蒼如古鐵燦若明霞
——易圖境寫意花鳥畫觀后

○薛永年

蒼如古鐵燦若明霞
——易圖境寫意花鳥畫觀后

○薛永年

在花鳥畫中寫意畫為難，大寫意畫尤難，不但難在意境與境界，而且難在語言與技巧。動人的意境與高超的精神境界，并不脫離花鳥生態的具體描寫，卻以深刻的體驗和超越的神思，流露出物我合一天人互助的自由精神與無盡生氣，高妙的語言與高明的技巧，不在于徹底掘棄前人的歷史沉淀，卻善于化古為我，突破傳統視覺方式的局限，使形色染乎世情，筆墨順乎時代。在相當程度上，老畫家易圖境近年大寫意花鳥畫的精品，既開拓出新的意境和境界，又在語言技巧上刷新了面目?？此膬炐阕髌?，總覺得充滿了生命的光焰，閃耀著精神的燦爛，既蒼如古鐵，又燦若明霞；有石魯后期作品的苦澀味與滄桑感，但已煥發出一片光明無限的生意；有朱屺瞻晚年藝術的蒼艷老辣，但更多激情奔溢老當益壯的雄襟；有崔子范花鳥的童心拙趣，卻透露出返老還童者的智慧與深沉。我不認為他的藝術已經無懈可擊，但那強有力的語言技巧及豐饒的精神蘊含卻著實令我感佩。

易圖境早年就讀于華中藝專和武昌藝校，從學于張肇銘和張振鐸等前輩，其后長期在教書育人的平凡崗位上淡泊自守、寂寞耕耘。在大寫意花鳥畫的知難而進中，他既從各領風騷的古近名家溯流，又向生機勃發的造化自然探源。湘西山水田園中花姿鳥態百韌不磨的生機天趣，“文革”放逐中重返田園的獨特感受，為易圖境在大寫意花鳥畫中孕育意境升華境界提供了源頭活水。徐渭、石濤、缶廬、白石的杰出創造，《苦瓜和尚畫語錄》與《聽天閣畫談隨筆》對中國畫精髓的闡幽表微，為他深入傳統而斟酌去取提示了借古開今的經驗。經過數十年的磨礪與探索，在他年過古稀之后，愈加精神煥發，愈加得心應手，于是水到渠成地完成了第一次變法，引起我感佩的作品正是變法以后的手筆。

從意境與境界而言，變法后的優秀作品大多流露著靈魂的震顫、精神的渴望、顯示著崢嶸的歲月與旺盛的活力，寄寓著生命的謳歌與光明的憧憬。那執著而逍遙的精神既潛入花情鳥意又已從一時一地的感受中升華出來，使人感悟，促人奮發。從語言與技巧而論，這些作品雖上承徐渭與石濤以來的“筆墨當隨時代”的傳統，但亦廣采博收，對西方近現代繪畫、當代中國名家作品、民間美術，均不無汲取。惟其如此，他的大寫意花鳥畫比之前人顯得更加蒼勁、更加拙厚，更加熱烈、更加奇譎，也更多抽象意味。

盡管前人為著擴大大寫意花鳥畫語言技巧的表現力已極盡良苦用心，早已將更上一層樓的可能壓縮到極小限度，然而易圖境以新的眼光發現了“至今已覺不新鮮”的薄弱之處，找到了突破前賢的著力點。比如，前人往往受“計白當黑”和“運墨而五色具”等傳統觀念的影響，一般在構圖上尚虛靈而少飽滿，在筆墨形態上重點線節奏而少塊面對比，在水墨相生上求淋漓酣暢而少干毫渴墨，在色墨配合上講以色輔而少光色發揮。對此，易圖境在前人的少用心之處用力：構圖亦用空白但力求充實飽滿，筆墨不廢點線但突出塊面的作用，用水亦不乏濕潤之處但突出“干裂秋風”的效果，設色時而以色輔墨時而以濃墨襯托重彩強化純色的奪目光輝。實際上，他已將山水畫的干筆皴擦的毛澀生辣之感、書法家中于濕墨互動的“帶燥方潤、將濃遂枯”的技巧、民間繪畫中紅黃藍等原色的對比，乃至梵高有如生命燃燒的筆觸與色彩，一一吸收到大寫意花鳥畫的語言技巧中來，形成了以焦墨枯毫與濃色重彩對比表現打破舊有程式的抽象與具象的結合，在前人和同時代人之外，初步形成了始而沖擊視覺進而沖擊心靈的藝術張力。

也許，易圖境的藝術還需要更講究濃墨中的層次與干筆的形態，在協調多種矛盾因素的統一中更求單純的變化，特別是遲速的變化。但是小疵不掩大醇，觀賞他的作品，人們總是被那種有著強烈視覺沖擊力的風格所吸引，接著又會在作者妙筆的引領下，進入他那充滿生命光輝和自由精神的藝術世界，品味蓮塘月色中的蛙唱、向日葵光焰中的雀噪，古梅繁花的歷盡劫波、田園秋瓜的豐艷奪目，體察那掙脫苦澀閱盡滄桑的精神的輝煌。