藝術(shù)教育與藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)的創(chuàng)新思維

張雪嬌

〔摘要〕《藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論》是2011年藝術(shù)學(xué)獨立升格為門類后，開創(chuàng)藝術(shù)學(xué)教材體例變革的一次偉大嘗試。其清晰明了的寫作體例呈現(xiàn)了中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類的設(shè)置與格局，準確的定位與寫作風格提煉出“開拓創(chuàng)新、不陳辭故舊”、“觀點明確、語言凝練”以及“有深度的通俗”等特點與亮點。該書作為藝術(shù)學(xué)門類獨立后教材創(chuàng)新的一大力作，在推動我國藝術(shù)教育與藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)共同發(fā)展的歷程中具有劃時代的意義。

〔關(guān)鍵詞〕藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)藝術(shù)學(xué)教材

柴永柏、曹順慶主編的《藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論》（以下稱《導(dǎo)論》，北京大學(xué)出版社，2013年版。以下引文凡出自該著者均只標注頁碼）是一部順應(yīng)中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)與發(fā)展、兼具普及性與研究性、適用于大學(xué)本科生與研究生的藝術(shù)學(xué)教材。它清晰明了的寫作體例呈現(xiàn)了中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類的設(shè)置與格局，它注重藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識與每一個藝術(shù)種類發(fā)展歷程的有機結(jié)合，同時又不缺失極具啟發(fā)性的學(xué)術(shù)研究前言話題，客觀的、綜合的為讀者呈現(xiàn)了中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科的結(jié)構(gòu)與內(nèi)涵。其主要特點有：體例新穎、史論結(jié)合、論述言簡意賅、涉及面廣等等。

同時，該書也存在待修正和完善的內(nèi)容，如：二級標題設(shè)置不統(tǒng)一、藝術(shù)與藝術(shù)學(xué)的概念區(qū)分不明顯，這都源自于藝術(shù)學(xué)作為中國學(xué)科發(fā)展史上一個蹣跚學(xué)步的新門類，很多問題尚處于爭論和摸索的過程中，藝術(shù)學(xué)學(xué)科體制的確立和完善，不但要依托該學(xué)科自身發(fā)展的成熟度，更有賴于全體藝術(shù)學(xué)人明確自覺的學(xué)科意識和堅持不懈、努力追求的學(xué)理性原則。

本文擬從寫作背景、定位與要求、主要特點、不足與建議四個方面對《導(dǎo)論》進行客觀地評論。

一、《導(dǎo)論》是順應(yīng)時代發(fā)展的產(chǎn)物

2011年，國務(wù)院學(xué)位委員會審議通過了將藝術(shù)學(xué)學(xué)科獨立為藝術(shù)學(xué)門類的決定，這是藝術(shù)學(xué)研究者幾十年來埋首工作與實踐論證的重要成果，是中國藝術(shù)學(xué)科建設(shè)取得創(chuàng)新與進步的一件喜事，在藝術(shù)圈內(nèi)圈外均產(chǎn)生了重大的影響。面對新形式下的機遇與挑戰(zhàn)，要建設(shè)好藝術(shù)學(xué)這個勢單力薄的新門類，藝術(shù)研究者們深知責任的重大。因為“同文學(xué)這類早已在中國樹立門楣的傳統(tǒng)學(xué)科門類相比，藝術(shù)學(xué)在我國的學(xué)林藝苑中還猶如一個懵懂少年。我們還有許多研究領(lǐng)域相當薄弱甚至未及開墾；國內(nèi)藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域可傲立于世界藝術(shù)之壇的經(jīng)典之作不是太多，而是太少”以及“為藝術(shù)研究輸送人才的高等藝術(shù)教育也面臨窘境，藝術(shù)專業(yè)的本、專科招生人數(shù)的大幅擴張，導(dǎo)致了令人憂慮的盲目性和低分化現(xiàn)象；尤其是在藝術(shù)學(xué)高等教育中，我們還缺乏高層次高水準的藝術(shù)學(xué)教材。”（曹意強作序一）面對如此突出與尖銳的問題和矛盾，要解決中國的藝術(shù)教育問題，藝術(shù)高校有不可推卸的責任與義務(wù)。對教育而言，加強師資隊伍建設(shè)、提高學(xué)生培養(yǎng)質(zhì)量、創(chuàng)新與改革教育教學(xué)方法和建設(shè)高水平、高質(zhì)量教材體系是永恒的話題。然而，綜觀國內(nèi)有關(guān)藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)研究、藝術(shù)批評的專著與教材雖已如牛毛之多，但并非都能立足與適應(yīng)高等藝術(shù)教育的需要，論著中內(nèi)容雜沓、各持己見，更有學(xué)者坦言，編著這些大體結(jié)構(gòu)相似、內(nèi)容相近的文獻，不乏應(yīng)景之作，實在令人惋惜。因此，立足藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，編著一本適應(yīng)本科生、研究生的藝術(shù)學(xué)教材，是藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)的需要，更是提升人才培養(yǎng)質(zhì)量的需要，勢在必行。

