梅山民俗音樂在地方高校音樂教學中的應用研究

向鈺

摘要：本文以梅山地區的民俗音樂為研究對象，從課程資源、教學方法、師資培訓等方面對如何把梅山民俗音樂資源引進高校音樂教育課堂教學進行了探討。通過研究如何將梅山民俗音樂的引入高校課堂，可以進一步深化地方高校"服務地方"的辦學理念，是高等院校整合課程資源、實施教學改革的新嘗試，對區域性非物質文化遺產的挖掘、保護和傳承具有重要的意義。

關鍵詞：梅山民俗音樂 ?地方高校 ?音樂教育

一、梅山民俗音樂的起源及藝術特色

（一）梅山民俗音樂的起源

古梅山的地理區域位于現在的新化、冷水江、安化縣及周邊一些地區，是梅山文化的發祥地。歷史上梅山居民以農耕和狩獵為業，由于特定的自然地理環境和人文傳統的影響，梅山人具有勤儉、淳樸而又豪氣、慓悍的習性，新化舊志稱：縣民“尚氣貴信，淳而不佻……喜氣而惡欺，好高而尚儉。”在此基礎上形成了獨具特色的梅山文化。生活在這片土地上的苗、瑤峒民們，因為交通閉塞，文化落后，很少和外界有聯系，以至于他們的歷史嚴重欠缺文字方面的翔實記錄，在古籍中也只能零星找到一些佐證。但是，這些梅山先民們用他們特有的方式記錄下了他們的生產、生活和風俗習慣，并流傳了下來，讓后人記住了他們并了解了梅山的歷史——這就是梅山民間音樂。梅山民歌的起源，歷代縣志和府志都沒有記載，但從民間流傳的山歌中可以尋找蹤跡：“秦始皇興起到如今”，以史詩為據，宋·章悖有《開梅山歌》為證：“穿堂之鼓堂壁懸，兩頭擊鼓歌聲傳”，生動地記載了梅山山歌的一種特殊演唱形式;清末大學者黃宗憲《山歌題記》中記載：“岡頭溪尾，肩挑一擔，竟曰往復，歌聲不歇”。因此有民歌研究專家認為，新化山歌起源于先秦，興于唐宋，盛于明清。

（二）梅山民俗音樂的藝術特色

梅山民俗音樂形式多樣、內容豐富，《中國歌謠集成·湖南卷》《中國民間民歌集成·湖南卷》等重要文獻中均收有大量梅山民歌，它集山歌、勞動號子、小調及多種器樂為一體，它伴隨著梅山人的生活習慣和風土人情，是一種珍貴而瀕危的音樂文化資源。

1.山歌

山歌主要流傳在現新化、安化地區，山歌內容豐富，句式長短有致，語言通俗凝練。山歌的取材多樣，主要來源于當地人們的即興創作，如：《資水灘歌》長達600多行，對資水灘多水險及沿岸山川地理、土產山貨、風俗人情、船工生活作了生動的描繪。如：《鬧洞房》《勸賭歌》等，則取材自當地民間風俗，或贊或罵，曲調詼諧。有些風俗歌也反映了勞動人民的苦難，如：《養女莫上錫礦山》《資江十八灘》等。

2. 勞動號子

勞動號子是產生于勞動的一種口頭即興創作，曲調比較簡單，節奏根據勞動的特色隨意發揮的民間歌曲，從最初勞動中簡單的、有節奏的呼號，發展為有豐富內容的歌詞、有完整曲調的歌曲形式，勞動號子體現出了勞動人民的智慧和力量，并通過勞動號子表現出勞動人民的樂觀精神和大無畏的英雄氣概。

3.小調

小調，也就說我們俗稱的“調子”。它多是由山歌曲調演變而來，具有濃郁的鄉土氣息和地方特點，在民間廣為傳唱。梅山地區的小調多以獨唱為主要形式，旋律樸素流暢，易于上口，具有很強的敘事性。如現流傳于新化地區的《月亮出來亮堂堂》。

二、梅山民歌進入高校音樂課堂的價值與意義

將梅山民俗音樂的引入高校課堂，可以進一步深化地方高校“服務地方”的辦學理念，是高等院校整合課程資源、實施教學改革的新嘗試，對區域性非物質文化遺產的挖掘、保護和傳承具有重要的意義。同時，高校人才資源優勢使得梅山音樂文化的研究更深入、更具專業性和系統性。在地方高校的音樂教學中，通過解讀梅山民俗音樂的形式與內涵，對具有強烈地域特色的梅山民俗音樂進行傳承與創新體驗。進而尋找到梅山民俗音樂與地方高校音樂教學的結合點，可以進一步提升大學生對于傳統文化的傳承意識，培養創新和實踐能力，可以使梅山民俗音樂成為一種具有地方特色的教學資源。在地方高校的音樂專業教學中引入梅山民俗音樂，能夠將這獨具特色的音樂和特定的文化內涵相結合，并充分體現出地域文化特色，因而具有重要的藝術學價值。對于保護和傳承地方文化藝術也具有積極的作用。

