論美聲唱法與民族唱法結合的意義

楊育玲

(四川師范大學音樂學院 四川 成都 610000)

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論美聲唱法與民族唱法結合的意義

楊育玲

(四川師范大學音樂學院 四川 成都 610000)

當今世界的文化是兼容并蓄、融合發展的，聲樂藝術也是如此。基于這一現狀，筆者將通過對美聲唱法、民族唱法的歌唱技巧的研究，分析這兩種唱法的特點和結合的可行性，同時結合部分成功的案例來論證美聲唱法與民族唱法相結合的重要性。

本文共分三章來論述。第一章通過對美聲唱法的由來及發展，美聲唱法傳入中國與本土文化的碰撞結合的進程來簡要介紹美聲唱法。第二章從民族唱法的起源與發展描述中國本土音樂的特點。第三章探討美聲唱法與民族唱法的有機結合。通過分析國內現狀，各自特點以及美聲唱法與民族唱法的相結合的意義等幾方面，說明此兩種聲樂藝術的融合發展在中國當前不僅符合社會發展的趨勢和大眾審美要求，更豐富了中國聲樂藝術體系，對中國教育的發展具有重要影響。

1 美聲唱法

“美聲唱法(Bel Canto)，即優美的歌唱，并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派。”這種演唱風格及歌唱方法形成于17世紀的意大利，現已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。20世紀初美聲唱法傳入我國，經過幾代聲樂歌唱家和教育家的不懈努力，得到了迅速的發展，并已經有了豐富的理論總結。

美聲唱法通過聲部的確立逐漸成熟，演唱技巧也愈加完善。注重人物的刻畫和情感的抒發。美聲唱法的成熟促使了大量具有時代氣息和歷史意蘊的歌劇以及充滿浪漫主義激情的藝術歌曲的誕生。聲樂理論、發聲原理、歌唱技能的理論研究及其成果，更加推動了美聲唱法的系統化、科學化、成熟化。

2 民族唱法

“民族唱法簡單地說，就是發展、更新、進步了的民間民歌演唱。它既繼承發揚了傳統的民歌演唱方法，又吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧，是融會貫通而成的一種唱法。”民族唱法是由我國各族人民根據自己的審美習慣、愛好以及傳統歌唱藝術創造發展起來的一種歌唱。廣義的民族唱法有著數千年的歷史和傳統，包括了我國的戲曲唱法、曲藝唱法、民間歌曲唱法和民族唱法。狹義的民族唱法指近幾十年發展起來的，根據漢語的發音吐字特點，在繼承和吸收我國傳統戲曲、曲藝和民歌的演唱精華基礎上，借鑒美聲的科學內容來演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的歌唱方法，又有人稱之為民族新唱法。

3 美聲唱法和民族唱法的結合

3.1 美聲唱法傳入中國。20世紀初期美聲唱法傳入中國，就與“土生土長”的中國傳統聲樂藝術形成了雙峰對峙的局面，建國以來，“土洋之爭”、“土洋并存”等各種說法也此起彼伏。而長期以來主導老百姓習慣思維的看法是，美聲唱法似乎是一門更專業、更高雅也更符合學科訓練標準的藝術，相較之下，民族唱法則顯得更富于通俗性地方性特色。作為一個獨立的藝術門類，它相應也沒有完備的訓練體系和科學理論。近年來，隨著民族新唱法的訓練方法趨向完善和規模化，再加上其教學成果也占據著可觀的演出及音像市場，對美聲唱法和民族唱法的界限劃分和關系的討論成為一大熱點，涌現了一些相關的研究論文或觀點。在現在的聲樂體系中，在專業的高校教育中，在國內各項聲樂比賽中，人們仍然清晰的把兩種唱法分開。這使得美聲唱法在中國的發展受到局限，也阻擋了本土民族音樂邁向世界的腳步。

3.2 美聲唱法與民族唱法結合的意義。美聲唱法與民族唱法從沖突到融合經過了相當一段歷史時期的磨合，在此期間，有許多不同的聲音。五十年代的“土洋之爭”雖然曲折，但也讓部分音樂工作者看到了二者融通的可能性，正是這些嚴謹、真誠、純粹的音樂家為后來二者融合發展奠定了基礎。