梳理藝術(shù)學(xué)學(xué)科的建立與發(fā)展之路要從康拉德·費德勒開始，這位19世紀的哲學(xué)家提出要將藝術(shù)與美學(xué)獨立開來的時候，就已標志著藝術(shù)學(xué)學(xué)科的獨立形成。在中國，藝術(shù)學(xué)概念由宗白華先生于20世紀20年代從日本引進，而后以中山大學(xué)的馬采先生為代表的大批學(xué)者對藝術(shù)學(xué)本土概念作了深入的思考和實踐。誠然理論先于實踐，但藝術(shù)學(xué)學(xué)科的地位并沒有隨著藝術(shù)學(xué)的提出和研究同時確立，曹意強先生認為其原因主要有三：“第一，我國缺乏將藝術(shù)學(xué)作為獨立學(xué)科看待的自覺。在研究藝術(shù)的基礎(chǔ)理論時，常常將其歸類為文學(xué)門類中的‘文藝理論和‘文藝學(xué)，或者按照早年西方傳統(tǒng)的學(xué)科設(shè)置被包括在‘美學(xué)之中，而沒有自己的一席之地。‘一般藝術(shù)學(xué)意義上的學(xué)術(shù)探討更是無從談起，甚至連‘藝術(shù)學(xué)這一學(xué)科名稱也很少被提及。第二，藝術(shù)學(xué)科也僅限于戲曲、音樂、美術(shù)等幾個主要的藝術(shù)種類，其他眾多的藝術(shù)種類的研究則無人問津，零零散散、不成氣候。關(guān)于個別藝術(shù)種類的研究很不完整，構(gòu)不成體系。第三，雖然不少學(xué)者在研究戲曲、音樂、美術(shù)這幾個主要藝術(shù)種類研究中花了不少功夫，但是專門的研究機構(gòu)大多缺乏”，（曹意強作序一）要解決這些現(xiàn)實的、緊迫的問題，一大批藝術(shù)學(xué)研究者和藝術(shù)教育工作者開始了日積月累、孜孜不倦的探索與呼吁。以天津社會科學(xué)院哲學(xué)研究所的吳火為代表，率先提出了“建立有中國特色的藝術(shù)學(xué)”的建議，這個來自上世紀80年代的呼聲拉開了建設(shè)中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科的偉大序幕。相繼而來的東南大學(xué)于1994年也開創(chuàng)性的建立了我國第一個藝術(shù)學(xué)系，成為藝術(shù)學(xué)教育的開創(chuàng)地。到21世紀，強大的藝術(shù)學(xué)學(xué)科建立的浪潮洶涌襲來，藝術(shù)教育工作者們在多年的學(xué)術(shù)研討歷程中更加肯定和堅信走“藝術(shù)學(xué)獨立升格為門類”的正確道路，其中東南大學(xué)王廷信在《關(guān)于藝術(shù)學(xué)升級為門類的緣起、爭議和一致意見的達成》一文中指出“根據(jù)國務(wù)院學(xué)位辦1997年頒發(fā)的《授予博士、碩士學(xué)位和培養(yǎng)研究生的學(xué)科、專業(yè)目錄》，藝術(shù)學(xué)目前隸屬于文學(xué)門類，是文學(xué)門類下的一個一級學(xué)科，包含8個二級學(xué)科。最初把藝術(shù)學(xué)放在文學(xué)門類下，可以說是與藝術(shù)學(xué)的學(xué)科特征基本吻合的。但對著藝術(shù)的快速發(fā)展，藝術(shù)學(xué)在文學(xué)門類下受到了諸多限制。其最大的限制就是被‘文學(xué)化，其學(xué)科個性也進而受到文學(xué)門類學(xué)科制度的限制。其次，在近20年的文學(xué)藝術(shù)發(fā)展過程中，藝術(shù)的地位和作用越來越突顯，甚至從廣度上已超越了文學(xué)。因此再用文學(xué)的學(xué)科制度來約束藝術(shù)學(xué)，就必然會出現(xiàn)不少問題……因此，提升藝術(shù)學(xué)的學(xué)科地位，呼吁把藝術(shù)學(xué)從文學(xué)當中獨立出來、升級為一個單獨的門類，這樣，既符合時代的要求，又符合學(xué)科特征的要求”。1四川音樂學(xué)院柴永柏在《高等藝術(shù)院校學(xué)科設(shè)置與學(xué)位建設(shè)的思考》一文中講“從學(xué)科建設(shè)的宏觀層面看，我國共計有12個學(xué)科門類，藝術(shù)學(xué)學(xué)科一直在文學(xué)學(xué)科門類里，這種設(shè)置已不能適應(yīng)我國高等藝術(shù)教育快速發(fā)展的需要，也與很多國家的做法不同”，2同時作者還通過對藝術(shù)院校的師資狀況、科研、就業(yè)以及其他國家和地區(qū)對學(xué)科的分類現(xiàn)狀等方面進行綜合論證，得出“我國藝術(shù)學(xué)科獨立的成為一個學(xué)科門類的條件已經(jīng)成熟”的結(jié)論。北京師范大學(xué)周星在《藝術(shù)學(xué)從一級學(xué)科調(diào)整為門類的設(shè)置方案分析》中指出“藝術(shù)學(xué)是公認的有獨立研究對象的學(xué)科，作為研究人類藝術(shù)思維和藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)規(guī)律的學(xué)科，盡管事實上沒有被漠視、混淆和吞吃，但藝術(shù)學(xué)的學(xué)科地位和社會影響卻受到無形限制”。3文中還通過追溯藝術(shù)學(xué)在歐洲和中國的歷史、比較文學(xué)與藝術(shù)的共性和特性、展示目前藝術(shù)學(xué)科的發(fā)展現(xiàn)狀，得出結(jié)論“藝術(shù)學(xué)學(xué)科已經(jīng)成為足以獨立的門類”等等。

