單簧管教學中的幾點思考

劉 艷

（開封文化藝術職業學院，開封 475000）

單簧管教學中的幾點思考

劉 艷

（開封文化藝術職業學院，開封 475000）

本文通過筆者多年的演奏、教學經驗，從氣息的運用、指法技巧、音準等三個方面進行論述，希望本文對學習單簧管的愛好者能有所幫助。

單簧管 教學 呼吸 指法 音準

單簧管自17世紀出現在樂器大家族中以后，就以其極具表現力的音色、寬廣的音域和華麗的演奏技巧而深受歡迎。本文從呼吸的運用、指法技巧、音準三個方面論述，希望對學習單簧管的愛好者能有所幫助。

一、氣息的運用

氣息是演奏單簧管的基礎動力，氣息運用的科學與否直接影響著聲音效果的發揮。單簧管的氣息方法與歌唱是一樣的，都是使用胸腹式呼吸法。這是一種胸部和腹部聯合控制呼吸和氣息的方法。其原理是，在人體內胸部和腹部之間有一個橫膈膜，是用來控制氣息的肌肉。橫膈膜的彈性很大，吸氣時通過口鼻將氣息吸到橫膈膜處，橫膈膜會自主的下拉，氣息就會下沉至腰部。這樣氣息的容積就會相應的擴大，同時氣息是受到胸腔、橫膈膜、腹肌三方面的支撐，使氣息的穩定性和控制力增強，呼出的氣均勻而持久，并且能對氣息的強弱做出調節，使單簧管演奏的聲音高低強弱變化控制自如。在練習氣息時，我們不但要注意吹奏出的音色，同時還要注意口型和咽喉的狀態。經過長時間的吹奏練習后，如果嘴唇有些累那是正常，但是如果喉部出現疼痛感，那么就是呼吸方法不正確，說明你吹奏單簧管所發出的音色是用喉部擠出來的，而不是靠氣息震動哨片發聲，音色也不會好聽，要在呼吸方法上進行調整。

二、指法技巧

單簧管的演奏指法是否正確，是影響單簧管學習的重要因素之一。在初學階段，如果指法不正確，后果將非常嚴重，甚至可導致引起手指變形等職業病。因此，教師從開始學習時就應該特別注意正確指法的訓練，隨時發現問題并予以糾正，幫助學生功課在指法學習中產生的各種難點。但對于年紀較小的學生來說，開始學習單簧管的時候，往往因為手指不夠長，學生經常十分吃力的伸長手指按音孔，導致手指扭曲，這樣的話必然影響手指的運動的靈活度，且手指無力。無法達到正確的按鍵姿勢。多年來的教學經驗證明，如果從一開始學習就過于強調全部的指位和指法，學生很難掌握。尤其一部分教師在教學中急于求成，偏重于讓學生能夠快速地掌握指法，而這樣急于求成的指法訓練只會適得其反。學生剛開始學習時，如果沒有適合的小單簧管，可以讓學生從學習樂器部件開始。例如：讓學生只持單簧管的下節和喇叭口，在椅子上坐好，雙膝并攏微屈，將下節管和喇叭口連接后，在教師的指導下放好。之后，把指托放在右手的拇指上，右手其余的四個手指呈半握狀。食指、中指及無名指分別按在相應的音孔上，而小指則放在第3、4鍵或B鍵上，用手指的指肚按壓音孔，不需要十分的用力，但一定要蓋嚴音孔。特別要注意第四指（即無名指）的姿勢，這個手指較為無力，因此在開始學習時不容易按嚴音孔，無名指便費力的向外伸，極易造成指關節扭曲，從而導致手指變彎、僵直，這是執法學習中最常出現的一個錯誤，此外第四指的姿勢不正確也會影響到其他右手手指的姿勢。為了學習正確的指法練習，可做以下“無聲練習”：學生在練習時，右手各指在單簧管上按照樂譜，進行慢節奏的練習，但實際上不必發聲，在反復練習中，逐漸熟悉每個音孔和音鍵的位置，體驗真實發聲時的“手感”。運指技巧的訓練要循序漸進，理智地進行，單求演奏指法的快速度，只能適得其反。在掌握正確指法的同時，選擇適當的教材并逐漸增強難度。指法練習的專門教材，主要內容就是各個大小調調式的音階和琶音，要熟練地掌握這些內容，一般需要花費相當長的時間。因此對于初學者來說，要同時學習呼吸，發音以及指法，這時的指法練習就不能難度過高。在完成基礎內容的學習之后，才可以開始學習大調的音階和琶音，之后再學習小調的。開始練習音階與琶音時，演奏速度決不能過快，以慢練為宜，要循序漸進，系統而長期地進行練習，只有這些練習達到一定程度的積累之后，才能開始快速地練習音階和琶音。近幾年來，隨著大量國外專業針對性較強的教材，不斷進入國內，傳統的音階和琶音的練習方式也出現了一些改變，這些教材中增加了新的內容——如各種七和弦、六和弦以及和聲小調等，以及各種不同度數的音程練習，對手指的訓練大有益處。長期的實踐證明，每天進行專業的，針對于某一指，或某一特別指法的練習，將會得到非常好的效果和益處，如匈牙利的瓦茲其、俄羅斯的彼得羅夫等編寫的手指練習都是很好的教材。而音階和練習曲以及每日練習也不能輕視，在演奏這些基礎練習時，也應該盡量表達出應有的音樂表情與感覺，力求達到完美的地步。指法技巧是一項長期的訓練，而學生每天進行一定時間的無聲練習，好處也是十分明顯的。無聲練習的目的是解除指法練習中不必要的緊張與拘束。增強手指的彈性與靈活性，使之輕巧靈便地完成最困難的指法動作，尤其是在高音區兩手手指上下、交叉動作，最需要協調一致的時候。每天的無聲練習不需要很長時間，大約5—10分鐘即可。手指如同進行過熱身活動后，更易進入演奏狀態，而練習的內容應該相對簡潔明了。

