臺灣戲劇走進大陸市場，吃得開嗎？

Point

由于臺灣與大陸兩地的文化差異，許多臺灣戲劇引進大陸時都出現了水土不服。

近幾年，越來越多的臺灣劇團瞄準大陸市場，這也讓大陸的舞臺劇市場越發百花齊放，但由于臺灣與大陸兩地的文化差異，許多臺灣戲劇引進大陸時，都要考慮本土化的問題。

但這樣的做法的弊病就是失去了臺灣戲劇的本土特色，如臺灣“屏風表演班”的《三人行不行》改為三位大陸演員之后，基本就將原本的臺灣小劇場實驗戲劇變為了東北二人轉；賴聲川的“表演工作坊”更在近年的《暗戀桃花源》《十三角關系》等巡演劇目中，直接啟用了何炅、謝娜等一眾大陸觀眾耳熟能詳卻缺乏舞臺表演錘煉的笑星，這讓許多追求專業表演的話劇迷們怨聲載道；“相聲瓦舍”的招牌劇目《東廠僅一位》更因為某些眾所周知的敏感問題，在大陸演出時對內容進行閹割，使得整部劇的精彩程度大打折扣。

《最后14堂星期二的課》

而相比較“屏風表演班”“表演工作坊”“相聲瓦舍”這些有很深文化積淀的團隊，近些年在大陸頗為活躍的“果陀劇場”則因原創實力的相對薄弱而在本土化道路上采用了較為取巧的方式。果陀在大陸巡演的劇目多為改編，且戲的結構上，他們永遠選擇刪繁就簡的方式。

如《最后14堂星期二的課》里，卜學亮那大段的獨白本來可以化到表演以及和金仕杰的互動中，《淡水小鎮》里若不是有曹啟泰飾演的說書人串起整場戲，幕與幕之間恐怕是連不起來的。

果陀的主創似乎也很有自知之明，使盡了渾身解數來彌補這一不足：請明星出演、改編經典、時不時地走搞怪和小清新路線并在現場與觀眾積極互動。從劇團1988年成立以來，和他們合作過的有曹啟泰、李立群、金仕杰、蔡琴、屈中恒等一眾實力派演員、歌手。可即便如此，由于在本土化的過程中考慮不夠周全，還是會有種萬事俱備，只欠東風的感覺。

《淡水小鎮》

拿《淡水小鎮》里曹啟泰與觀眾的那段“維基百科”式的互動來說，雖然我并未看過此戲的臺灣演出版本，但我相信這個環節是為了讓大陸觀眾更加了解淡水這個地方特地加進去的。可提問前，信誓旦旦地保證肯定沒有托兒，問了四個問題，前面三位觀眾那口立竿見影的臺灣國語要如何讓觀眾不多想？

而今年五月剛在北京和上海等地巡演過的《美味型男》是一個多面能手的獨角戲，男主角梁允睿集編劇、導演、演員、作詞、作曲為一身，還在臺上大展廚藝。這是一個事業遭遇瓶頸的西餐廚師受到已故母親的啟發，改做中餐并大獲成功的故事，由一位演員來講述母子親情、奮斗事業的雙線故事已經是一種創舉。

可惜的是，梁先生在本土化的過程中，邏輯并未前后統一，比如劇中的男主角接到電視臺制片人的電話，制片人說：“你的美食節目已經不符合當今臺灣觀眾的審美了。”但在大陸巡演的時候，所謂的本土化只是片面地把臺詞中的“臺灣”換成“北京”“上海”而已。

這樣一來，男主角本來在臺上烹飪的是臺灣菜系，模仿母親時的那一口閩南腔，是不是也得隨著巡演地的變化，改成在臺上做北京菜、上海菜，并且把臺灣老太太變成北京、上海老太太呢？

除此之外，主創企圖創造的“4D”觀感也是打折扣的，盡管梁先生一心想從聽覺、視覺、嗅覺、味覺上來滿足觀眾，可是等到試吃這個環節的時候，就以“劇院里不能吃東西”為由而草草帶過。這樣“有賊心沒賊膽”的劇場實驗，終究只是停留在觀看的層面上，與傳統的觀演關系無二致。

商業歸商業，即便作品中偶有炫技，但我愿意相信果陀做戲的初心是真誠的。真誠是大陸的白領話劇所缺乏的。果陀最近在大陸的巡演劇目中，還有一部新劇，以白領職場生活為題材的《五斗米靠腰》接地氣得多。

這部改編自同名漫畫的劇作將加班、和老板打交道等白領族群經常會碰到的問題作為代表場景，加上夸張的人物性格，不但迎合了工作壓力巨大的北上廣上班族，同時也原汁原味保留了漫畫原作的風格。可見與其別扭地迎合，不如保持其本色方能走得更遠。

果陀最大的優勢是靈活。那些擁有固定班底的劇團，當創作到了一定的時期會有瓶頸，但果陀的自主權則大的多。即便觀眾一時半會兒看不到十分合胃口的戲，但也可以依然對果陀抱有希望，因為靈活多變的班底讓我們猜不透他們下一次要出什么牌。對了，大概很多人都不知道，“果陀”是“Godot”的音譯，就是梵語中“希望”的意思。