我們認為在國務(wù)院第二十八次學(xué)位委員會上，審議通過了將藝術(shù)學(xué)獨立為“藝術(shù)學(xué)門類”的決議，是藝術(shù)學(xué)學(xué)科走向春天的開始。然而，如何緊扣藝術(shù)學(xué)門類下新生的五個一級學(xué)科，開創(chuàng)具有時代性和前沿性的藝術(shù)教學(xué)與藝術(shù)研究之路，是眾多學(xué)者當前思考和探索的一個重要命題。由四川音樂學(xué)院柴永柏教授和四川大學(xué)曹順慶教授主編的《導(dǎo)論》正是在當前藝術(shù)學(xué)學(xué)科發(fā)展的時代背景中，誕生的一部兼具“針對性、專業(yè)性、實踐性、前沿性與啟發(fā)性”（彭吉象作序二）特點的最新力作，同時該教材全新的體例也是藝術(shù)學(xué)高等教育教材編寫的一次嘗試性變革。《導(dǎo)論》的編寫深得同仁的認可和支持，由國務(wù)院藝術(shù)學(xué)科評議組召集人曹意強教授、北京大學(xué)彭吉象教授作序，更增添了該教材在學(xué)術(shù)界的影響力，期許它如浩瀚的知識海洋里的一朵浪花，經(jīng)得學(xué)術(shù)浪潮的激蕩和交鋒，最終融入知識的海洋，實現(xiàn)其應(yīng)有的價值。