三、音準的修正方法

音準在演奏中是最重要的，而判斷音準是否準確一般有兩條原則：(1)樂器的設計與其調律，(2)音樂聽覺與意識感覺的水平。在這兩條原則中，應該把第二條做為最根本的要求，因為只有聽覺的水平發達，才能判斷音準是否標準，并加以修正。音準是否正確應該是由演奏者的聽力來判斷，因此必須以此為目標加以練習，以此提高聽力水平。練習包括音階、樂曲和練習曲，以及系統的重奏、合奏課程學習。在練習中應該要學會想象所需演奏聲音的音高，也就是能夠依靠聽覺構建出清晰的聲音形象。一般來說演奏者修正音準的方法有兩種：(1)在演奏之前細微改動樂器的部件和結構；(2)在演奏進行時，由演奏者根據需要自行修正。第一種方法，是演奏者自己對樂器進行細微調整：比如加長或者縮短二節的長度以得到最佳音準；也可以將哨片加“厚”使聲音略高，或者將哨片變“薄”使聲音略低；以及調節音孔墊的厚度，(厚度增加，音高降低，音量下降，厚度減少，音則升高，音量提高)，這些方法都可以對音準產生一定的影響。第二種方法是，在演奏中準備發音之前，改變口型的位置和緊張度，從而調整哨片的震動狀態，以調整音準；使用混合指法或者備用的音孔音鍵同樣可以調整音準。但是需要特別強調的是，盡管調整音準的方法多種多樣，但是有一個共同的要求就是，演奏者必須具有相當準確的音樂聽覺能力。因此，演奏者必須從開始學習單簧管時起，就同時針對性、系統性的進行聽覺的訓練，以擁有能夠準確判斷音準的能力。而對音準的訓練并不能單一地進行，必須結合其它的音樂表現手段，例如：與節拍、速度、音色等因素之間的關系。單簧管與其他樂器一樣，音準練習的基礎是音階和針對性的練習曲，練習時以慢速練習為主，以便隨時檢查練習效果，發現問題并糾正。為了提高判斷音準的能力，還應該盡可能多的練習不同類型和風格的音樂作品，從藝術分析的角度鍛煉音準。各種系統而持續的室內樂練習也是不可或缺的，如二重奏、三重奏、四重奏等，因為室內樂是全體演奏員一起練習協調音準，掌握正確集體音準的最好方法。

四、結語

單簧管的教學中，對于呼吸的運用、指法技巧、音準等三個方面的配合要給予足夠的重視，并根據不同的學習情況調整相應的教學方法，以保證取得滿意的學習與演奏效果。