新世紀音樂文化淺論

謝丹+宋玥+王銘敏

〔摘要〕本文是對于新世紀音樂文學形象的初始探索。“音樂文學”從廣義上包含一切與音樂相關聯的文藝作品。狹義上講的是歌詞藝術。本文以歌詞為主要研究對象，深入探討其形象的建構。藝術的基本特征在于它的形象性，歌詞形象的作用在于藝術形象的描繪和塑造，只有賦予歌詞以深刻的意義，才能使作品更有生命力。

〔關鍵詞〕新世紀音樂文學形象概念

音樂也如同人類的任何藝術門類一樣，具有自身悠久的歷史，這歷史如一條溪流，涓涓流淌，發出清越古樸，似有若無的音響，隨著歷史從遙遠的過去向我們一步步走來，這音響越來越清晰，最終匯成了全人類能夠共同擁有，理解與分享的文化財富。在千百年來，音樂將文學融入了自己的作品，促進了文學的發展。

在文學藝術的長期發展過程中，隨著千姿百態的作品的出現，各種藝術形式的演變，以及在理論上的建樹，人們逐漸意識到不同的文藝品種的共性與個性，形成了不同的文藝類體系。這些門類體系，既是各種文藝沿著獨立存在的方式發展的結果，也是他們之間相互結合，取長補短，混合發展的結果。音樂文學就是在這個發展的大潮中結合成為一個令人關注的學科。在諸多文藝類別中有著突出的位置。音樂藝術本身的局限性，需要從文學語言的具體性和語言美中得到補充，而文學語言表現因素的單一性，又需要憑借音樂善于表現“難以言傳”的情感和奇妙的聲音美來增強藝術表現力。這是音樂文學形成的一個重要依據。從廣義上說：一切與音樂相關聯的文藝作品，都可以稱作音樂文學。比如歌詞、曲藝、唱詞、戲曲、歌劇等具體的音樂文學類別，狹義上講指歌詞藝術。

新世紀音樂文學，就是與音樂有關的，2000年以來的文學創作，包括電視和電影的歌詞，單曲的歌詞之類的，音樂劇的朗誦詞也包括在內。

李叔同是中國新音樂文學的開創者，深刻地影響了新世紀音樂文學的創作。他在1914年對美國奧德威作詞作曲的通俗歌曲《夢見家和母親》曲譜小有修正，重新填詞，創作了《送別》，意境以至詞句參照了《西廂記》鶯鶯長亭送張生一折，夕陽古道無人語，四周山色中，以鞭殘照里等句子，化入了李叔同的歌詞里面。清人龔自珍的吟到夕陽山外山，古今誰免余情繞，是李叔同所贊賞的，也部分挪到歌詞里而毫不露痕跡。奧特威的《夢見家和母親》，歌曲韻律質樸而飽含深情，有一種恬淡優雅之美。曲調自始自終和緩舒暢，李叔同的天衣無縫的填詞使詞曲渾然一體，意境更為高遠，儼然變成了一副地道的中國畫。《送別》這首歌的成功在一定程度上得益于歌詞的秀麗，再加以曲調配得恰到好處。

在新世紀祖國日新月異的今天，任何形象的作品層出不窮，令人應接不暇。很難捕捉這一時期歌詞形象的特點，篇篇不同，句句有異。一首歌曲之中也可能會出現不同的幾種形象。歌詞主題多元化，一首歌不一定只有一個主題。同時，因為網絡的飛速發展，有了多媒體數字形式對歌詞創作和傳播的影響，歌詞形象的發展，呈現了更加多元化的趨勢。有了網絡歌曲的加盟，港臺歌曲和“全球一體化”文化影響，對歌詞形象的塑造和傳播提供了更直接更先進的工具。

從網絡歌曲的選擇層面上看，它的通俗性進入了另一個層面。它偏重于外在的表達，直白的語言，要求歌詞形象可觸可見可親可近。作為普通人期望唱到聽到應心應景的歌，心靈的即刻律動“直觀”“出形”。

例如龐龍演唱的《兩只蝴蝶》，使人聯想到傳說中的梁山伯與祝英臺的故事。梁祝死后“化蝶”是最后故事的升華，而這首歌詞形象的成功刻畫，在于它以物喻人，選擇了美好的意象。

唐磊演唱的《丁香花》也是一個真實的悲情故事。故事男女主人公在網絡上認識，結下這段情緣，卻不能相守。對她的懷念只有寄予朵朵丁香花，替他問候天堂的好姑娘。

楊臣剛演唱的《老鼠愛大米》更是直白地把愛情唱得很響亮。“我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米。不管有多少風雨，我都會依然陪著你.........這樣愛你”把抽象的愛情比作看得見摸得著的事物，以最淺顯的比喻，表達最真摯的內心。形象本來就是相對于抽象而言的。“愛情”是抽象的，“老鼠”和“大米”是形象的，是具體可感知的，作者內心情感與生活的可感細節相融合，就進入了形象的契合點，因而歌詞才有可信性，才會被大眾所接受所喜愛。

