淺談初中美術欣賞教學

馮 穎

(西寧市第二十一中學 青海 西寧 810005)

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淺談初中美術欣賞教學

馮 穎

(西寧市第二十一中學 青海 西寧 810005)

初中美術課堂上，應把握美術欣賞課開展的原則，克服教學內容上存在的片面性。要求教師注重作品內在情感，要善于把握美術欣賞教學的特征。

初中；美術教學

如何更好地對學生進行美術欣賞教學，使初中美術欣賞教學的研究進入到一個高速發展的新時期。新的教學方法，新的教學理念不斷被提出，不斷被創新，美術欣賞課的教學與改革及其教學研究以一種欣欣向榮，百花齊放的姿態不斷創新中前進。在初中美術課堂教學中到底應該如何對學生進行美術欣賞教學呢？根據在教學實踐中的經驗，談談自己的看法。

1 教師要善于把握美術欣賞教學的特征

1.1 找準教材作品審美的側重點

結合欣賞課的需要，教學準備過程中，關鍵是選好欣賞的教學題材和內容。由于任何一件美術作品所蘊含的美都有不同的側重，因而教學的側重點也應有所差異。在分析美術作品所蘊含的美時，有的作品分析應側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家高超巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型和材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關聯；有的應側重于某種造型形式和技法的運用等等。

教學準備過程中，教師的首要工作是，準確地把握作品諸多的審美點中一兩個最為突出的美點來設計教學，這樣美術欣賞課教學才不會千篇一律，才有更好地激起學生的興趣，也才能有效地培養學生的審美能力和欣賞的創造力。選定合適的側重點后，教材中的作品哪些應該進行重點分析欣賞，哪些做到點到為止即可，哪些應該讓學生直接讀文欣賞或課后自查資料欣賞，教師都應做到心中有數。一場成功的美術欣賞課應該是老師主導下師生互動，共同創造的結晶，它的創造性價值體現在成功引導學生發掘每件美術作品，找出每件作品中所特有的、最突出、最本質、最感人的美，并能對其做出深刻分析。在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，從而逐步培養學生的藝術修養和創造性審美能力

1.2 教師要善于充分激發、調動學生進行美術欣賞的自主性

眾所周知，學生在參與教學實踐中進行學習活動時，并不是一個被動的接受者，而是一個主動參與者。學生在主動地參過程中，才能充分發揮潛在的主觀能動性，激發自身的創造潛能。美術欣賞中，學生大多依靠第一印象來欣賞美術作品，學生的這種直覺會受其個體知識和經驗儲備的制約，對美術作品美的欣賞會停留在較淺的層次。通過，上課前要求學生進行充分的預習，引導學生有效利用圖書室、網絡等工具收集與欣賞內容有關的資料，則可以使學生形成有效而足夠的知識儲備，達到有備而‘賞’，從而產生欣賞的興趣。上課期間教師出示欣賞作品后，可先讓學生欣賞幾分鐘，進行學習小組討論后，引導學生代表說說自己對作品的第一印象，同時出示一些思考題，引導學生觀察畫面。如：畫面以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？并鼓勵學生積極發表自己的觀點。這些都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解，從而使學生的自主性得到充分發揮。

2 教學過程中教師要堅持把握美術欣賞課開展的原則

教師在教學過程中要堅持貫穿以學生為主體，教師為主導的課堂教學原則，重視學生投入或參與教育、教學過程的主動性，使學生成為美術欣賞教學的主體。與此同時倡導學生主動參與整個審美活動過程之中，充分發揮自己的審美潛力綜合于自己的創作活動中，使學生真正主動的參與到審美教學活動中也是重點。以作為審美對象的繪畫來說，欣賞活動形成的感覺印象首先是對外層的視覺感覺：色調變化的明亮與黯淡，筆致揮灑的飄逸與沉厚，格調渲染的質樸與華貴等等。因而，在初中美術欣賞中，學生首次賞美術作品時產生的感受往往是獲得美感的重要基礎。

以欣賞《清明上河圖》的Flash為例，首先，給學生幾分鐘時間認真仔細地觀賞作品。然后提出問題：這幅畫描繪的是什么地方？這幅畫的成畫朝代是什么時候？作者是誰？看完作品后有什么具體想法？學生們的興趣被激發，都踴躍舉手準備回答問題，課堂上呈現一片活躍、熱烈的氣氛。這樣就非常好的激發了學生的主觀感受，培養了他們自覺主動學習的習慣和進行獨立思考的能力，達到了美術欣賞教學的目的。在欣賞完《清明上河圖》后，可以讓學生結合自己家鄉風情、民俗、環境等特點，畫出自己心中的家鄉圖。同學們暢所欲言，這樣就將一節欣賞課進一步延續成了創造活動的前奏，學生從欣賞課中受到啟發，對欣賞教材中蘊含的創造性的因子施以更大程度的挖掘，進而提高情感感受，以及對美的事物的體驗。通過美術欣賞課教學，學生獲得了視覺和觸覺方面的教育，從而培養了學生的想象力和欣賞創新能力。通過對美好事物的欣賞和現實環境的體會，培養學生敏銳的觀察力，進而達到陶冶性情，美化情操的效果。

3 在教學過程中教師要善于把握教學內容的豐富，注重作品內在情感

在教學實踐中，有些教師僅僅關注史學意識或單純從造型、構圖、色彩等技術角度來講解美術作品?；蛘邽榱擞蠈W生的好奇心，整堂課糾纏于畫家的趣聞逸事。史學意識和技術角度講解作品只是美術鑒賞的一些方面。美術是人類創造的精神產品，是人借助一定的物質材料和工具，依據一定的審美能力和技能技巧，塑造靜態的平面或立體的視覺藝術形象，反映生活，表達作者思想感情和審美感受的藝術。既有它的物質性，也有其精神性。國畫中的文人畫，大多數借景、借物抒情。比如：鄭板橋畫竹，是通過竹的形象來表現作者的風骨、氣節與高尚情操。因此在美術欣賞課教學中，應該透過作品的造型、色彩、構成等的表象，去發掘在這些表象下所隱藏的作者的思想、情感和心境，把握作者在畫中所表達的精神和情感力量，使靜態的物質材料與人的精神結合而變得生動無比。為此，要在教學中善于引導學生通過欣賞作用的表象去尋找和發現作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高學生的審美能力、藝術感覺和修養。

實踐表明，美術欣賞教學作為一項復雜的綜合性活動。教學的開展必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標并有所側重。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。

[1] 徐華明.新課標下初中美術教學的改革與實踐[J].新校園:理論版,2013(4):146-147.

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1672-5832(2015)12-0102-01