淺談油畫創作中的自我情感表達

向志方

【摘 要】油畫作品之所以會深受大眾的青睞，除了作品本身表現力極強的線條、顏料以及筆法，還有作品背后藝術家融入其中的思想感情。這就要求藝術創作者在日常生活中進行觀察和積累，并將自身的理解融入作品當中，通過準確的選材和正確的創作過程將自己的情感表達出來，從而創造出極具生命活力的優秀作品。本文主要介紹了在油畫創作過程中，利用線條、色彩以及選材這三個角度，探究在油畫創作過程中怎樣進行自我情感的表達。

【關鍵詞】油畫;情感;表達;線條;色彩

油畫是從西方傳來的繪畫表現形式，具有極強的表現力，同時兼具美學方面的感受，被大眾所喜愛。為了使油畫作品擁有濃厚的感染力和表現力，油畫創作者要在具備基本繪畫技巧的同時，要利用線條、色彩以及選材等因素，將自己想要表達的思想和感情融入其中，在一筆一畫中中體現創作者的內心世界。一幅好的藝術品，在具備理性的形象的同時，更需要的是作品的靈魂，以及創作者豐富的情感表現。由于情感的表達是一切藝術創作的原生動力，因此，藝術創作者要牢牢抓住這根主線，更好地進行藝術創作。在此基礎上，情感的表達能夠更好地建立創作者和觀賞者在心靈上的共鳴橋梁，實現藝術作品的現實價值。

一、利用線條進行自我情感表達

線條的運用是油畫創作必須具備的基本繪畫技巧，是藝術創作的開始。油畫作為一種能夠獨立進行表現的繪畫類型，在中西方藝術發展史上有極其重要的作用和意義。在現實生活中，線條其實是不存在的。而線條的產生是通過人的思維抽象出來的，是主觀想象出來的產物。人通過對現實生活中物體的直觀感受，從而進行想象，最終創造出了樣式豐富、種類繁多的線條。在此基礎上，利用線條去認識和感知周圍的事物，成為人的視覺的普遍特征。

線條的種類有很多，分類方式的不同，線條的形狀也是不同的。比如，從最基本的外形上來劃分，線條可以分為直線和曲線兩大類;從線條的方向上來分，可以分為水平方向上的線條和垂直方向上的線條等。由于線條的樣式和種類不同，給人們在視覺和心理上帶來的感受也是不同的。比如，直線所表達的情感特征有正直、理性、硬氣等，而曲線則給人有一種柔軟、感性、溫和的情感表達;水平線的出現會讓人產生一種聯想，腦海中會浮現海平面、地平線等，給人以寬廣、安寧抑或是波導洶涌的感覺。此外，線條所表現的方向也會給人不同的視覺感受。線條的下筆時，還會產生不同深淺、粗細，以及長度也會有所不同，其表現狀態所蘊含的情感錯綜復雜。基于上述線條的不同特性，油畫創作者在進行創作時，要積極地運用線條的豐富特性，從整體上對作品進行掌控，根據想要表達的情感進行下筆，在畫布上盡情揮灑，在此基礎上創作出富有內心情感的藝術作品，滿足創作者和欣賞者的情感需求。

二、利用色彩進行自我情感表達

色彩的存在，讓我們的生活不再單調和乏味，不僅美化了我們的生活，還在一定程度上提升了人類的審美價值。隨著社會文明的不斷發展，西方油畫創作中對于色彩的運用愈發的廣泛和普遍。色彩的出現，立即就成為了藝術創作者表達情感和意念的方式和載體，也同時成為了油畫創作者主要運用的表達方式。在日常生活中，我們可以利用色彩去表達我們的心情、見聞、感受等等，與此同時，在油畫創作過程中，成為了表現作者自身情感以及濃烈感染力的重要手段。在繪畫中，油畫創作者可以利用不同的色彩，去吸引大眾的注意力;此外，大眾可以通過對色彩的理解，充分感受作品所要傳達的思想和感情，理解創作者在繪畫創作時的情緒。因此，色彩的運用，構成了創作者和大眾欣賞者之間的溝通橋梁，極大地豐富了大眾的文化生活和藝術體驗。

