藝術是什么

羅維林

(四川美術學院 重慶 401331)

?

藝術是什么

羅維林

(四川美術學院 重慶 401331)

其實看到這個主題，我自己感覺它是無法下準確定義或者很難花短篇幅去闡述清楚的。從入本科以來，到現在讀研，已經有五年的時間在這個定義寬泛又模糊的行業下學習研究，自己也很想談談對于藝術的認識。

正如王林老師課上所說，藝術在西方里對應的單詞是art,它就指視覺藝術。而在中國，藝術這個概念更為廣泛，不單指視覺藝術，它也可以是音樂，文學，娛樂等。藝術，它囊括了普遍性，個別性和特殊性。在我看來，藝術就是在不同的時代語境下，特定人群把觀念、思想、情感、文化等意識形態以一種特定的形式組織呈現出來，對社會上不同階層和文化背景的人具有各自的服務，教育和審美功能。

其實周圍經常有行外的人問我什么是藝術什么是畫畫，發現自己很難跟他們說的透徹易懂。比如我們時而會聽見：“畢加索的畫我也能畫啊，分明是小孩兒的水平嘛。”或者是“抽象畫都是糊弄人的雜亂無章法的涂鴉，大家都會的，只是那些藝術家在那個時代開創了先河，說白了就是前人沒這么玩兒過。”其實我個人也并不驚訝于人們的各種理論看法。因為藝術本來就是傳達給我們的視覺信息，每個人都有權利去表露或是披露對它的觀點與看法。記得不久前看過一篇文章也提到說當代藝術與群眾的距離拉得過遠隔閡過深是藝術的責任問題。究竟藝術是什么，它要擔當什么責任呢？是要在特定的空間里放置展出，并且要查閱一定資料去解讀了解；還是它僅僅是給與我們審美享受和美學思考，可以存在于我們生活的任何地方，帶給生活裝飾趣味與美學品鑒；再或者是它僅僅是一項鬧劇惡作劇或是與人群在公共場所的直接互動，在一定的時間后就結束它的“演出”？其實，我認為藝術在以上的類別例子中都囊括，它的范圍更廣無邊界。它可以高深莫測也可以簡單易懂，就是建立在時代語境，文化符號，政治基礎，個體經驗下自然或必然產生的。

王老師上課時給大家總結了藝術發展與學科類別的形成與壯大的脈絡。縱觀藝術發展史，從原始藝術來看，是人們用于祭祀儀式和生存記錄的用途，那時的藝術純粹又自然，粗獷又簡潔，為人類的視覺圖像藝術確立了一個由感官和身體來記錄體驗的嶄新開端。從功能和性質來看，那時的原始藝術屬于人類學的范疇。再到古典藝術，這個長達幾百年的，重要的藝術史上的發展歷程，人們用盡多個世紀，將藝術多樣化，門類化，細節化，審美化，服務化，學術化。它的力量和權威也越來越引人注目，它可以宣揚宗教教派起到警示世人的神圣作用，它可以表現并維護皇權，成為記錄皇室生活的最佳工具。它可以將流傳千年的神話寓言更加視覺化人性化，讓人們對文學的理解更豐富更具象。藝術在古典藝術這個漫長階段中，就是圖像學的門類，更加具體化系統化。再到現代藝術，也就是20世紀以后，這一百年藝術發展是相對于之前上百近千年的發展更是具有顛覆性和革命性的。這和20世紀科技的飛速發展和兩次世界大戰有著密切不可分割的關系。藝術的門類派別也隨著這一百年的動蕩也越來越模糊，藝術家們開始重新審視藝術本身和藝術語言的定義和關系。正如知識生產引導了一個特定的思想體系，形成了我們今天所說的文化和思維方式。它是特定的甚至從某種層面來講它是荒誕或者僵化教條式的，而藝術，拋開了理性，它延續了感官和精神體驗的感性表現手法，記錄著我們的世界。藝術正是有這種力量將人們帶回起點，找到我們的本質和歸屬原點。這屬于形態學的范疇。到了當今，近幾十年的當代藝術，更是自成一派的個別化的文化學。它已經不局限于架上繪畫，它可以穿插于在表演中，在影像中，在音樂中，在空間中，在我們的大腦中。這是在全球化語境下，藝術可以存在于的文化學社會學的角度。

回顧了藝術在從古至今的發展中它在不同時代的定義和作用。我再結合我的專業來自己暢談一番。我的專業是油畫，眾所周知，油畫在藝術發展中更是有著主導性的舉足輕重的地位。從文藝復興時期的荷蘭畫家楊凡艾克發明研制了油畫顏料以來，至今幾百年，油畫還是以它豐富的表現性層次性材料性，在架上繪畫仍為頗受歡迎的繪畫媒介。其實我在自己學畫這幾年里，對油畫藝術創作也算積累了一些淺薄經驗。無論是寫實藝術，具象藝術還是抽象藝術，都有它們存在的理由和獨特的情感宣泄方式。寫實藝術，其實正是對藝術技法的深刻磨練和考驗，藝術在生動的寫實技法下顯得更為真實和直接，同樣是寫實，它不同于照相機，照相機只是記錄和再現，而寫實油畫是表現和呈現，可以把我們沒注意到的細枝末節放大具體夸張化處理，可以把一個瞬間凝固永久。具象藝術，或者表現藝術和抽象藝術，正是繪畫在把它的語言表達盡情發揮的時候，這正是藝術創作中那些迸發的靈感，燃燒的激情，交織的情感，那些極樂和痛苦都可以盡情揮灑于畫布，而不是在描寫事實中磨掉那份難有的激情。這正是藝術最難能可貴的地方，就是它的語言。每個人都可以研發一套屬于自己的情感語言，訴說精神世界和物質世界。我也很享受熱愛自己的專業，因為油畫顏料本身就可以營造出萬千變化的效果，薄，厚，虛，實，濃，淡，灰，亮，鮮，暗完全取決于自己的把握。藝術正是流淌于這些摻著刺鼻氣味的油和化學顏料之間，它是一門多樣化的非同于文字表達的語言，是更為感性的圖像式語言。

正如阿恩海姆在其著作《藝術與視知覺》引言中寫到那樣，藝術似乎正在面臨著一種危險，那就是被大量空泛的理論探討所淹沒。而我自己看來，比較慶幸的是，我的專業，油畫，在單純創作繪制階段也可以拋開繁瑣的理論，用語言去追尋藝術的本質，人類的本質。如今藝術是多元化的，每個人對它的解讀也不同。我們只需抓住自己理解的藝術，站在前人大師的肩膀上，繼續攻讀和繪制出心目中的藝術。

以上便是自己對藝術是何物的淺薄見解。

羅維林(1989.6-)，女，漢，四川成都，碩士，四川美術學院，研究方向：當代繪畫研究。

G648

A

1672-5832(2015)12-0212-01