我唱《美江南》

萬林媚

首先這是一首黃梅歌。黃梅歌以黃梅戲的音樂素材為基礎加以變化，進行創(chuàng)作。這是一首女生獨唱的作品。有人稱黃梅戲具有“陰柔美”不僅僅是指角色以女角為主，也說明旦角唱腔在黃梅戲聲腔體系中的重要位置。所以從作品的創(chuàng)作來看，也是離不開這些依據(jù)。從詞看：美江南、美江南日出江花紅勝火，春來江水綠如藍、綠如藍。你看那沙上有鷗鷺林中有鳴蟬，若隱若現(xiàn)柳如煙，楊柳依依水燦燦，白云裊裊霧綿綿霧綿綿，你看那山含蔥翠孤帆遠，一路茶歌入云端，萬紫千紅春色艷，唱不盡美呀美呀美江南，唱不盡美江南。你看那嬌的是玉蘭貴的是牡丹，如火如荼開杜鵑，接天蓮葉擎碧傘，夾岸桃花撒紅錢撒紅錢，你看那黃鸝聲聲林中喚，紫燕飛來報豐年，春光直欲迷人眼，贊不夠好呀好呀好江南，贊不夠好江南好江南。

描寫了江南的山清水秀，春天更是一幅美麗的畫卷，就是一個仙境般的地方。歌詞既質樸又充滿詩情畫意。抒情婉約，形象生動，畫面感很強。所以比較適合用黃梅戲優(yōu)美、濃郁、極富鄉(xiāng)野氣息的純樸曲調作為素材來創(chuàng)作的。但是為了更加符合時代的審美需求，吸收古典戲曲藝術精華，借用現(xiàn)代作曲、配器等技法。

從曲看：旋律與歌詞很對位，也就是說音樂語言很貼切。“美江南、美江南日出江花紅勝火，春來江水綠如藍、綠如藍”就是整個歌詞中的“序”，那么從音樂來看，顯然是歌曲中的“引子”。旋律悠遠飄逸，像是清晨站在山頂，江南美麗的全景在晨霧中若隱若現(xiàn)。引子一結束，短短三小節(jié)的合唱像一個平臺，將音樂引入一段柔美悠長的弦樂中。這段旋律聽起來像似轉調，有一種遞進升華的感覺，似清晨過后太陽冉冉升起，江南美景即將清晰可見。正應對著“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。一段優(yōu)美的弦樂過后，轉調（降調）進入悠揚的竹笛，因為轉調的效果，將一個遠景拉入到近景狀態(tài)。當深情的二胡想起，為后面進入“正題”做一個鋪墊，而后正式進入細節(jié)畫面的交代。整個旋律古典柔美、抒情委婉，非常唯美。

《美江南》的表演設計，也就是怎么表達作品。分析一下黃梅戲表演藝術家嚴鳳英當年最具代表、最具魅力、最獨特的部分之一，清亮甜美、委婉飄逸是其演唱藝術特色，亦可用“甜、軟、嗲、糯”四字來概括。演唱用什么音色也決定作品的氣質。從這首作品看，在基本是以中國民族演唱方式來演唱的基礎上，還是要吸收一些“甜、軟、嗲、糯”，但不要過分。因此聲音上稍微回避過于傳統(tǒng)、過于清亮，而要結合中國民族唱法咬字，字頭清晰但不要咬緊，而是字頭一出便放松，然后使用頭腔，頭腔也最好是在前半部位置。但在個別高潮、激情部分則需要偶爾用滿頭腔和嘴型的夸張。因為這首作品是一首黃梅歌，吸收了現(xiàn)代的通俗音樂的一些元素，因此可以是柔和甜美、委婉飄逸、個別處融合一些氣聲、有民有通的唱法。

當音樂緩緩進入，舞臺上一層層干冰、淡淡的綠光、舞蹈演員靜止的臥在不同的層面，抖動自己的手指：春的江南沉浸在晨霧中，太陽還未升起，一切快要蘇醒。獨唱演員站在高高的平臺上，代表著高高的山頂，平臺緩緩移動似乎是站在山頂上，環(huán)繞四周，看到江南在晨霧中若隱若現(xiàn)。當合唱和弦樂進入，舞蹈演員從地面緩緩站起：似乎是太陽緩緩升起、晨霧散去、一切從寂靜中醒來。

接著就是具體景色的描述，演唱基本是一種贊美的、敘述的在“講述”著這一處處風景。在“林中有鳴蟬”這里，從譜面看“蟬”是一個切分和一個連音符號，而演唱者把它處理成斷音，在需要突出的個別之處盡顯黃梅韻味，也顯得質樸可愛甜美。在“楊柳依依水燦燦”“萬紫千紅春色艷”、“接天蓮葉擎碧傘”、“春光直欲迷人眼”處，把“楊柳依依”稍微地弱唱，而“水燦燦”音量稍強，“萬紫千紅”弱唱，“春色艷”稍強，“接天蓮葉”弱唱，“擎碧傘”稍強，“春光直欲”弱唱，“迷人眼”稍強，在這些稍加強弱的對比上，本身也豐富音樂美，也抒發(fā)歌者對江南美景一次又一次的“新發(fā)現(xiàn)”的喜悅心情。在“唱不盡美江南”的“南”字上也依然是用斷音來處理，同樣盡顯黃梅戲曲的特征、也俏皮、嫵媚。

《美江南》在表演設計上，采取“歌舞滲透”，演唱上吸收傳統(tǒng)戲曲演唱、融入現(xiàn)代中國民族唱法及些許氣聲的演唱方法，以現(xiàn)代民族舞蹈為主要樣式的表達方式，同樣吸收傳統(tǒng)古典美透露現(xiàn)代美學品質。融入舞美：布景、燈光和干冰等的特殊處理，以及音響的處理，包括演唱者和舞蹈演員的服飾。

歌的流暢、舞的飄逸、仙境般的畫面，融為一體，形成了對《美江南》的完整詮釋。