二、準確定位與“新”、“精”、“簡”的寫作要求

《導(dǎo)論》的編寫經(jīng)過了四川音樂學(xué)院和四川大學(xué)的反復(fù)論證，最終將其定位為“一本關(guān)于藝術(shù)學(xué)的引導(dǎo)式的學(xué)習教材，主要適用于藝術(shù)院校本科生、研究生以及廣大藝術(shù)愛好者學(xué)習、掌握藝術(shù)學(xué)五個一級學(xué)科的專用教材”。（前言）曾經(jīng)有學(xué)者提出“藝術(shù)導(dǎo)論應(yīng)是一部關(guān)于藝術(shù)知識概括性、全面性的論著，其內(nèi)容不但包含藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展與未來，還應(yīng)涵括所有藝術(shù)種類的形態(tài)、美學(xué)特征、代表性藝術(shù)家、代表性藝術(shù)作品等。根據(jù)《導(dǎo)論》的編寫體例，顯然缺乏的內(nèi)容（如攝影、篆刻、編導(dǎo)、導(dǎo)演等具體的藝術(shù)種類的介紹與論述）極為明顯，能否將其稱之為藝術(shù)導(dǎo)論，仍值得商榷”。“藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論”并非“藝術(shù)導(dǎo)論”，這是兩個重要的、極易混淆的概念，不可混為一談。從學(xué)理上講，藝術(shù)導(dǎo)論是關(guān)于藝術(shù)的基本知識和具體事像的呈現(xiàn)，而藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論是關(guān)于藝術(shù)學(xué)科的呈現(xiàn)；藝術(shù)導(dǎo)論的研究對象主要是具體的藝術(shù)種類，藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論的研究對象主要是各種類之間的關(guān)系；藝術(shù)導(dǎo)論偏重基本知識的介紹和作品的鑒賞，藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論偏重理論的歸納與學(xué)科的規(guī)劃。《導(dǎo)論》的指向是“藝術(shù)學(xué)”，即19世紀由康拉德·費德勒提出的要將其與美學(xué)區(qū)分開來的學(xué)科，是20世紀由宗白華先生引進中國的一門有關(guān)藝術(shù)研究的學(xué)科，而非具體的藝術(shù)種類與事像。明確了研究對象，再看《導(dǎo)論》的體例，就不難理解其按照藝術(shù)學(xué)學(xué)科目錄的劃分方式，將藝術(shù)學(xué)理論、音樂與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)和設(shè)計學(xué)獨立分章的目的了。

關(guān)于“新”、“精”、“簡”是該教材編寫的要求與特色。“新”即創(chuàng)新原則，不陳辭故舊，除了按照藝術(shù)學(xué)門類下的五個一級學(xué)科為章節(jié)體例外，每章末尾都有“余論”，其目的為探討本章節(jié)所涉及的前沿研究概況或當下熱點問題，為讀者拓展了一個章節(jié)范圍內(nèi)相對廣泛的思維空間，有利于讀者對本學(xué)科前沿性問題和跨學(xué)科交叉性知識的綜合學(xué)習與把握。“精”即精品原則，觀點明確、語言凝練，在對藝術(shù)作品的批評中，努力做到“略小而見大，舉重以明輕”，重點介紹歷史進程中具有代表性的藝術(shù)家、鑒賞具有代表性的藝術(shù)作品，力求從蕪雜凌亂的藝術(shù)現(xiàn)象中揭示藝術(shù)發(fā)展清晰的歷史，彰顯該教材編寫的精品原則。“簡”即教學(xué)適用原則，內(nèi)容難易適度、闡述深入淺出，呈現(xiàn)富有張力的理論闡發(fā)空間的同時，追求“有深度的通俗”，這就像凌繼堯先生在《中國藝術(shù)批評史》中講的“‘有深度的通俗首先是耐讀，值得反復(fù)玩賞，每讀一次都會有新的滋味，通俗的文字中蘊含著大量的知識點和信息量，而非一覽無余、一目十行，瀏覽以后就沒有必要再讀了”。4《導(dǎo)論》通過簡潔曉暢、生動傳神的語言告訴讀者藝術(shù)學(xué)的博大精深，引導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)學(xué)研究的不斷追求與探索。以上三個原則貫穿整本教材的編寫過程中，三個原則與總體定位緊密結(jié)合，相輔相成，共同形成了該書的亮點與特色，填補了藝術(shù)學(xué)門類獨立后教材創(chuàng)新的空白。

