“同曲異工”之妙用

曾偉+吳廣平

〔摘要〕經典流行歌曲《但愿人長久》有許多配器版本，大體可以分為“西洋范”配器、“民族風”配器、“中西合用型”配器三種類型。“西洋范”配器版本以鄧麗君、王菲的演唱版本為代表，伴奏樂器鄧版以鋼琴、吉他為主，王版以鋼琴、弦樂為主，呈現出高雅時尚的西洋情調；“民族風”配器版本以羅海英、龔琳娜的演唱版本為代表，伴奏樂器羅版以二胡、塤為主，龔版以古箏為主，呈現出古典傳統的東方風味；“中西合用型”配器版本以謝霆鋒、張遠的演唱版本為代表，伴奏樂器謝版以大鼓和長號為主，張版以京胡和鋼琴為主，呈現出中西合璧的藝術風貌。

〔關鍵詞〕流行歌曲《但愿人長久》配器

配器是流行歌曲構成要素之一，它是一首歌曲演唱前的再創作。一首歌曲的配器，將影響其主題思想的表述、音樂氣氛的渲染以及音樂風格的確立。正如黃晴葵在她的論文《〈月亮代表我的心〉不同版本的伴奏配器形態》中所說：“同一首歌曲可以使用不同的伴奏配器形態，這樣可以使歌曲煥然一新，注入新的活力，賦予歌曲不同的時代風格，給聽眾以耳目一新之感。”[1]

《但愿人長久》（亦名《明月幾時有》）是一首經典流行歌曲，原唱是鄧麗君，后被王菲、張學友、謝霆鋒、龔琳娜、羅海英、張遠等多人翻唱，因此它具有多個不同的配器版本。其中鄧麗君、王菲演唱采用鋼琴加電聲方法，風格類似酒吧輕音樂；而羅海英、龔琳娜則采用民樂伴奏，樂曲較具民族風格；謝霆鋒及張遠則更多采用古典與現代相結合手法，風格帶有New age music（新世紀音樂）特點。細致分析《但愿人長久》不同配器版本，仔細體會在不同的配器創作下，同一首歌曲主旋律塑造的不一樣的音樂形象，確立不一樣的音樂風格，這有利于我們更好地了解配器在音樂作品中的地位，更好地體會歌曲中所要表達的思想感情。

一、“西洋范”配器

西洋樂是當代流行歌曲配器中最常采用的樂器，其音色高雅而又時尚，符合現代大多數人的欣賞品味。在《但愿人長久》的多個演唱版本中，筆者認為，最為經典的當屬“亞洲歌姬”鄧麗君與“華語樂壇天后”王菲的版本。兩個版本都主要采用西洋樂器伴奏，有異曲同工之妙，同時也因伴奏樂器及編曲不同而造成了差異。

《但愿人長久》這首歌曲于1983年由梁弘志譜曲，收錄于鄧麗君的專輯《淡淡幽情》。鄧麗君是《但愿人長久》這首經典歌曲的原唱，此后的多個歌手都是在此基礎上進行翻唱。鄧版《但愿人長久》配器主要采用西洋樂器，“洋范兒”的配器加上鄧麗君的完美演唱，在那個流行歌曲剛剛起步的年代，無疑成為一曲站在時代巔峰的佳作。

鄧版《但愿人長久》曲式結構：前奏+A+A1+B+B1+間奏+B+B1+尾聲。這首歌曲前奏采用純鋼琴彈奏，鋼琴優美的分解和弦抒情流暢，為全曲奠定了溫柔甜美的基調；前奏后部分加入弦樂鋪墊，弦樂音色的藝術表現力豐富，優美的音色加上具有歌唱性的旋律把歌曲“但愿人長久”的情緒表達得恰到好處，意境優美而又略帶傷感；從A1段開始，伴奏采用吉他彈奏低音，增強了配器形態橫向的線條性，弦樂和吉他交替演奏，使音樂顯得充實、流動而沒有停頓感，弦樂音色和諧、演奏流暢，顯得柔美，而吉他音色較清脆、節奏跳躍，加強了歌曲的律動；進入B段后，鋼琴伴奏織體由分解和弦轉換成柱式和弦，從聽覺上加厚了伴奏織體；自B段末尾至B1段，加入管樂吹奏，與人聲相互呼應。歌曲的配器層層遞進，不管是從樂器種類還是從伴奏織體上，都將伴奏層層加厚，推動著歌曲進入高潮。這首歌曲主要運用西方樂器進行伴奏，打破了以往歌曲伴奏的形式，是中國古典詩詞與現代流行元素的完美融合。作為流行樂壇的“亞洲歌姬”，鄧麗君傾心為人們演繹著這首渴望“千里共嬋娟”的曲目，加上鋼琴、吉他等配器的完美合作，無疑為人們展現出了一場現代與古代結合，流行與古典交融的聽覺盛宴。這種氛圍的營造與內心思想的融合便是古典元素在流行音樂的運用中所達到的效果，也為流行音樂的發展開拓了更廣闊的領域。