同時，在地方高校的音樂專業教學中引入梅山民俗音樂，能夠將這獨具特色的音樂和特定的文化內涵相結合，并充分體現出地域文化特色，有助于對梅山民俗音樂豐富內涵的深層挖掘，并從中體察出古梅山民眾的生存狀態、勞作習慣、生活習俗、宗教信仰、文化娛樂等社會文化歷史概貌，具有重要的歷史價值，對深化梅山文化的整體研究具有一定的研究價值。

三、在高校音樂教育中滲透梅山民俗音樂的措施與方法

在音樂教學過程中滲透梅山民俗音樂的教學是一項非常浩大的“工程”，也是一項非常繁瑣的工作。我們應該分幾步來完成：第一步是工作我們應該先收集、挖掘在民間流傳下來幾千年的梅山民俗音樂文化的資料，這是開展本土音樂教學的前提和基礎。第二步是對收集來的資料進程分類整理和鑒定，從中選出符合地方高校音樂教學的素材，這是進行梅山民俗音樂教學的核心和關鍵。依照眾多音樂資料，成功開展本土民間音樂教學是教學活動的目的和結果。在教學實踐過程中，我們可以針對不同主題的音樂教學需要開展大量的、反復的案例教學和研究，成功探索出在本土音樂教學過程中應該遵循的一些方法與原則。

（一）探索建立本土民間音樂價值觀

1.樹立正確的民族文化觀和相應的音樂教育觀。我們應該用多元化的觀點正確的對待我國的民族音樂文化，用辯證發展的眼光看待我國的優秀民族音樂文化，培養學生的民族自豪感。樹立本民族音樂文化的自尊觀念，教育學生尊重本民族的音樂文化。

2.確立梅山民俗音樂文化在當前地方高校音樂教學過程中的主體地位。通過引進、挖掘、合理利用本土優秀的音樂文化資源，系統地編寫音樂教材，建立梅山民俗音樂教學方法，確立民族音樂文化的地位。

3.構建新型的教學模式。在教學過程中，除了合理地運用一些常規的教學模式外，還必須構建新型的音樂教學模式，有利于梅山民俗音樂教育的普及和推廣。真正做到讓老師教得高興，學生學得喜歡，以便起到更好的傳承發展的作用。

4.創建良好而濃郁的音樂教學生態環境。梅山民俗音樂的發展，必須要有一個好的環境，通過營造一個好的音樂氛圍，培養學生學習梅山民俗音樂的興趣。

5.積極吸納通曉梅山民俗音樂的人才，建立一支師資力量雄厚的音樂教師隊伍。作為高素質的音樂教師，要有民族民間音樂為主體的思想意識，能結合新的教學理念進行音樂教學，要有一定的創新精神，能弘揚梅山民俗音樂理論，擔負起弘揚本土民族民間音樂問話的職責，只有這種創新精神，才能使我們的梅山音樂教學呈現勃勃生機，使我國地域文化得到不斷的發展。

（二）收集、整理梅山民俗音樂的素材

在地方高校音樂教學中引進梅山民俗音樂最重要的是關于素材的收集，可以從兩個視角開展素材的收集、整理工作：一個是音樂學科的視角;另一個教育改革研究方法的視角。收集梅山民俗音樂的音樂素材，要圍繞教學改革的活動本身展開，要從本土民間音樂的角度，從本地區收集材料，從民間生活的實際中收集材料。這樣貼近生活的梅山民俗音樂色彩才能更好地進入到課堂，更有利于教師教學和學生學習。具體體現在以下幾個方面：

1.在充分挖掘整理本土音樂資源的基礎上要全面系統地介紹本民族地區的音樂文化知識。要能夠做到既要有本地區地方音樂的每一種曲終的知識簡介和一些標志性的學唱曲目，也要有相應的音樂背景文化知識，包括與歌曲有關的一些民族風情、風景名勝以及相關的名人簡介，這樣更有利于師生之間的全面接觸以及讓學生更好地認識了解本土的音樂文化。

