對體育舞蹈音樂修養要求的研究

熊文俊

（常熟理工學院體育部　江蘇常熟　215500）

對體育舞蹈音樂修養要求的研究

熊文俊

（常熟理工學院體育部江蘇常熟215500）

體育舞蹈的一個重要特點就是音樂的至始至終的伴隨性，可見音樂在舞蹈中的作用，因此，從事舞蹈工作者要不斷地提高自己的音樂修養。從各種舞蹈的特點來看，就能知道音樂對舞蹈風格的重要影響，如表現摩登舞的紳士風度，表現拉丁舞的奔放，對舞蹈音樂的精確把握建立在對音樂的理解上。對于一般的初學者來說，他們往往只注重舞蹈技術技巧以及舞蹈動作的強化學習，從而就忽略了對舞蹈的音樂的重要性認識，這樣的結果就是非常的差強人意的，具體表現如，舞步與音樂伴奏脫節，舞蹈的連貫性和舞蹈的韻律感遭到破壞，舞步還在進行音樂卻停止了或者音樂終止了動作還沒終止，等各種脫節現象。

體育舞蹈 音樂修養 技術技巧 研究

音樂對體育舞蹈的重要性是每一個學習體育舞蹈的人應該認識到的嚴重問題，而且要努力提高音樂的修養。

因為無論是表現摩登舞的紳士風度，還是表現拉丁舞的熱情奔放，首先都應從對音樂的理解和準確的把握人手。初學者通常只注重舞蹈的技術方面的學習，而忽略音樂在體育舞蹈中的重要作用的認識，因而導致在舞蹈實踐中經常音樂伴奏與舞步脫節，破壞舞蹈的動作結構和韻律，造成舞蹈的不連貫性，破壞了舞蹈的整體的藝術形象。

1　體育舞蹈音樂的重要性

舞蹈的美來自身體動作的美，但是這種身體動作的美卻不能脫離音樂、詩歌、美術等其他綜合藝術美的構成，這種舞蹈美的展現不可能孤立存在，一定是在和其他藝術門類發生緊密的聯系，其中音樂對舞蹈的藝術構成影響最大。

因此，舞蹈的形象是一種綜合性的藝術形象。所以，學習體育舞蹈時不要單一的學習舞步，要多了解和學習與體育舞蹈相關方面的知識，只有這樣才能達到事半功倍的效果。

在各種體裁的舞蹈作品中，舞蹈和音樂是密不可分的，一個舞蹈作品的成功與失敗，與音樂的好壞有著決定性的關系，好的舞蹈一定有好的音樂來構成。所以，學習體育舞蹈時對音樂的學習和訓練應同學習舞步一樣，是同等重要的。在用國外的體育舞蹈音樂學跳時，一定注意體會外民族舞蹈的藝術風格，不應把體育舞蹈跳成本民族舞蹈，也不能跳成不倫不類的舞蹈。比如：跳摩登舞時就應特別講究紳士風度，而跳拉丁舞時又能表現出熱情奔放，充滿活力的風格。

2　體育舞蹈音樂的選擇

體育舞蹈動作的完成需要音樂的伴奏才能夠完成，因為音樂的藝術特征會產生并加強動作與事物的聯系，如，音樂節拍的強弱、節奏的輕重、旋律的和諧、音調的悅耳等，當感覺到動作與音樂成為一個整體時，人會產生興奮、愉悅的感覺。而體育舞蹈的音樂更能激發人腦的興奮的功能更為突出，從而使體育舞蹈音樂與舞蹈的人更為生動。體育舞蹈音樂光盤在一般的音像商店沒有出售，必須在體育舞蹈專業商店購買。體育舞蹈中對音樂的基本節奏、標準速度都有嚴格的規范。每只舞曲時長在2～4 min。一般舞曲的編配都是采用4個8拍或者6個8拍或者8個8拍。

3　體育舞蹈音樂修養的培養

對舞蹈中的音樂不能夠很好的理解和把握就會造成舞蹈藝術的平淡，那么就談不上舞蹈風格和藝術魅力的展現。

很多時候都能夠看到那種因為踩不到音樂的節奏而被淘汰的選手。因此，在學習體育舞蹈的時候一定要明白自己的音樂水平在哪個層次上，然后制定一個自我提高音樂修養的學習計劃。對于那些有一定音樂基礎知識的舞蹈學習者，接下來就要進行下一步的更高階層的學習了，如，學習和體會如何做到音樂與舞種風格相結合的問題了，同時也要加強表現音樂意境、內在聯系等方面的音樂知識。這對將來的舞蹈學習有著意想不到的收獲。

