論高校素描教學的現狀及其對策

常懷宇

【摘 要】我國高校的素描教學中“千人一面”的現象十分嚴重，學生個體的情感體驗和創造力的培養還是沒有得到足夠的重視。素描教學不應再停留于傳統的意識形態，而更應以獨特的哲學、文學、審美心理作為知識準備，對素描教學進行不斷的探索和研究，它反映在空間與形體的塑造上;在媒介語言手段的延伸之中。

【關鍵詞】高校素描教學;素描現狀;解決對策

美術教育的首要環節就是高校素描教學，它是學生面對客觀世界以藝術的形式予以表達而跨出的第一步。我國古代線描造型雖早就達到了很高的水平，并形成了獨特的民族繪畫語言，但真正意義的素描教學歷史并不長，其間西方素描技法及其觀念的引進也確實為我國素描教學體系的形成產生了極其深刻的影響。

一、高校素描教學的現狀

我國的素描教育始于上世紀初葉，一批從歐洲、日本留學歸來的藝術家把西方的素描教學引入中國，并在北京、杭州首開先例創辦了高等藝術院校。素描、模特等詞開始進入了部分習畫者的學習之中。然而戰亂中的顛沛流離也極大影響了藝術教學的開展，直到新中國成立至60年代，一批從蘇聯歸來的留學生使蘇派教學模式成為我國傳統素描教育的主體，契斯恰柯夫的教學體系對我國高校素描教育的影響尤為重大，幾乎所有學畫者都受益于它。

隨著時代的發展，素描教學不應再停留于傳統的意識形態，而更應以獨特的哲學、文學、審美心理作為知識準備，對素描教學進行不斷的探索和研究，它反映在空間與形體的塑造上;在媒介語言手段的延伸之中;在具象背后的抽象潛想之中;更反映在習畫者獨特的內心情感體驗與審美創造之中。而“準確的描繪不等于真實”早已成為現代素描所奉行的準則，由于繪畫有其自身的價值，它不在于對事物的如實描寫，我們不能光畫對象的表象，而應更多地看到畫家對形體獨特的感受及表現，使習畫者做自然的主人，而決不做自然的奴隸。我們在素描教學中尤其是具象素描教學中，應適當放棄細枝末節的再現，而應引導學生通過自身的情感體驗，找出自己的獨特感受，創造性地應用繪畫語言去表現對象，從而激發學生的學習興趣，提高教學效果。

二、高校素描教學的對策

受現代藝術思潮和造型觀念的影響，單一的素描教育模式已不再適應現代美術教育、藝術設計教育和社會發展的需要。筆者認為，可以從教學用具、素描工具、觀察方法等幾個方面入手，充分調動學生的學習主動性和積極性，培養學生的創造能力，以進一步提高素描教學的效果。

1.拓展素描教學中的教具范疇。讓學生自己去發現、尋找甚至動手制作素描教具，使其明白藝術來源于生活，藝術就在身邊的道理，從而打破傳統素描教學中教師擺靜物、擺模特，學生被動作畫的固定模式。這個過程實質就是認識美、發現美、創造美、表現美的一個過程，也是從主觀出發對事物進行宏觀感悟到立體（平面）立體的過程，即三度空間上的客觀物象的組合（兩度空間的畫面構成），在兩度平面上塑造三度空間的立體關系的過程。學生自己動手制作素描對象，不僅能培養他的審美能力、判斷能力和創造能力，而且可以讓他加深自身的情感體驗。在師生互動中，教師聽取學生找靜物、擺靜物的意圖之后，再從美學規律、造型法則上與他們交流，并適當提出一些建議。對描繪對象所傾注的情感和體驗，從一定程度上也表達了他們對生活、對藝術、對人生的獨特感悟。

2.擴大素描工具的范圍。傳統素描教學中，鉛筆無疑成為了習畫者的主要繪畫工具。工具的單一也是造成素描作業“千人一畫”的主要原因，同樣的對象用不同的工具去描繪，自然會給人以不同的視覺感受，加上使用方法的差異，更會形成千差萬別的繪畫語言。如木炭條的酣暢淋漓、炭精條的厚重響亮、色粉筆的豪放概括、墨水鋼筆線條的律動優美，讓學生通過嘗試不同的素描工具來挖掘其創造潛力，提高其藝術修養，增強對素描的學習興趣，由此使現代素描教學更具魅力，更具吸引力。

3.改變傳統素描的觀察方法和作畫步驟。繪畫不是追隨自然，而是和自然平行地工作著。繪畫如此，素描更是如此。傳統素描教學以一點作為觀察點，由此規定畫中所有物體必須符合焦點透視規律，這套方法看似嚴謹科學，有章有法，卻忽視了人的主觀能動性、創造力的培養。我國早就有步步移、畫畫觀等說法，筆者認為如正確運用到素描教學中，將會使學生受益匪淺。因此，可讓學生在作畫之前，從多個角度觀察、感受對象進行審美判斷，再畫出若干幅小構圖或速寫。之后根據畫面需要靈活選用作畫步驟，可整體也可局部，可精細也粗放，一切均為繪畫語言和畫面效果而服務，這樣完成的素描作業一定有其可取之處。