三、主要特點

《導(dǎo)論》的主要特點有：其一，體例設(shè)置規(guī)范而嚴格。該教材嚴格按照藝術(shù)學(xué)門類對一級學(xué)科的劃分標準，共五章，即藝術(shù)學(xué)理論、音樂與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)，各章分別討論不同的對象與藝術(shù)事像。如“藝術(shù)學(xué)理論”從藝術(shù)學(xué)的歷史縱向分析該學(xué)科的發(fā)展脈絡(luò)、學(xué)科價值，同時重點講解藝術(shù)的本質(zhì)、特征、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評、研究對象、研究方法等基礎(chǔ)知識；“音樂與舞蹈學(xué)”將音樂學(xué)和舞蹈學(xué)獨立成節(jié)，分別論述兩個藝術(shù)種類的本質(zhì)、特性、功能、藝術(shù)語言、題材類別、發(fā)展歷程和代表作品賞析；“戲劇與影視學(xué)”將戲劇學(xué)和影視學(xué)獨立成節(jié)，分別闡述兩個藝術(shù)種類的本質(zhì)、特征、歷史、思潮和媒介語言；“美術(shù)學(xué)”主要介紹了美術(shù)學(xué)的性質(zhì)、特征、分類及材料，同時選取了具有代表性的豐富多彩的繪畫、書法和雕塑作品，闡述其作品誕生的歷史、文化背景，幫助讀者建立對美術(shù)學(xué)的立體認知感；“設(shè)計學(xué)”通過對歷史上具有代表性的設(shè)計案例的介紹與分析，從形式到思想，解析設(shè)計作為一門學(xué)科的內(nèi)涵與外延。（前言）

其二，理論性與實踐性相結(jié)合。《導(dǎo)論》中大量引用了柏拉圖、亞里士多德、黑格爾、西特納、老子、莊子、孔子、《歷史的起源與目標》、《文藝對話集》、《周易》、《樂記》、《樂論》等古往今來著名學(xué)者和經(jīng)典文獻的理論觀點，在對其進行解讀時，作者盡量遵循古典式釋義學(xué)的方法，強調(diào)回到元典、品味元典，用原初的涵義來解答如今的藝術(shù)研究問題，力求平心持論，不深文周納，體現(xiàn)了深刻的本文主義和理論原則。同時，《導(dǎo)論》還大量展示了“包豪斯學(xué)校”、“維林多夫母神像”、“斗獸場”、“編鐘”、“花山壁畫”、“飛天”、“指環(huán)王”等圖像式的代表性藝術(shù)作品，圖文并茂，格外生動，使讀者掌握理論要點的同時能夠快速進入作品的賞析，從而加深對具體藝術(shù)事像的感知力和感染力。