2.教材的每一種曲目的編寫，要遵循國家教材編著的有關規定以及中小學生的認識規律和學習興趣的發展，應該按照由易到難、有新（新曲）到古（古曲）的順序讓學生能夠更好地接受梅山民俗的音樂。合理的安排學習梯度，循序漸進，不僅有利于提高學生的學唱水平，而且有利于學生在學習得過程中初步認識和感受民間地域音樂的傳承和發展。

3.教材適當輻射與此相關的其他地區的音樂，通過對比欣賞，加強學生對本土音樂“本土性”的認識和了解，有利于開拓學生的學習視野。

4.要對音樂教材進行分類編寫。首先要按照梅山歌謠的不同特征分為幾個不同的單元，然后在每個單元下按照小調、勞動號子等若干種類細分為若干小的學習單元，每一個單元按排單元簡介，包括每一單元的學習內容、每一種曲目、劇種或者是民歌民謠的簡介，并配以與此相應的劇照，然后安排學唱曲目。

隨著科技的發展，越來越多的學校已經采用多媒體進行教學活動。這便給我們提供了一個便利的條件。在音樂教學過程中，我們可以采用多媒體來進行音樂教學，可以讓中小學生進行視頻、音頻的觀看和視聽，讓同學們更好的了解一些民俗民間音樂、生活文化。在條件差一些的鄉村學校，可以通過音頻與互動更好地了解我們本土的民族民間文化。比如：我們可以在教學過程中讓學生討論一下各個少數民族的生活習慣跟生活特點，學唱一些民族歌謠，學習一些各民族的舞蹈動作，把室內的音樂教學轉移到戶外進行，增強學生的學習興趣。另外，我們可以在課余時間開展一些有關本土民間音樂的一些課外活動，比如：成立鼓樂隊，讓學生學習一些打擊樂的基本打法;成立民樂隊，讓學生了解不同民族之間不同的樂器的風格，讓學生深受其中，感受一下我們中國傳統民族民間音樂的無限魅力。

在教學過程中做到滲透本地區民間音樂的教學，不僅可以使教師收集到的音樂素材能夠有效利用，避免按部就班的進行教學活動，更能開拓學生的視野，對音樂的多樣化進行更好更有效的了解。

隨著時代的發展，音樂文化的發展也是越來越國際化。我們在走向國際的同時，更不能忽略我們中國各個地區本土音樂的發展。在地方高校的音樂教學中，通過解讀梅山民俗音樂的形式與內涵，對具有強烈地域特色的梅山民俗音樂進行傳承與創新體驗。進而尋找到梅山民俗音樂與地方高校音樂教學的結合點，可以進一步提升大學生對于傳統文化的傳承意識，培養創新能力，可以使梅山民俗音樂成為一種具有地方特色的教學資源。

隨著梅山民俗音樂進一步進行高校音樂教學的課堂，充分的發揮了學生的主體性，使每個學生能夠積極主動地參與，使學生的個性和創新精神得到良好的發揮，同時還可以讓學生更充分地了解本土的民間音樂藝術，讓學生更加熱愛本土的音樂。這樣，既推動了學校素質教育的發展，又逐步改善了音樂教學的弊端，開創了音樂教育的新局面。將梅山民俗音樂引入地方高校的音樂教育體系中，使梅山民俗音樂和當前高校音樂教育相結合，使其成為一種音樂教育資源，重新散發出湘中傳統文化的韻律。

基金項目：

本文為湖南教育規劃課題研究成果，項目編號：XJK013CTW020。

參考文獻：

[1]梁金平.梅山民歌的起源、傳承、發展與變異[J].湖南人文科技學院學報，2008，（02）.

[2]舒暢.論我國民間音樂的文化傳承價值[J].名作欣賞，2011，（21）.

[3]梁金平.湘中民歌的文化特色[J].湖湘論壇，2004，（05）.

[4]劉楚魁.梅山情歌的源流與特征[J].湖南人文科技學院學報，2005，（01）.

[5]劉菊.民族地區高職師范專業音樂課引入本土音樂的探索[J].廣西教育，2011，（33）.

[6]吳敏.鄉土音樂引入高師音樂專業教育實施研究——以皖西地區鄉土音樂為例[J].阜陽師范學院學報（社會科學版），2011，（04）.

[7]陳仁狀.如何利用地方音樂資源進行教學[J].中小學音樂教育，2009，（10）.

[8]劉偉.地方曲藝引入高校音樂課堂的模式研究——以平頂山學院音樂系為例[J].音樂創作，2011， （05）.