對于只滿足一些簡單的花步組合卻把各種舞蹈音樂的神韻以及表現的意境忽視了的學員，這種學習體育舞蹈的方式是錯誤的，必然是缺少生氣和靈性的。只有在舞蹈中融入音樂的神韻，表現出體育舞蹈的風格和高境界才能達到體現出舞蹈的“神與形”，這樣才能夠使機械的舞步產生迷人的魅力。

《國家寶藏》第二季帶著更多更意義深刻的國寶強勢回歸。第二季，新加入的山東博物館有銀雀山《孫子兵法》《孫臏兵法》竹簡、明衍圣公朝服、戰國銅餐具三件“國寶”大放光彩，它們聯合講述的山東故事中，是如何解碼中華文脈基因，讓國寶活起來的？

在舞蹈教學和訓練的實踐中，舞步的轉動不是隨意的，它是受制于外力的控制和指示，這就是音樂的節拍。作為舞蹈音樂的節拍是經過特殊的加強而表現出來的。舞蹈音樂的強拍通常是用大鼓來強調，弱拍多是用小鼓或其他的打擊樂器來表現。大部分舞蹈都是用強拍來開步的，當然強拍和弱拍都是音樂拍子中的一拍，要好好把握。如在具體的情況中，音樂節奏的快與慢如果用節拍來表示那就是慢等于1拍，快等于半拍，每一種舞蹈都有其自身特定的節奏特點，不同的舞種就會有不同的節奏，也就產生不同的舞蹈動作。節奏是有時間限定的，舞步就是變化了的時間間隔的動作化。因此，節奏要規范，要精確，不能出錯，同時還可以對舞步在節奏內進行創新，使其在傳統風格上，打破陳舊的藩籬，推陳出新，適應時代的需求。

4　掌握體育舞蹈音樂的特點

4.1掌握好舞曲的節奏，節拍

不同的舞種對節奏有不同的要求，每一種舞蹈都有自己的節奏特點、韻律特點以及獨特的風格，對于初學者來說，可以從伴奏部分的節奏型來區分和鑒別。如，對于倫巴舞的音樂訓練就是先找到第一拍，聽到第一拍后先不動，然后用下肢感覺第一拍，第二拍開始出腳，盡量每一拍都要做到“n”。在聽倫巴舞的音樂節奏通常有以下幾種聽法：第一聽鼓點；第二聽旋律；第三綜合聽；第四就是數拍子了。倫巴舞的口令是，第一拍（咚的）；第二拍（拉恰）；第三拍（乙恰）第四拍（咚咚）其重音是在第四拍的后半拍，第一拍的前半拍。

4.2處理好舞步的節奏

要掌握舞蹈音樂的關鍵在于對音樂節奏的精準把握。有音樂基礎知識的舞者知道，音樂是有其自身結構（曲式結構）的，如主題陳述、主題變奏、主題再現、尾聲等等。在這里主要是談音樂的節奏，因為節奏是音樂的靈魂。通常可以教學生在聽音樂的時候跟著伴奏部分中的打擊樂來強化節奏感，體驗和感受節拍的邏輯規律，因為在音樂伴奏帶當中，音樂的主要旋律常常是去掉的，這樣就突出了節拍的效果，使我們能更加辨析節拍和判斷節奏型。如，在編排舞段時應該做到與節奏型同步，因為無論哪一種舞曲結構都是非常的嚴謹的，而且任何一種舞蹈的時速和小節數都是有著明確的規定的。如，跳華爾茲舞蹈通常一分鐘可演奏30小節左右，樂句都是方正句8小節為一個段落，總共8段，一首舞曲8×8=64小節約2 min，加前奏4小節10 s。時間不很長但是要掌握好這些規律，充分運用音樂，讓音樂服務舞蹈。

4.3善于處理舞蹈音樂形象

有舞蹈能力的選手，就更應該進一步研究音樂節奏了，如，對體育舞蹈音樂的節拍節奏的特點做強化處理，如，華爾茲的節拍特點就是強弱弱，而且是反復的等值重復式，這樣容易產生一種“操練式”的機械、呆板形式，如果我們在實際的舞蹈中能夠做到將2個弱拍融合在一起，然后將第3拍消失在空中留一點時空感的變化，那么舞蹈隊情況就會有很不一樣的效果。

一般的體育舞蹈音樂節拍都是4/4拍，如果音樂素養不高，就不能夠區分不同舞種4/4拍之間的微妙差異，那么千篇一律的機械化、呆板的形式就出現了。所以我們要對舞蹈音樂的共性有一個把握，同時對于個性化的音樂形象又要善于學習和消化利用。

