高票房電影中“呆萌”藝術形象及其綠色傳播研究

何明

近年來，在電影市場中出現了不少具有呆萌藝術形象的作品，受到了廣大電影觀眾特別是少年兒童的喜愛。例如，2015年3月熱映的美國動畫大片《超能陸戰隊》中的“大白”，2015年暑期熱映的電影《捉妖記》中的“胡巴”等等。這些電影中的呆萌銀幕形象表現出了一種內在的孩子氣，而且播放的檔期也考慮到了兒童受眾或兒童與家長一起觀看的家庭受眾的需求，因而，在大受市場歡迎的同時，創造了高額的票房數字，例如，截至2015年9月19日的中國內地市場統計數據，《超能陸戰隊》累計達到5.26億元，《捉妖記》達到24.38億元，目前位居內地市場票房第一位。[1]

高票房電影中頻頻出現呆萌藝術形象可以作為一種值得關注的電影現象，從多個角度加以研究。在這里，筆者研究興趣與探究問題的視角在于兒童受眾，如此高票房的電影必然有大量的兒童受眾，電影工作者在塑造這些呆萌藝術形象中，是否關切回應了廣大兒童受眾的需求，在傳播過程中應如何遵循必要的綠色傳播機制和保護兒童純真的倫理要求？

一、《超能陸戰隊》中的“大白”藝術形象分析

《超能陸戰隊》于2015年2月23日獲得第87屆奧斯卡“最佳動畫長片”獎。故事發生在一座名為“舊京山”的虛擬城市之中，精通機器人技術的小神童發現，這座城市正遭遇著一場犯罪危機，為了拆穿陰謀拯救家園，他和他的呆萌伙伴“大白”——一個充氣機器人，加上一群菜鳥團隊，組成了一個“超能陸戰隊”的英雄聯盟，共同作戰抗擊罪惡，最終取得了勝利。這樣一個故事，從情節來看，并無多少新奇之處。許多觀眾看后最為深刻的印象，還是“大白”的呆萌形象。

從藝術的視覺形象上分析，“大白”非常簡單。這個機器人其實是由一個龐大的身體加上一個不協調的小腦袋組成，沒有繁復的按鈕，只有一塊芯片，里面的程序決定了他的思維，全身內部充滿氣體，臉上的五官也簡化成了兩點一線。從其誕生的時間來看，也大致應該就在三五歲的年齡，其心理年齡應該遠小于他的創作者、設計者——二十多歲的阿正，也要小于他的英雄伙伴——14歲的神童小宏。他其實就是一個定位于私人健康助手的機器人，他所能做的就是簡單的掃描，檢測一下身體數據，進行運算，得出要治療的方案等。他在穿越欄桿的時候，需要卸掉一部分氣體，把自己縮小而過，還可以作氣墊，破了之后還會漏氣，甚至要粘膠布補漏。這樣一個弱爆而萌的形象，內里卻有一顆溫暖善良的心，對主人忠心耿耿，對他人耐心友好。這種基本的形象刻畫，突出了大白作為心理治愈系的具有孩子氣的“暖男”形象，或者更準確地說是“暖孩”形象。一部《超能陸戰隊》，從呆萌形象藝術的展示角度而言，其實正是“呆萌大白的治愈系之旅”，而所謂治愈系，其實取自英文單詞“healing”，“意指令人心情放松舒緩，給予身心以持續、恒久的舒暢感，能撫平聽者心靈創傷，帶給人正面的力量，最初從流行音節的風格演變而來。縱觀近幾年的電影市場，治愈系風靡一時。”[2]

另一方面，大白在心善如赤、渾身綿軟之外，在關鍵時候，還能升級到2.0版，這是在憤怒驅使之下，在尋求正義伸張之時的新形象。大白的呆萌是一種常態，大白的強悍是一種非常態和戰斗態，這種男性英雄的力量其實也是大白呆萌的互補性力量，也是對大白形象的一種有力補充和建構支撐。

一面是呆萌，一面是剛強，這兩種形象其實是統一的。在消費這種藝術形象的主流社會心理環境下，大眾需要這種治愈系，尤其是在社會競爭日趨激烈的當今時代，在社會焦慮感提升的情況下，不僅是兒童需要，成年人也需要，不僅女性需要，男性也需要，這也恰好是“大白”贏得觀眾青睞的根本社會心理因素所在。

二、《捉妖記》中的“胡巴”藝術形象分析

《捉妖記》是一部國產奇幻電影。故事的主要內容取材自《聊齋志異》中的《宅妖》，但是經過了很大的改編，導演許誠毅在構思過程中讀遍了《山海經》和《聊齋志異》，從中獲取了必要的原始靈感。影片主要講述了一段捉妖天師霍小嵐與永寧村村長宋天蔭及小妖王胡巴之間的故事，從捉妖、搶妖、賣妖到對小妖王“胡巴”產生感情，再到發現真正的邪惡化身“葛千戶”，最終決死一戰，天下太平。人妖之間，究竟誰主天下，其實還是真情與正義為王。在眾多的妖中，最有意思的妖，就是名為“胡巴”的小妖王。