歌唱藝術不能簡單的用“土洋”區分，它涉及聲帶、共鳴器官、呼吸器官三方面生理機能的運用，同時利用胸腹部聯合呼吸增大肺活量，用以調節氣息支持，運用口鼻胸等各部的共鳴，聲音就會更持久，更宏亮。在這一點上，古今中外的聲樂工作者探索的結論大同小異，只不過外國人由于較長時期的專業聲樂演唱實踐和器官解剖醫學的發展，較早地把這些經驗加以科學分析，整理成系統的演唱方法。而中國傳統藝術過去大部分靠師傅帶徒弟的“口傳心授”，這給聲樂體系的建立帶來一定的局限。正因為如此，我們才應該不斷去發掘、整理中國聲樂的歌唱方法，從中總結出其科學規律并加以系統化以促成其長足發展。

美聲唱法和民族唱法相互結合，共同發展的最明顯的標志就是一大批優秀歌唱家的涌現，在他們身上都展示著兩種歌唱技巧的進步，并且多次在國際重大聲樂比賽中獲獎，如：梁寧、張建一、廖昌永、吳碧霞等。他們用自己的歌聲，徹底推翻了“只有具有歐洲文化的歌唱家，才能掌握歐洲音樂文化”的錯誤觀點。他們給世界聲樂藝術帶來一股中國風。

與此同時，我國民族音樂也從借鑒美聲唱法走出國門、走向世界。近年來，在我國樂壇上涌現出的一批優秀民族歌唱家，在他們清亮的嗓音，流暢的韻腔，科學的發聲狀態、聲區的平衡中，我們發現了美聲唱法與民族唱法結合對中國聲樂事業的重大影響。美聲、民族唱法的相互借鑒，取長補短，使歌唱家們在聲樂舞臺上大放異彩，把民族音樂搬到世界舞臺上去。也為聲樂教學提供了新的經驗，并形成適合我國國情的歌唱體系。

從二者技巧相互借鑒吸收的現實可行性看，也不論是從大眾審美趣味和聲樂教育現狀看，還是從兼容兩種唱法的成功歌唱家的實例來看，美聲唱法和民族唱法的借鑒融合都已經成為、并將繼續成為歌唱家個人藝術生命的重要源泉，同時也是中國聲樂發展的動力和出路。

從上述的理論研究中我們可以發現，對歌唱技巧的理論研究是聲樂研究中相當重要的內容。隨著時代的進步，歌唱技巧也在不斷的完善和發展中。在我國，經過民族化的美聲唱法和美聲化的民族唱法不斷贏得世界的認同和大家的喜愛。美聲唱法的民族化將使美聲歌曲和美聲這種歌唱形式更貼近中國觀眾的審美習慣，拉近普通觀眾與美聲的距離，愿意去了解美聲，從而也使老百姓愿意嘗試去欣賞接受專業化傳統化的美聲，同時民族唱法的美聲化，也是民族唱法獲得自身動力和保證的根本出路。“只有民族的，才是世界的”，但同時也只有是擁抱世界的，才能繼續保持為民族的。這也讓外國觀眾在欣賞民族化的美聲唱法中體會“中國味道”。美聲唱法和民族唱法的融合對于發掘歌唱者潛能，豐富聲樂知識，促進演唱者全面發展，以及探索美聲唱法和民族唱法的進一步互補、融合，傳播中外文化等都有著特殊的意義。

[1] 李晉瑋李晉暖.沈湘聲樂教學藝術「M].上海:上海音樂出版社，1998.

[2] 趙梅伯.歌唱的藝術「M].上海:上海音樂出版社，2001.

[3] 汪毓和.中國近現代音樂史「M].北京:人民音樂出版社，1994.

[4] 潘乃憲.聲樂探索之路「M].上海:上海音樂出版社，2001.

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1672-5832(2015)12-0204-01