師出同門 各領風騷

李旻原

林懷民和他創立的云門舞集，兩者之名對大多數人而言已成為同義之詞，也同時局限了云門舞集的整體發展，云門2的誕生，如同父子的親緣關系，雖有同源但絕非相同，也讓云門的演出，能展現出更多舞蹈的可能性與未來發展。云門2的舞蹈作品有更多青年編舞家的加入，有著更為實驗多變的舞風特性，但舞者出于同門，受到的基礎訓練都是相同的，如：現代舞、芭蕾、太極導引、靜坐、內家拳，因此也表現出云門舞者的獨有的身體特性。此次于上海的演出，令人更感到是云門2的精彩演出，卻似乎又不是云門舞集的演出。

來看的是云門2

此次中國上海國際藝術節，云門2由鄭宗龍領團為觀眾帶來一場由兩位編舞者、三個舞蹈作品所組成的演出。首先由臺灣新銳編舞黃翊所創作的《光》拉開序幕，以機械科技為創作要素，將舞蹈的編創帶入理性計算的精準動作，現代科技的冰冷與人類肢體的溫熱交會于舞臺之中。空黑的臺上，燈光支架與器具懸空可見，集中的光源在舞臺中央變化色彩，“在15分鐘串接的雙人舞里，精準地擠進由7種不同色彩組合成的八十幾個燈光變化”。探戈舞風的動作隨著重復調性的音樂與七彩燈光的節奏擺動，燈具支架的時而上下移動，2人或3人的相互交錯的合舞，簡潔流暢的畫面感，不斷交替來回出入的舞者們，令人感覺到后工業時代的冷調速度，卻又因舞蹈的熱情產生獨特的美學感受。

接著由鄭宗龍編創的《一個藍色的地方》登場，英文名為Blue Hour，是源攝影中的專業術語，指介于日出日落之間那段逐漸亮起或昏暗的藍色天空。編舞家將身在紐約“某個思緒紛亂的夜晚，在天將未亮之際所見的那一片迷蒙的藍”體現于自我的創作中。然而，舞蹈所展現的方式必然是在空間里，那日出日落時刻更像是帶著有點私密憂郁（Blue）的內心深處，因此在中文的命題上，鄭宗龍將時刻（Hour）改為“地方”，可見編舞者創作的用心細膩之處。舞蹈以空臺的沉靜為開始，6位長發直落不見面容的舞者于右上舞臺角落起舞，腳踏的步伐踩出了節奏的聲響，既合又散的隊伍形式，整齊合一的舞蹈動作卻又有著獨自的肢體特性展現，動作并不優美，卻像是編舞者個人內心深處所唱出的獨特美調，以彎腰頓足踏響的力度，讓身體反應出力量使用后的擺動張力，產生了一種隨性釋放的美感，單純的黑白光影從舞臺四面緩慢地移動變化，引導觀眾透過舞者身體注視整體的舞臺場面。舞蹈后半部分樂曲開始響起，一把大提琴與交響樂團抗衡的樂聲中，舞者仍在整齊與自我的舞蹈動作中交互置換，像是自我內心與外在現實不斷交織于煩亂與冷靜之間。一個屬于編舞者個人內心“藍色的地方”，已轉化成為觀眾眼前的演出。

中場休息的沉淀之后，云門2帶來于今年4月24日在位于臺北淡水的云門劇場開幕首演的最新作品《來》。作為云門重生之地的云門劇場，可說是云門成長之路的新階段的開始，鄭宗龍也以回顧自幼生命成長啟發而成的創作來回應。從小處于宗教文化興盛的環境里，編舞者自童年時期就已“著迷民間信仰中雕像的手勢與姿態，神明繞境祈福中各式陣頭、偶戲的動態神情”。然而，在舞者的動作或是舞臺上的裝置，筆者都未見明顯刻意模仿宗教儀式的姿勢行動，但伴隨著舞蹈、燈光、服裝、音樂，舞臺整體卻又散發出一股臺灣民間特有的宗教文化氣息?；蛟S就像創作者所自述：“我在舞蹈里要嘗試的，不是要角色扮演，而是更純粹地用肢體動作來演繹與整理這些記憶里的文化。”

在《來》中，11位舞者的服飾都是單一的色彩，卻有不同的顏色之分，與多色變化的燈光相互映照，猶如臺灣廟宇中繽紛的色彩，舞臺仍是空的，卻在地面上有著簡化符號的笑臉，“所指”雖然明確（喜悅），但每位觀眾都可以通過“能指”有不同的感受解讀。音樂可聽出是與宗教相關演變而來的曲調，隨著舞者們以獨舞、雙舞、共舞交替，并以扭、轉、繞、折、提、頓的多樣動作節奏流動，整體就像是一場青春的晚會，投射出受到宗教啟發的文化根源。

云門舞集與云門2

1973年林懷民根據古籍，以相傳存在于五千年前，黃帝時代中國最古老的舞蹈《云門》為名創辦云門舞集，開啟了臺灣第一個當代職業舞團的歷史新頁。然而，表演藝術在當時的臺灣社會仍是草創初探的時期，1988年云門舞集隨即面臨閉團的危機，在林懷民的努力堅持與眾多人士的幫助之下，成立了“云門文化基金會”。1991年云門舞集重新再起，并在基金會穩定的后援支持下逐漸成長，直至今日享譽國際。

1999年，云門舞集經常于世界各地巡回公演，無法照應在臺灣長期支持的廣大觀眾，為滿足舞迷的熱情期待與轉換舞團的策略經營，云門2應時而生。有別于云門舞集專以林懷民為首的原創大型制作或經典劇目巡演，云門2有更多方向的經營發展。譬如自2000年開始舉辦的年度“春斗”，已成為臺灣年輕創作者及藝術家合作并發表新作的重要平臺，以小而精美的探尋性作品為主軸，開創舞蹈與跨界更多的可能性。云門2同時以多樣化的方式深入鄉鎮村落、小區校園，透過不同地方場所的主題講座與舞蹈課程，希望將舞蹈推廣至臺灣各地。

云門2活潑了云門舞集的營運方式，也讓舞蹈工作者能以不同方向的方法，去從事舞蹈藝術的實踐，當然也少不了原本對于舞蹈的創作熱忱?，F任云門2藝術總監鄭宗龍，曾是云門舞集專職舞者，受傷之后無法再登臺起舞，于是2002年轉任編舞工作。生于臺北萬華，一處龍蛇雜處攤商林立的紊亂之地，鄭宗龍從自幼成長的環境汲取創作靈感，有別于從小受到良好教育環境的舞者之姿，舞蹈張力反照出街頭平民樸質真情的人生百態，與云門2期許將舞蹈更貼近一般民眾之宗旨不謀而合。