其三，專業(yè)性與啟發(fā)性并重。《導(dǎo)論》作為一本適用于本科生和研究生的教材，其內(nèi)容的專業(yè)性自不必說，與此同時，每章結(jié)尾處的“余論”是該教材啟發(fā)性的點睛之筆。如“藝術(shù)學(xué)理論—余論”中提出“藝術(shù)學(xué)的發(fā)展不論是當下，還是未來，都應(yīng)該從以下幾個方面去綜合思考：首先，藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系建設(shè)需要解決包括關(guān)注藝術(shù)學(xué)與社會、政治、文化、經(jīng)濟環(huán)境之間的關(guān)系，把握藝術(shù)學(xué)與其相關(guān)學(xué)科（親緣學(xué)科、并列學(xué)科）之間的關(guān)系，厘清藝術(shù)學(xué)及其內(nèi)部各學(xué)科之間的互動關(guān)系。其次，藝術(shù)學(xué)人才的培養(yǎng)應(yīng)堅持以培養(yǎng)理論與實踐相結(jié)合的綜合性人才為基礎(chǔ)。第三，藝術(shù)學(xué)的基礎(chǔ)理論問題研究既注重學(xué)科元理論問題，又關(guān)注實踐中的理論創(chuàng)新。第四，關(guān)于藝術(shù)學(xué)的研究方法，應(yīng)堅持哲學(xué)思維的方法為根本，其他多種方法可借鑒。第五，關(guān)于跨文化研究必須堅持適度的原則，積極吸收其他學(xué)科成果的啟示。但是，不能因此而降藝術(shù)學(xué)的研究論域與研究對象無限地泛華”。（第108頁）這給初次學(xué)習與了解藝術(shù)學(xué)理論的同學(xué)提供了一個客觀的指引性的理論學(xué)習方向，通過對以上五個方面的學(xué)習與把握，使學(xué)生在藝術(shù)學(xué)理論學(xué)習過程中“走正道”，不至于混淆研究對象與概念。再如“音樂與舞蹈學(xué)—余論”中提出“目前音樂學(xué)研究的現(xiàn)狀呈現(xiàn)出分工越來越細，專業(yè)化程度越來越高，與自然學(xué)科、人文學(xué)科的結(jié)合越來越緊密，如何尋求多元化、多樣化的跨學(xué)科、多學(xué)科的研究方法是當下同仁們思考和研究的重點問題。舞蹈學(xué)研究中如何做到‘技術(shù)與‘學(xué)術(shù)的并行發(fā)展，優(yōu)化舞蹈作品的風格與內(nèi)涵，準確定位各舞蹈種類的名稱與內(nèi)涵是舞蹈界同仁們關(guān)注并亟需解決的問題所在”。（184—186頁）通過這些前沿問題的提出，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新性、發(fā)散性思維，鼓勵學(xué)生學(xué)習文獻的同時走出課堂，進行開拓性的實踐，培養(yǎng)理論與實踐相結(jié)合的綜合性人才。

其四，版面設(shè)計精美，極具藝術(shù)性和實用性。《導(dǎo)論》由北京大學(xué)出版社出版，在版面設(shè)計環(huán)節(jié)大量征求了專家學(xué)者的意見，為達到清新自然、簡潔大方的總體要求，教材封面圖案由一只相框和一張印有甲骨文的圖像組成，既隱喻了中國文化藝術(shù)的博大精深、源遠流長，同時書法與設(shè)計的融合，以及二者錯落有致的排列方位，更代表了中國藝術(shù)學(xué)五個一級學(xué)科并行不悖的發(fā)展思路，具有深刻的藝術(shù)性。同時，文本內(nèi)頁均采用左右留白，其主要目的為方便學(xué)生做讀書筆記，減少學(xué)生不必要的書本負擔，充分體現(xiàn)了本書的實用性特點。

四、不足與建議

當然，此書也有明顯的不足。首先，二級標題定位不準確，概念模糊。還是回到“藝術(shù)”與“藝術(shù)學(xué)”的問題上，以第一章、第二章和第四章為例，按照國務(wù)院學(xué)科目錄的標準，一級學(xué)科目錄下設(shè)二級學(xué)科目錄，“藝術(shù)學(xué)理論”（一級學(xué)科）下設(shè)“藝術(shù)學(xué)”（二級學(xué)科），“音樂與舞蹈學(xué)”（一級學(xué)科）下設(shè)“音樂學(xué)”和“舞蹈學(xué)”（二級學(xué)科），“美術(shù)學(xué)”（一級學(xué)科）下設(shè)“美術(shù)學(xué)”（二級學(xué)科），然而，《導(dǎo)論》的第一章并未直接引用二級學(xué)科目錄名稱，而將藝術(shù)學(xué)分解為藝術(shù)學(xué)學(xué)科的形成及其價值、藝術(shù)的本質(zhì)、特征及功能、藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評、藝術(shù)學(xué)的研究對象與研究方法等四個部分，這中陳列方式雖與本科教學(xué)中“藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評、藝術(shù)管理、藝術(shù)跨學(xué)科研究五個主要學(xué)科方向”5的名稱與內(nèi)涵更接近，但其具體寫作內(nèi)容與目前的二級標題對本科生、研究生的教學(xué)指向性并不突出，與此相較，《導(dǎo)論》第二章嚴格遵循了二級學(xué)科目錄名稱的劃分標準，下設(shè)“音樂學(xué)”與“舞蹈學(xué)”兩節(jié)，這種劃分方式筆者認為更接近研究生專業(yè)與研究方向的設(shè)置原則。另外，《導(dǎo)論》第四章“美術(shù)學(xué)”的二級標題與前兩章大相徑庭，既沒有按照二級學(xué)科目錄的名稱設(shè)為“美術(shù)學(xué)”，也沒有傾向本科教學(xué)的主要學(xué)科方向，即“理論研究與創(chuàng)作研究，其中理論研究包括美術(shù)歷史、美術(shù)教育，創(chuàng)作研究包括書法、中國畫、繪畫、雕塑、實驗藝術(shù)、公共藝術(shù)”，6《導(dǎo)論》中作者陳列了一部分具體的藝術(shù)種類，包括繪畫、雕塑和書法，從藝術(shù)種類的具體指向性和包容性來說，該章涵蓋的藝術(shù)種類是不完整的。這種二級標題設(shè)置的不準確性導(dǎo)致了該教材的章節(jié)重點與闡述對象的不統(tǒng)一，亟待修正。