王菲版本的《但愿人長久》是1995年王菲向鄧麗君致敬時翻唱，此版本由Alex San編曲，收錄于專輯《菲靡靡之音》。王菲用她“空靈”的嗓音，賦予了這首歌曲不一樣的感情色彩。

王菲《但愿人長久》曲式結構：前奏+A+A1+B+B1+間奏+A1+B+B1+尾聲

歌曲從前奏到尾聲，伴奏樂器與織體都沒有明顯變化，層次感不強，正好與王菲慵懶、平緩的演唱特色相呼應。整首歌曲一直采用輕盈的弦樂加上唯美的鋼琴伴奏，只在A1段加入一些不明顯的貝司低音，伴奏平緩勻稱，貝司音色不突出，搭配王菲平穩溫和的氣聲唱法，使歌曲似乎演繹于云霧繚繞的半空之中，為歌曲營造了一種“不食人間煙火”的意境，使聽眾在欣賞時容易暫時忘記蘇軾原詞中思念親人之痛，沉浸在歌曲為我們營造的舒適的音樂環境之中。王版《但愿人長久》配器的另一大特點便是配器演奏極富旋律性，相對更加獨立，間奏時鋼琴運用八度進行彈奏，旋律輕盈、空曠而富于歌唱性，即使單獨聽伴奏，也是一首優美動聽的樂曲。

兩位“歌后”雖演唱的是歌詞與主旋律都相同的歌曲，配器上也都主要采用西洋樂進行伴奏，但在配器選擇及編曲上還是存在很大差異。在配器層次上，鄧版伴奏層次感相對較強，使歌曲情感層層遞進，扣人心弦；而王版伴奏層次感相對較弱，與王菲平緩、慵懶的演唱特色配合得天衣無縫，但比較而言，又缺少了鄧麗君演唱的感人至深。兩人雖都采用鋼琴伴奏，但鄧版的鋼琴一直運用分解和弦與柱式和弦為人聲伴奏，節奏單一、平穩，旋律性不強；而王版的鋼琴相對更獨立，更富旋律性，節奏更加豐富，可聽性更強。鄧版吉他伴奏中規中矩，節奏型單一；而王版吉他伴奏富于變化，靈活性更強。在和聲上，鄧版和聲運用簡明，采用的是西方大小調功能性和聲；而王版和聲豐富，運用多種不同功能的和弦，且加入了大量和弦外音，如在尾聲處，兩個版本的伴奏旋律都采用鋼琴以琶音的形式彈奏主和弦給樂曲以結束之感，但鄧版僅僅彈奏主和弦的三個組成音；而王版除了彈奏三個基本音外，還加入了“re”這個經過性和弦外音。此外，由于當時錄音技術的欠缺，鄧版伴奏相對獨立，與人聲的搭配似乎不夠融洽；而王版伴奏和人聲顯然已水乳交融，融為一體。比較而言，鄧版的配器手法在如今的流行樂壇雖帶有一定的時代感，但在那個年代，這首歌曲確是走在時尚的前端，直到如今仍是無可替代的經典。

二、“民族風”配器

中國民族樂器歷史悠久，在現代歌曲配器中也得到越來越多的運用，采用民族樂器進行編曲配器已經成為歌曲創作一種重要方式。在歌曲配器中應用民族樂器，能夠反映歌曲的民族特色，增強歌曲的民族色彩，通過時尚流行的音樂藝術重新闡述民族文化，向聽眾展示中華民族音樂的獨特魅力。在《但愿人長久》的多種翻唱版本中，運用民族樂器進行配器以羅海英和龔琳娜各自的演唱版本最為突出。

