整個自述中，我們可以看到“女性經驗對生命本質的認識”、“女性感覺和生命體驗”、“內在經驗”、“當代的表現手法”，通通含混不清。每個概念都需要分別闡釋來明確它們的所指。而按照格林伯格的現代主義理論，這幅繪畫在美術史上下文的梳理中應該歸屬現代主義繪畫范疇，又何來“當代的表現手法”之說？再有就是自述文字邏輯不通。廣州美院黃一山在《重釋當代》展覽中的自述是這樣寫的：“在這個失語的時代，我時常因為彷徨而不知何以進行簡單的言語，頓時感到喉嚨哽塞，就像這潛水者一樣，背著沉重的裝備，咬著賴以生存的氧氣管，潛入這個世界。他們就像一面鏡子一樣，反射著這個世界，述說著一種離奇的潛在規則。”[6]在這段文字中，失語者的狀態不知道為何和潛水者的狀態一樣，很難讓人不明白他是怎么和鏡子聯系在了一起。三個物象沒有明顯的關系，卻被用來比喻另一個，其邏輯是不通順的。還有就是其實不是自述問題，而是創作跟不上思維，想通過藝術表達的思想因為創作能力不夠導致文不對畫。最后是夸大其詞。《千里之行》中，來自西安美院版畫系米夢楠在對《走神系列》視頻裝置作品的闡述中說：“我嘗試建立完全陌生的視覺體驗。”可是在圖像時代的大背景下，很難想象是否還存在對觀眾來說是“完全陌生的視覺體驗”。[7]我們的觀眾是信息時代培養出來的，見多識廣，是很難創造出“完全陌生的視覺體驗”的。

同一本畫冊中，清華大學美術學院黃齊成的雕塑《樂山樂水》，是用一根根鋼條彎成宋元山水畫中的山，是一件非常出色的作品。他在自述中說：“以現代的材料工藝手段進行了大膽創新。”“大膽創新”，有點兒夸大其詞。使用現代材料表達傳統形態，在藝術史上不是第一次。例如，展望的《不銹鋼假山石》。這位同學顯然是對自己的作品太過自信。

四、寫好自述

之所以美院學生的作品自述中會出現這么多問題，一方面，在于創作時不太明白創作意義，跟著感覺走。所以在寫自述時，只好找一些大而空的詞語來表達。針對這種情況，要提高創作水平，找準方向。如果確實喜歡表現主義、原始主義和自動繪畫，這一作品本身就沒有具體意義，在寫自述時要將創作放到藝術史上下文中去。其方法是，先對表現主義、原始主義或自動繪畫等流派在藝術史上的意義進行闡述，申明自己的創作屬于這一類型，加強自身的藝術史修養。

另一方面，學生總想將自己的創作往“高大上”去貼，但對相應的藝術理論又一知半解，因此出現許多文不對題、含混不清的情況。針對這一情況，學生應當盡量用平實的話語闡述創作意圖或創作過程。如果能進一步添加意義，當然更好。

特別是并非一目了然的作品，對創作意圖或過程的說明就顯得更為重要。

在《千里之行》的展覽中，中國美術學院顏情對裝置《對話》的解說闡釋了她的理想和記憶：“第三國際紀念塔象征的宏偉的共產主義的虛幻憧憬轉化為廢舊材料構成的現實狀況……對于我來說，這樣的記憶僅僅是童年市井中的些許痕跡，它已經很淡了，被美好的城市風景沖淡了。”[8]對比一下她導師的評語：“顏情同學的畢業創作《對話》，……她運用拆遷工地收集的破舊門窗材料，創造性地‘山寨了塔特林的第三國際紀念塔及其承載的思想與精神內涵。并從廢墟中撿來衣柜鏡子的碎片，折射出一個虛幻的鉆石影像。”[9]以上，導師非常清楚地交代作品制作過程材料的獨特性，而這正是這件作品發生意義的關鍵。否則，我們看不出來一個模仿第三國際紀念塔的東西到底有什么價值。然后，導師再接著闡明它的意義，而非一開始就說意義。由此可見，導師的評語才是落到實處。對比學生飄渺的大理想，其更加闡明這件作品的價值所在。

如果對藝術理論了解不深，就應落到實處，闡明作品意圖。

例如，《當代美術家》上刊載的一件中央美院學生作品《教皇英諾森十世兩天沒睡覺》，作者是韓金鵬，作品是長35分鐘的影像裝置。作者的自述如下：

本人裝扮成委拉斯貴支的作品《教皇英諾森十世》，從盡職盡責地保持威嚴的形象到抑制不住困意，然后睡去，整個過程顯得漫長但又滑稽，意在消解權威，一切歸于平凡。[10]

自述的語言非常平凡。比起玄而又玄的大道理，這個自述將創作意圖清晰地表達出來，而且讓人結合作品會心一笑。那么對于一目了然的作品，在自述中，其創作意圖或過程點到為止。例如，西安美術學院袁佳齊的裝置《不可回收》，用泡沫和假皮毛布做了一個巨大假貓，放置在一個相對較小的垃圾桶上。垃圾桶清楚地注明“不可回收”的標志和字樣，一目了然，讓我們知道這只貓裝不進垃圾桶。袁同學的自述說：“生命不可回收，世界萬物上的生命只有一次，在欣賞美麗世界的同時，它的美麗也由于我們的改變更加持久……”[11]開篇第一句話就點了題，不失為作品和自述完美結合的好例子。

五、總結

第一，在作品本身缺乏意義的情況下，學生可以盡量將自己的作品置于藝術史的上下文中去找尋所屬類型，通過對這一類型的藝術在美術史中的意義闡釋，對作品稍加提點，寫出意義比較豐富的自述。第二，在作品并非一目了然的情況下，暢想大意義不如腳踏實地交代作品的創作意圖或創作過程，以便觀眾理解作品。在此基礎上，再添上意義和暢想，方能使作品的價值升華。第三，對那些本身非常出色、一目了然的作品，可對意圖和過程點到為止，而更多地去討論它的社會學和哲學等意義。第四，對自身能力有限、對藝術史和藝術理論都不太熟悉的學生，平實描述是最佳策略。

參考文獻：

[1][美]肯尼思·戈德史密斯.安迪·沃霍爾：我的真實故事[M].任云莛，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2007.

[2][美]肯尼思·戈德史密斯.我將是你的鏡子：訪談精選[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2007.

[3]“重釋當代”——廣州美術學院-四川美術學院研究生作品聯展[Z].廣州美術學院 四川美術學院 主辦，2008：53.

[4]“重釋當代”——廣州美術學院-四川美術學院研究生作品聯展[Z].廣州美術學院 四川美術學院 主辦，2008：77.

[5]王贊，徐冰.千里之行——中國重點美術院校2013屆畢業生優秀作品集[M].石家莊：河北美術出版社，2013：56.

[6]“重釋當代”——廣州美術學院-四川美術學院研究生作品聯展[Z].廣州美術學院 四川美術學院 主辦.

[7]王贊，徐冰.千里之行——中國重點美術院校2013屆畢業生優秀作品集[M].石家莊：河北美術出版社，2013：158.

[8]王贊，徐冰.千里之行——中國重點美術院校2013屆畢業生優秀作品集[M].石家莊：河北美術出版社，2013：36.

[9]王贊，徐冰.千里之行——中國重點美術院校2013屆畢業生優秀作品集[M].石家莊：河北美術出版社，2013：36.

[10]韓金彭[J].當代美術家，2014，（5）：66

[11]王贊，徐冰.千里之行——中國重點美術院校2013屆畢業生優秀作品集[M].石家莊：河北美術出版社，2013：168.