色彩也有很多不同的區分標準，包括在色相上、純度上、明度上以及冷暖上都存在不同。不同的色相給人的感受也是不一樣的，比如紅色代表的是溫暖而熱情的色彩，藍色則有一種憂郁、冷漠的情感，白色有純凈的意思，黑色表示壓抑等等。根據不同的色彩的搭配，也會形成不同的感受。比如鮮艷而明快的色調給人的感覺具有艷麗、新鮮而且具有濃厚的激烈特征;和諧的色彩搭配給人以柔和、典雅的美學感受;而對比強烈的色彩搭配給人一種刺激、沖突以及不穩定的感受。

在對色彩的表現特征進行基本掌握之后，經過一點一滴的實際運用和千錘百煉，豐富自己的

繪畫技巧，靈活使用色彩的特點，去表達自己想要表達的情感和內心想法。在油畫創作中，將色彩與創作者的內心相互融合，并產生反應，讓色彩在繪畫中發揮最大的作用。充分表達創作者的內心世界，同時豐富作品的內涵，使作品更具感染力和表現力。后印象派代表畫家凡·高將色彩視為生命，以其短暫的一生創造出多部藝術作品。在凡·高的作品中，它所使用的色彩基本上沒有進行配比和調色，以此表達了他濃烈的情感以及對生命的渴望和感悟。以他的作品《向日葵》為例，該畫面中出現的那個花瓶，里面一簇有一簇的向日葵蓬勃的生長著、怒放著，猶如一團火焰熊熊燃燒，光芒萬丈。縱觀整個畫面，面前的向日葵和背景想成了較為鮮明的對比，色彩上的運用產生了強烈的沖擊力以及美的感受，使整幅畫具有極強的生命力和表現力，讓我們深切感受到了凡·高對于生活有著美好的追求和熱愛。

三、利用選材和創作進行自我情感表達

藝術本身就是來源于生活。因此，在藝術創作過程中，創作者仔細觀察生活中的點點滴滴、對生活中的大小事有自己的感悟，其中對生活的觀察才是最為根本的。創作者要將生活中的感悟以及個人的情感以優化這種表現形式進行表達，才能實現觀察生活的最終目的。雖然說藝術來源于生活，但對于生活中觀察到的事物不能直接的運用，這需要創作者對其進行加工和升華，從而將得到感悟和情感融入油畫創作中。除此之外，最終決定作品品位和檔次的還是創作者自身的個人素養以及審美等因素。因此，這就需要創作者進行不斷地學習和積累，培養自身的文化素養，與此同時，創作者還要不斷突破自我，擺脫“思維定式”的影響，保持對生活的熱情以及對新鮮事物的好奇心。藝術創作者要不斷學習先進的藝術理念和藝術表達的手法，拔高自己的創作思想和層次，通過培養自己的想象力去感受生活，利用手中的畫筆去表達自己的內心和情緒，充分地進行自我解放，詮釋生活的真諦，為藝術創造新鮮的血液。

四、結語

情感的產生來源于日常生活，而藝術本質上也是反映的生活，沒有注入情感的作品并不能稱之為藝術品。一幅好的油畫藝術品之所以被人們所喜愛，是因為其背后豐富的情感表達。在油畫創作過程中，線條和色彩的使用構成了作品的整個框架，選材和創作則填充的是油畫作品的靈魂，在線條與色彩之間充滿了情感的流露，成為了油畫中流淌著的血液，點滴中搭建起創作者和大眾之間情感共鳴的橋梁，在潛移默化中成就了一件又一件的極具生命力和表現力的油畫藝術品，為大眾審美帶來了新的體驗，為藝術領域的發展提供了新的方向。