羅海英演唱的《但愿人長久》收錄于專輯《銀色的月光下》。這首歌曲配器運用多種民族樂器，凸顯了音樂的內容與風格，個性化的音色為流行音樂增添新的色彩，給人以古香古色之感，同時也推動了流行音樂“民族化風格”的創作。

羅海英《但愿人長久》曲式結構：前奏+A+A1+B+B1+間奏+B+B1+尾聲。歌曲前奏主要運用塤吹奏歌曲的主旋律，古琴在每一句末尾進行點綴，同時運用細膩清脆的打擊樂與塤柔軟綿長的音色進行對比，豐富了前奏的音色，這些古韻味兒濃厚的樂器，宣示著歌曲古樸高雅的藝術化傾向。進入A段后，加入古箏刮奏，更加豐富了歌曲的古典美。在B段末尾，二胡進入，演奏主旋律，二胡音色圓潤柔和，優美動聽，其與人聲相近似的樂音，在歌曲中與人聲一唱一和，相互呼應，使歌曲顯得更加柔美和諧。歌曲將A、B兩段演繹完后，加入由歌曲引申而來的派生性間奏，延伸歌曲的樂意，依靠器樂演奏使歌聲未盡的情感得以完善。樂曲采用古箏刮奏和古琴進與退的演奏結束，優美流暢的古箏和沉靜古樸的古琴升華了樂曲古風古韻的特色，令人蕩氣回腸。這首樂曲句與句、段與段之間都運用了古箏刮奏或古琴進與退的彈奏連接，使整首樂曲的完整性、流暢性極強，作品一氣呵成，讓人回味無窮。

龔琳娜版本的《但愿人長久》演唱于2013年10月11日江蘇衛視的節目“全能星戰第1期———搖滾之夜”，在前人纏綿悠長曲風的基礎上，龔琳娜突破傳統，帶給我們一種前所未見的搖滾版《但愿人長久》。

龔琳娜《但愿人長久》曲式結構：前奏+A+A1+B+B1+間奏+A+A1+B+B1。這首樂曲配器雖然運用了中、西樂器，但旋律演奏只采用中國民族樂器古箏，唱腔中也融入了中國戲曲唱腔，體現了龔琳娜把中國民族元素融入現代流行音樂的愿望。這首歌曲前奏采用古箏演奏旋律，加入鼓點節奏，一開始便使人對民族樂器印象深刻，但整首樂曲的風格又顛覆了原來人們對于古箏婉轉、典雅的印象，用古箏配合打擊樂，演繹出了一曲“豪放派”的《但愿人長久》。雖然龔琳娜用搖滾曲風演唱的這首歌曲，沒有被大多數聽眾所接受。他們認為，蘇軾雖是豪放派的詞人，但不代表他沒有婉約派的作品，將《但愿人長久》演繹得如此豪放，不符合蘇軾這首詞的風格。但也有人認為，豪放派詞人的詞，就該這么演唱。無論如何，龔琳娜給我們呈現出了一種完全不同風格的《但愿人長久》，豐富了這首歌曲，同時也為民族元素融入流行歌曲前進了一大步。

這兩位歌手在配器方面雖都主要采用民族樂器，但呈現給聽眾的卻是兩種截然不同的歌曲風格，一種古典高雅，另一種卻豪放灑脫，這充分體現出了不同的配器、不同的配器形態會呈現給聽眾完全不一樣的歌曲風格，因此在給歌曲配器時，要充分考慮歌曲所要表達的思想感情及適合營造的意境，才能完美地完成這次演唱前的再創作。

三、“中西合用”型配器

中西樂器合用也是現代流行音樂中一種較常見的配器方式，西洋與民族的結合，既有利于將中國民族樂器活躍于流行音樂的舞臺，又能讓民族樂器與西洋樂器相互取長補短，發揮各自的優勢，以編配出更加動聽的音樂。謝霆鋒和張遠各自演唱的《但愿人長久》便是采用了這種配器方式。