新世紀出現了一批中國風的流行歌曲，入樂可唱，離樂可誦。其中以方文山創作的歌曲作為代表。歌詞的創作方法很多，所有文學創作的修辭手法，幾乎都能用于歌詞的創作。好的歌詞，就如一流的文學作品，它往往運用了多種修辭。一般而言，一首歌詞就像一篇文學作品，如果只是平鋪直敘，便如淡水一般，少了點余味，而為了讓淡水有味，便加點鹽———修辭，才會使歌詞更富有韻味，方文山對于修辭格的運用已到爐火純青的地步，他自己都說，他創作的歌詞有相當一部分比較適合拿來作為修辭學教材，如由方文山創作的《東風破》

東風破

作詞：方文山作曲：周杰倫

演唱：周杰倫

一盞離愁孤燈佇立在窗口

我在門后假裝你人還沒走

舊地如重游月圓更寂寞

夜半清醒的燭火不忍苛責我

一壺漂泊浪跡天涯難入喉

你走之后酒暖回憶思念瘦

水向東流時間怎么偷

花開就一次成熟我卻錯過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破

歲月在墻上剝落看見小時候

猶記得那年我們都還很年幼

而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破

楓葉將故事染色結局我看透

《東風破》是周杰倫歌曲中傳唱較多的一首，也是中國風歌詞特征體現很典型的一首，其中運用了多種修辭；首先是擬人的運用，“離愁”和“孤單”本是人的一種心理活動，在這里詞作者卻把它們作為一個獨立的人來描寫。“夜半清醒的燭火不忍苛責我”運用擬人手法，燭火何言清醒？只因人清醒，在夜深人靜中不眠，倍加寂寞傷感，此情此景，就連燭火也不忍心苛責。其次還有比喻的應用，方文山在歌詞創作中總以喻體為橋梁，連接具體事物和由比喻得來的抽象事物，然后將本體與同喻體搭配的動詞聯系在一起，從而達到含喻而不見喻的效果。最后，還有辭格的運用，在《東風破》中，舊地，月圓，燭火，酒，古道，琵琶，楓葉，流水，籬笆，墻，花開花謝等密集的意象堆積羅列在一起，間接抒情，營造意境，同樣給欣賞者以曼妙的感受，取得了其他修辭所不能締造的藝術效果與感染力。

方文山還常用古代構造詩詞的方法———“以形寫神”來創作歌詞，在追求逼真的現實形象的同時，也很重視對其內在精神氣質的傳達，他的歌詞創作透露著一種民族氣質，非常符合中國人注重藝術“神韻”的審美追求。試品方文山的《青花瓷》

青花瓷

作詞：方文山作曲：周杰倫

演唱：周杰倫

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我了然

宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一縷飄散

去到我去不了的地方

天青色等煙雨而我在等你

炊煙裊裊升起隔江千萬里

在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸

就當我為遇見你伏筆.......

“不同于西方民族的男性化性格，使他們的審美以感情的奔放，宣泄為動人；東方民族的女性化性格，使他們的審美以感情的細膩，含蓄的情趣為動人”這首歌詞并不是簡單直白的感情傾訴，而是依據中國自古以來“樂而不淫，哀而不傷”的審美方式，用細節描寫，講述一個男子的相思之情。如“筆鋒濃轉淡”“冉冉檀香”“炊煙裊裊”一些日常容易被忽略的細節，在這首歌歌詞中被突顯了出來，是一首將中國文化氣質和現代元素完美結合的流行歌曲。

音樂文學作為一種獨特的藝術形式，不同于其他藝術形式的單一形象，僅僅通過語言描繪，亦或圖畫勾勒，是完成不了的，它是文學形象于音樂形象的雙互通，內在統一，取長補短。只有這樣，才能形成完整的藝術形象，同時給人以音樂和文學的雙重美感，也可以說是一種多維藝術形式。它同其他文學作品一樣憑借著語言，能夠獨立完成反映社會生活表達思想感情的任務，所塑造的文學形象是完整的，具有獨立的藝術價值，具有強烈的藝術魅力。如果一首歌調不具備與音樂結合的音樂特性，只有文學形象是不能稱之為歌詞的，只能創作者完成文字部分的創作后，留與曲作家無限發展的音樂空間來進行音樂形象的塑造，并且二者能夠統一地揭示主題，這才是真正意義上的音樂文學。也是歌詞作為特殊的藝術形式賴以生存的根本。

（責任編輯楊建）

參考文獻：

[1]莊捃華：《音樂文學概論》，人民音樂出版社，2006年

[2]王先霈：《流行歌曲歌詞的文學性》，《文學教育（上）》2008年第3期