4.4體育舞蹈音樂的特點

華爾茲：正確的足部運動，在前進或后退中，主力腿的推動；男女舞伴身體必須保持重疊2/3，并在運動過程中始終保持身體的接觸。移動過程中必須強調身體的移動，要流暢、連貫，在運動中身體有起伏，表現出華爾茲的雍榮華貴，蕩漾起伏的風格。

探戈：相握的夾角小于90°，身體重疊1/2，男女舞伴的接觸從橫隔膜到膝蓋，難度動作也不得分開，在運動時應走弧線，動作強調頓、挫內在的力度，體現探戈豪放瀟灑的風格。

狐步：握持及身位的接觸同華爾茲，應注意狐步的跟掌關系，起伏平緩，要跳出狐步的悠閑、輕松和流動感。

快步：握持、身位與華爾茲同，動作要協調一致，跳步時流動要輕快、流暢。

維也納華爾茲：握持及身位同華爾茲，運動中身體應出現傾斜、升降、擺蕩的特點，在左轉退步時必須有鎖步，動作雍榮華貴并有輕快的流暢感。

倫巴舞：音樂4/4拍，音樂的第2拍為腳步的第1拍，重拍在第4拍；正確運用胯部的自然擺動，在表現倫巴的風格時，充分體現倫巴的婀娜多姿、濃郁的拉美氣息。

恰恰舞：音樂為4/4拍，重拍在第1拍、音樂的第2拍為腳步的第1拍；步伐應利落、緊湊，舞蹈要求風趣、俏皮。

牛仔舞：音樂為4/4拍，做動作時腳下要有符點；胯的運動為左右搖擺，與腳的重心相反；舞蹈要求活潑、自由。

桑巴舞：音樂為2/4拍，注重音樂的切分，步伐具有彈性；準確的運用胯關節前后左右的自然擺動；體現歡欣、奔放風格。

斗牛舞：音樂2/4拍，動作干凈利索、有力度，并有西班牙斗牛士的陽剛之氣。

音樂的美是需要大家用心去體會和感受，在舞蹈的教學過程中，學生的個體差異性很大，對音樂的感受和理解是不同的，有差異的，這一點在體育舞蹈的賽場上可以看得很清楚。如，對同一首曲子，那些對音樂理解的比較深的人，就能夠把舞蹈和音樂結合的非常好，能夠展現舞蹈的美感和整體的藝術性，而對那些音樂理解不是很深的人，他們的舞蹈和音樂是脫節的，沒有聯系的，對音樂所表現的意境，完全表達不出來，使觀眾食之嚼蠟。因此，培養體育舞蹈愛好者欣賞音樂的能力，同訓練舞步一樣重要，甚至超過舞步的訓練。

音樂雖然很重要但并不難學，大家都知道藝術來源于生活而高于生活，音樂也是這樣，生活中大部分音樂作品的元素都是大自然中物質運動的反映，如，音樂中的節奏就和大家生活中勞作的節奏是一樣的，而且音樂的音調和旋律也和大家生活中的律動規律、人們的語言習慣、民族感情有著極為密切的關系，因此，凡有一定生活閱歷的人都具有欣賞音樂、理解音樂的能力。

音樂的感情來自于人們的傳遞，是人們一種情感表達和體現的方式，如，大家聽到進行曲的情緒就會興奮和高昂，而那些消極、不快的情緒就會一掃而光；當然當聽到哀樂時，心情即刻就會沉重壓抑起來。要培養音樂素養和能力，就必須增強自己對音樂的興趣，增加音樂欣賞的日常活動。

對于感情深沉、哲理性強的音樂作品，一時聽不懂的可以反復聽，逐漸提高辨析音樂的能力。去捕捉那既看不見又摸不著，在音樂深處蘊藏的思想感情。由于音樂之美體現在旋律、節奏、和聲、音色以及演奏、演唱等技藝之中，所以，除了多聽，學習舞蹈的人還應該學習有關于音樂的理論知識，加深對音樂深度的理解，只有這樣人們的音樂素養才能夠得到提高，對音樂在舞蹈中的運用更加得心應手，從而使你的體育舞蹈水平隨著音樂素養地提高，而不斷登上新的臺階。

5　結語

總而言之，舞蹈與音樂是密不可分的，相輔相成的，舞蹈跳的好對舞蹈中的音樂也一定是把握的很好的，對音樂的把握精確反過來也會為舞蹈的連貫性和整體性起很大的作用。

馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義。”舞蹈和音樂的聯系是緊密的、優秀的舞蹈音樂可以提高舞蹈的藝術綜合性，能夠更好地展現舞蹈的特點。所以，學習體育舞蹈不注意音樂修養的提高，即便下的功夫再大、舞步技巧再高，也無法取得好的成績。

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2095-2813（2015）12（c）-0228-02

10.16655/j.cnki.2095-2813.2015.36.228