2005年中央電視臺中秋晚會上，謝霆鋒、容祖兒合唱《但愿人長久》，用這首歌曲向世界華人呼喚統一，表達兩岸同胞血濃于水、不可分割的骨肉親情。

謝霆鋒版本《但愿人長久》曲式結構：前奏+A+A1+B+B1，歌曲將A1與B1的歌詞改成與A、B歌詞相同，而省略了原詞中上闋的后半部分和下闋的前半部分。

這首歌曲前奏采用長號等西洋樂器，開場便營造了一種熱鬧、喜慶的氣氛。進入A段后，加入中式大鼓作為打擊樂，從男聲演唱的A1段開始，又加入西洋吹管樂伴奏。整首樂曲主要運用西洋吹管樂與中國打擊樂器進行伴奏，大鼓作為節拍骨架，穩定著整個樂曲的節奏框架，同時是整首歌曲氣氛的基石，讓整場演出有條不紊的進行著。而西洋吹管樂主要演奏旋律聲部，伴奏樂器音色洪亮，氣勢恢宏，使這個兩人的演唱在大型的晚會上并不顯得單薄。雖然整首歌曲所營造的氣氛已不是蘇軾原詞中所營造的意境，但這首歌曲的配器既符合當時晚會盼望和平統一的主題，又符合演出時熱鬧、歡慶的氣氛，同時又能hold住全場，也算是一曲成功之作。

張遠版本的《但愿人長久》演唱于2014年2月22日天津衛視戲曲真人秀節目“國色天香”第4期，這也是一曲民族與西洋、古典與流行結合的作品。

張遠版本《但愿人長久》曲式結構：前奏+A+A1+B+B1+說白+B1+尾聲。這首歌曲采用中西合用型配器，歌曲前奏先進入板鼓、鐃鈸等京劇中常用的打擊樂，再由京胡演奏旋律，京胡音域寬廣，音響洪亮結實，音色純凈優美，京胡的加入，使人感覺這首歌曲京劇色彩十分濃厚。從前奏后部分開始，鋼琴進入，并一直擔任主要伴奏樂器，而京胡只在A1及B1兩段的最后一句演奏旋律。個人覺得鋼琴的伴奏與張遠的京劇唱腔并不太融合，或許在人聲演唱時再加入一些京劇常用的伴奏樂器會使人聲與伴奏顯得更加融洽。

這兩個版本在配器上雖都采用中、西樂器的合用，但由于樂器及編曲的不同，在效果上也有很大的差別。謝霆鋒版本主要采用民族打擊樂和西洋吹管樂，音樂風格鮮明，節日氣息濃厚；而張遠版本主要采用京劇元素以及鋼琴伴奏，京劇味兒十足，充分體現了民族與西洋的結合，聽起來也別有一番風味。

六位歌手演唱同一首歌曲主旋律，由于配器及編曲的不同，帶給聽眾的是六首情感、意境各不相同的音樂作品，使人感受到了“同曲異工”的魅力。每一個版本的配器，都融入了編曲者和演唱者的情感，都有他們編配的理由，都有他們存在的價值。配器賦予音樂以時代性，同時影響著歌曲情感的抒發和歌曲意境的確立。一曲優秀的配器，既要與歌曲風格和情感相適應，又要符合時代的發展，契合大眾的審美。因此，要出色的完成這個歌曲演唱前的再創作，是一件不簡單的工作。配器知識高深而又復雜，需要我們傾心研究，更多地掌握知識才能更好地完成實踐。

（責任編輯劉小紅）

參考文獻：

[1]黃晴葵.《月亮代表我的心》不同版本的伴奏配器形態[J].大舞臺，2012，04：94-95

[2]楊玲.蘇軾《水調歌頭》歌曲研究[D].南京：南京藝術學院，2011

[3]王卓.巨人交響，配器傳奇[D].西安：西安音樂學院，2013

[4]黃晴葵.1980年以來中國流行歌曲小型樂隊伴奏配器形態研究[D].南京：南京航空航天大學，2007[5]于京君.配器新說（下）[J].中央音樂學院學報，2009，02：83-95+103

[6]文海良.兩版《煙花易冷》的對比分析[J].藝海，2014，05：86-88

[7]李蓉蓉.民族元素在流行歌曲中的應用[J].藝海，2011，11：43-44

[8]黃晴葵.中國流行歌曲復蘇時期的伴奏配器形態特征[J].藝術百家，2010，05：231-232