關于設計和審美我們同深澤直人、黑川雅之、原研哉聊了聊

文|張妍 翻譯|魏晨 編輯|Yane

關于設計和審美我們同深澤直人、黑川雅之、原研哉聊了聊

文|張妍 翻譯|魏晨 編輯|Yane

這是一種“潤物細無聲”的消費體驗，你買了之后可以使用很長時間，有種“這就夠了，我要的就是它”的感覺

在2015年3月召開的中國服裝論壇上，日本良品計畫（MUJI）株式會社代表取締役會長松井忠三先生向《人物》記者分享了一款最新上架的速食食品。那是一袋售價28元人民幣的牛肉芝士咖喱醬料，真空包裝，直接放入沸水中加熱5分鐘后，淋在米飯上就可以享用，不含化學調味料和防腐劑。

松井忠三認為，這款速食醬料在口味上超越了幾乎所有日本廠家的生產水準，其中一個原因是他邀請了米其林三星餐廳主廚進行研發(fā)。“盡管這是日本最家常的食品，我依然愿意和世界一流的設計者合作。”松井忠三說，“因為他們的設計更具有前瞻性。”

他沒有透露這位主廚的姓名，是不想違背MUJI的理念——當你剪掉一件MUJI產品的標簽，你看不出它來自MUJI，更不會知道它背后的設計者是誰——所謂沒有標簽（無印）的優(yōu)質產品（良品）。不過，他也提到，MUJI在全世界的設計師的協助下開發(fā)商品。例如，自從2002年“拜托山本耀司先生設計服裝”，過去經營不善的服裝類產品從2003年開始有了相當大的復蘇。并且，當他和設計師原研哉、深澤直人一起出現在北京的時候，熟悉MUJI的中國消費者都一目了然，他們是無印良品的“三駕馬車”。

松井忠三將MUJI形容為“一家生活方式提案公司”。以無印良品成都旗艦店為例，地上、地下4層，共3100多平方米的店內陳列了5500余種產品，涵蓋了衣食住行的各個方面，1000元左右的自行車、500元左右的加濕器、10元左右的圓珠筆，還有一家Cafe & Meal MUJI料理餐廳，木質地板，白色墻面，一塵不染，所有的物品都擺放得清清楚楚。

“這是一個無印良品的世界，消費者可以感受到那種空間感，”松井忠三說，“同時，我們提供合理的價格，滿足人最基本的需求。”

那是一種“潤物細無聲”的消費體驗，店內播放著愛爾蘭風琴吹奏的輕快旋律，你可能會不由自主地放輕腳步，摩挲著疊放整齊的純棉襯衫的衣領，并從一排排白色瓷質餐桌用品旁經過，感受店內的合理秩序。

日本工業(yè)設計大師深澤直人先生曾倡導一種理念，叫做無意識設計（Without Thought），即原本并不清楚自己的需求、但看過這個產品之后會覺得“對呀，我想要的就是這個”的那種感覺。從2002年開始，深澤直人在MUJI擔任咨詢顧問，并試圖將這種無意識的設計理念傳遞到產品中去。例如他設計的CD播放機，方形機身懸掛在墻壁上，白色的機身和墻壁融為一體，下面垂掛著一根拉繩，有點像老式電燈的拉繩開關，輕輕一拉，CD開始旋轉，音樂響出來。“這就是讓人們在下意識的狀態(tài)下，自然地去使用產品，并且合手、好用。”深澤直人對《人物》雜志說。

日本建筑與工業(yè)設計大師黑川雅之在其著作《日本的八個審美意識》當中曾提過，日本人非常注重“氣場”，即原始的身體感覺。工具的概念就是“手的延長”，“好的工具應該是根據使用者的實際需求來進行制作”，日本人所選擇的，“是符合自己相對價值”的產品，擁有一種“說不清的和諧美感”。

深澤直人用他在蘋果公司（Apple）的工作經歷舉例，雖然Apple與MUJI都推崇簡約的設計風格，“但Apple追求的是一種極致的完美主義，它的系統需要不斷地升級、更新；同時，Apple每年都要推出新的手機，讓消費者不斷地購買，連鎖性地使用更趨于完美的產品。”而無印良品的產品，“你買了之后可以使用很長時間，是一種‘這就夠了，我要的就是它’的感覺。”深澤直人解釋。

深澤直人覺得，MUJI之所以可以在中國成功，是因為“從眾多價值之中找到了自己的價值”。返璞歸真、簡單質樸的氣質讓MUJI贏得了粉絲，但也時常被人調侃為“禁欲主義品牌”和“性冷淡”。

“文化的質量決定了欲望的質量。”MUJI藝術總監(jiān)原研哉先生引用了一句自己著作中的句子作為回應，“比如一顆果實，它生長在樹上；樹呢，又生長在土壤里。我們要是看到一顆非常豐碩的果實，實際上最終需要去看它的根源——土壤是不是肥沃。”

“讓我再給您打個比方，”原研哉對《人物》雜志說，“像一根蘿卜，與其把它洗得干干凈凈、光光溜溜的，不如從土里面直接拔上來的、帶著泥土的、坑坑洼洼的。后者讓人感覺到自然，讓人覺得這個蘿卜非常的甘甜。”

“那么，襯衫也是一樣。如果熨燙得非常整齊、整潔，倒不如有一點人為的、生活化的褶皺，會讓人感覺更加的自然和貼心啊，”原研哉補充，“無印良品就是追求這樣的一種自然的、整體的風格。”

原研哉為記者播放了一段MUJI最新錄制的形象視頻。一位母親帶著家里的女孩子站在北歐海邊的巖石上，一起哼著兒時的歌謠，她們都穿著白色的衣裙，不經修飾的頭發(fā)隨著海風飄動。“沒有導演，一切都是即興而為。”原研哉說。

從2011年開始，深澤直人在中國開展了“Found MUJI”活動，去尋找和發(fā)掘那些并不惹人注目、卻被恒久使用的日用品，并通過MUJI的視角，將這些日用品結合當今的生活、文化、習慣變化進行改良，再次帶回到消費者的身邊。他提到自己坐著火車，走訪了許多中國鄉(xiāng)村，也一次一次地跑到舊貨市場，購買“藝術品贗品”，因為“即便是假的，物品的材質、花紋和器型仍然帶給人們精致和仿古的美感。”他發(fā)現了中國最家常的木質長條凳，于是基于原型，調整了凳腿的角度，使其更加耐用；他也從竹子編制的燈罩上面找到靈感，推出了MUJI自己的竹編燈具系列。

在2015年5月開幕的天津國際設計周上，黑川雅之設計的“天津傳統工藝館”與Found MUJI的理念異曲同工。這間工藝館坐落在一座起源于清末時期的花園之內，中式的門廊里的院落，被黑川雅之設計成典型的日本風格，裝飾以原木為主，中庭有兩棵樹，剩下的空間則是大量的留白。這里扮演了資料館的角色，陳列了紙藝、布衣和中國傳統服飾，供設計界人士停留、駐足，找尋靈感。

深澤直人認同黑川雅之的一句話，“從古至今，位于世界最東端的島國日本，不僅受到了中國各個時代的不同影響，并且在大海的懷抱中形成了獨特的文化。盡管如此，這種文化始終都是被中國的思想之影深深地籠罩著”。

“設計，在不同的國家地區(qū)具有不同的特征。”松井忠三說，“中日兩國的設計師協作，可以向世界倡導亞洲的設計。而要想制造出走在顧客需求前方的商品，設計的力量非常巨大。”