根據導演許誠毅在接受記者采訪時的介紹，“最開始設計的胡巴造型并不是胖嘟嘟、圓滾滾的，也根本不像白蘿卜，而是一副矮墩墩、眼神壞壞的樣子。后來大家普遍對這個形象不滿意，我就推翻了重來。”許誠毅說，“在畫了差不多200張胡巴的設計圖后，如今這個‘萌萌噠的胡巴才最終成型。”[3]可見，胡巴這一形象的設計經過了大量的艱辛創作和復雜的創意構想過程，從某種程度上汲取了許誠毅在美國動畫公司和夢工廠《怪物史瑞克》的工作經驗積累，同時也吸收了中國傳統文化中的鮮活精神。《中國電影報》的一篇電影評論認為《捉妖記》在金字塔的結構中構建了三層人物，形成了三級情感和三向移情，其中“塔尖上的主角，胡巴，是一個靈動可人的小妖王，它具備了動漫人物極致和夸張的核心特征，貫穿了故事線索，立住了戲眼;構成了核心敘事推動力。”該評論認為“它的形象讓人過目不忘，出場的純真和調皮勁兒，惹得人見人愛;它有正義感，跨越人妖兩界，維系了人與妖的情感鏈接，拯救了善良的妖，制服了邪惡的人。小妖王用嘴啃一家三口的剪紙段落，讓大部分觀眾忍不住感動落淚。這個動畫人物形象具有不可估量的生命力。它點亮了該片的靈魂，也奠定了該片的調性，更促生了原創IP形象的無限后續商機。”[4]這一評論無疑給予了該片中的呆萌形象胡巴以高度的贊賞和褒獎。《捉妖記》在商業票房上的成功，與胡巴形象的成功塑造具有重要的關系，其藝術形象值得多角度深入分析。

在筆者看來，與《超能陸戰隊》中的“大白”相比，胡巴是具有中國文化血統的，如同中國年畫上的萌娃。他的“呆萌”，似乎是一種與生俱來的純凈與天性，其實，嚴格說他并不“呆”，而是有點“憨”，他的生理心理年齡大約是3-4歲，他充滿活力，內在生命堅韌，外在健康皮實，有時甚至有點頑劣，他又具備某種超能力量，讓邪惡之魔也奈何不了他，是一種讓父母驕傲的外憨內秀。他是作為其監護者小嵐與天蔭的內心之愛，具有一種讓他們無比溫暖的力量，是他們心窩里的一件小棉襖，手心里的一塊小鮮肉。從某種程度上，胡巴在藝術形象上竟然完全映射了中國父母對孩子的無私之愛。endprint

三、“呆萌”藝術形象廣為傳播的社會文化動因分析

在電影中出現呆萌藝術形象，并不僅是筆者分析的這兩個典型案例，只要稍微回顧一下，近年來風行市場的電影中包含呆萌藝術形象的幾乎是不勝枚舉。例如，2015年7月上映的《西游記之大圣歸來》中孫悟空的形象塑造也有了一定的“萌”化，在故事開始時大圣仿佛沒有進入狀態，好像是一個受了懲罰的孩子，到后期才真正進入大圣歸來的英雄境界：金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。這種藝術展現，在某種程度上貼近了現實社會中兒童的生活狀態和心理發展特點。此外，該片中的豬八戒形象也具有濃烈的“呆萌”氣息，里面也有非常爆笑的橋段。那么，電影中的“萌”和“呆萌”味，廣為出現并傳播，其社會文化的動因何在？

首先，從“萌”的社會經濟條件來看，人類有回歸“萌”狀態的物質基礎。筆者認為，從根本而言，電影作為文化產業的一個重要產品，其生產需要滿足了特定的人類需求。當下社會物質不斷豐富、科技高度發達的同時，也產生了一種返璞歸真的愿望，當下最重要的一種社會心理需求，就是回到人類心靈的本真狀態、童年狀態。在這種需求面前，“萌”文化才應運而生。

其次，從“萌”文化的發展源流歷程看，有其從一種亞文化演變成為主流文化的過程。有研究者認為，“賣萌”作為一種青年亞文化更多的是對主流話語權的抵制和反抗，是青少年對主流文化的一種顛覆。隨著其在青少年群體中的廣泛傳播，折射80、90后的一些心理特征：不愿意長大，內心孤獨，追求時尚新奇。[5]“萌”文化背后推動著的是巨大的市場因素，當亞文化的主流消費者成長為社會的中堅力量時，亞文化必然走向主流文化，這在中國的電影市場中已經越來越成為一種不可忽視的現實。因網絡而生的新一代電影觀眾，他們都是“萌文化”、“萌商品”、“萌經濟”的消費主流，所以，在電影中不斷叫好叫座的“呆萌”藝術形象是伴隨著新一代主流消費者成長的心靈伙伴，在文化心理世界中，其實他們同根同源。