其次，關(guān)于“藝術(shù)”與“藝術(shù)學(xué)”的研究對象的區(qū)別，筆者認為還應(yīng)體現(xiàn)在：“藝術(shù)”是對藝術(shù)的基本理論和具體藝術(shù)種類的研究，而“藝術(shù)學(xué)”還應(yīng)包括對藝術(shù)研究的研究。帶著這樣的觀點反觀《導(dǎo)論》，不難發(fā)現(xiàn)，每一章都應(yīng)補充對該一級學(xué)科所涉及到的主要問題的研究的綜述，包括相關(guān)的代表性學(xué)者以及代表性學(xué)術(shù)觀點，如此，才可能構(gòu)建一個完整的藝術(shù)學(xué)研究視野。

最后，《導(dǎo)論》作為一部集體協(xié)作完成的教材，作者在學(xué)科背景、語言表達、學(xué)術(shù)能力等方面均存在差異，故本書各章節(jié)并未能做到學(xué)術(shù)底蘊和表達風格的完全統(tǒng)一，好在二位主編反復(fù)修正，基本實現(xiàn)“觀點明確、語言凝練”和“有深度的通俗”的整體編寫特色。正如蔡元培先生所說：“不論哪種學(xué)問，都是先有術(shù)后有學(xué)，先有零星片段的學(xué)理，后有條理整齊的科學(xué)”，7希望在再版中能有所改進和完善。

臨擱筆前得知《導(dǎo)論》的姊妹篇《藝術(shù)學(xué)概論》亦已出版，甚喜，期待在二位先生的主持下，兩本體例不同、風格迥異的藝術(shù)學(xué)教材能相輔相成、揚長避短，共同為我國藝術(shù)教育和藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)貢獻更大的力量。

（責任編輯劉小紅）

注釋：

1王廷信.關(guān)于藝術(shù)學(xué)升級為門類的緣起、爭議和一致意見的達成.藝術(shù)百家，2010.4

2柴永柏、汪明義.高等藝術(shù)院校學(xué)科設(shè)置與學(xué)位建設(shè)的思考.中國高等教育，2009.6

3周星.藝術(shù)學(xué)從一級學(xué)科調(diào)整為門類的設(shè)置方案分析.學(xué)位與研究生教育，2008.6

4凌繼堯主編.中國藝術(shù)批評史.上海人民出版社，2011年，第9頁

5國務(wù)院學(xué)位委員會第六屆學(xué)科評議組編.學(xué)位授予和人才培養(yǎng)一級學(xué)科簡介.高等教育出版社，2013年，第399頁

6國務(wù)院學(xué)位委員會第六屆學(xué)科評議組編.學(xué)位授予和人才培養(yǎng)一級學(xué)科簡介.高等教育出版社，2013年，第411頁

7蔡元培.蔡元培美學(xué)文選.北京大學(xué)出版社，1983年，第122頁