四、基于兒童受眾視角“呆萌”藝術形象的綠色傳播檢視

通過以上典型案例中最吸引觀眾眼球的呆萌藝術形象的多角度分析，可以發現他們往往都是面向兒童受眾或家庭群體受眾的，無論是“大白”，還是“胡巴”，在電影中都有少年兒童或者家長為伴，在《捉妖記》中還出現了可以與“胡巴”同屬一個世界的兩位“萌妖”出場，由兩名真正的兒童扮演，即電視節目《爸爸去哪兒》第一季中的兩位參與者張悅軒和田雨橙，可見，這些形象所呈現的基本是屬于兒童世界的“呆萌”。在這個過程中，其實都涉及到兒童在精神和心靈世界的成長。因此，這類高票房電影從精神層面看，都是反應孩子心理成長的電影，對于兒童觀眾而言，因而具有了重要的啟示價值和教育價值。在電影的劇本創作、影像拍攝、后期制作、臺詞對話和商業放映等諸多環節，都應該充分考慮到其潛在受眾——兒童的成長要求和可能產生的負面消極影響，做到健康、科學、平和、公益的綠色傳播。在電影創作與傳播過程中，至少需要審視考量以下幾個重要方面，筆者歸納為三個關鍵詞。

第一，審時。在出品此類電影作品時，要考慮到時代需求，要考察其公開上映的時機，是否有利于兒童健康成長的精神環境營造。目前，兒童成長過程中，最為突出的一個問題是成人化傾向比較凸顯，在兒童精神作品中摻入太多的成人視角，從而不利于孩子們保持童年的純真與快樂。例如，在《捉妖記》中出現的宋天蔭（男性）懷著妖王到處找酸的東西吃，居然問：“人懷著妖，生出來會不會是人妖？”這樣的情節對話，在某些成年觀眾看起來似乎搞笑，但其實并不能讓孩子們理解。另外，不同年齡孩子在理解作品的時候，也有不同的理解能力，因此，電影作品要充分適應孩子的心理成長期需求，進行嚴格的質量把關，至少在觀看時，要有家長或老師指引把關。

第二，適度。在創作與傳播此類電影作品時，需要遵循適度原則。不要過度地大量地讓孩子們觀看與接受同類作品，需要有所節制。“呆萌”固然讓人輕松快慰，但在其內容傳播當中，也可能存在不適合兒童觀看、或者負面效果的片段內容。例如，在很多電影中會出現過度的暴力鏡頭，哪怕是追求正義，維護真理，在攻擊性行為發生的時候，電影影像都需要注意其中“度”的問題，作為兒童受眾，“呆萌”主角的攻擊行為會不知不覺被其模仿，這是需要注意與克制的。例如，《超能陸戰隊》中能夠看到日本動漫暴力文化的影子，也能看到街頭巷尾的日文牌匾等等，顯示出日本文化滲透的痕跡，這就需要家長或老師在觀影之后加以指導和引導。

第三，良效。在電影作品創作生產時，就要充分考慮到社會的傳播效果，是否能帶來良好的社會效益，而不僅僅是考慮票房價值與經濟效益。只有產生了良好社會效益的作品，才能真正贏得社會信任。因此，從創作初期的策劃，到演員的選配，到最后的公開放映的所有環節都要注意良好的社會影響。《捉妖記》拍攝過程中出現了原男主演柯震東吸毒事件所產生了惡劣影響，投資方毅然決定更換角色重拍，雖然在客觀上增加了投資，推延了生產時期，但避免了可能的負面示范影響，這正是考慮到對青少年觀眾，特別是對低齡孩童的無聲影響。這樣嚴肅認真的態度，必然會贏得市場的認可與良性的回報。因此，從某種程度上看，電影精神產品的綠色傳播也是遵循市場規律的必要的理性選擇。

參考文獻：

[1]2015年內地電影票房總排行榜[EB/OL].http：//

58921.com/alltime/2015，2015-09-19/2015-09-19.

[2]楊兵兵.呆萌大白的“治愈”之旅[J].出版人，2015（4）.

[3]李博.許誠毅：我想通過《捉妖記》表達“包容”[N].中國藝術報，2015-08-12.

[4]王凡.《捉妖記》：三層人物三級情感三向移情[N].中國電影報，2015-07-15.

[5]孫霽.關于“萌文化”的現狀分析——從青年亞文化到被主流文化認可之路[J].今傳媒，2013（10）.

作者簡介：

何 明（1978-），女，遼寧沈陽人，遼寧師范大學計算機與信息技術學院數字媒體藝術專業講師，主要從事影視傳媒與新媒體藝術研究。

基金項目：本文為2014年教育部人文社科青年項目“回歸童真：新媒介環境下我國兒童電視的節目創新及綠色傳播研究”（項目編號：14YJC860007）階段性成果。endprint