場景設計在動畫創作中的功能與作用

【摘要】美術設計是動畫創作中的重要組成部分，而場景設計是美術設計的主要內容之一，因此，場景設計在動畫創作中是非常重要的。本文闡述場景在動畫創作中的各種功能和作用，旨在為動畫創作者提供一些理論指導，并能在動畫創作時條理清晰，頭腦靈活，更好地為動畫創作服務。

【關鍵詞】場景 場景設計 動畫創作

【中圖分類號】J218.7 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0206-01

一部完整的動畫創作影片大體是由故事（情節）、角色（人物）和場景（環境）幾部分組成。而動畫場景作為動畫片的構成元素之一，是構成畫面的重要組成部分，對情節的發展，角色的刻畫具有相當重要的作用。隨著人們審美需求的日益提高和科技的不斷發展，場景設計的構成方式也越來越靈活多樣，表現手法也越來越豐富生動，但要符合劇本和導演的創作意圖。其在表現客觀空間的同時也要體現社會空間和心理空間，與角色達到完美的和諧。總結起來具有以下功能和作用。

一、動畫場景具有決定動畫片藝術風格的功能和作用

一部動畫片藝術風格的體現，很大程度上取決于場景的藝術風格。因為，動畫片是視聽藝術，而視又是其重要組成部分，在視的范圍內，除了角色、道具等因素外，就是場景的因素，每個鏡頭又必須有相應的背景。因此，場景在動畫片的創作中具有舉足輕重的地位。一部成功的動畫影片中，場景風格的選擇和設計，從宏觀上決定了動畫片的藝術風格，通過場景的氣氛、光線，空間的表達，意境的渲染，鏡頭的運動等因素，使得動畫影片的風格類型更加突出，更有特點。如果場景設計的風格不夠統一，會直接影響其藝術表現力，使觀眾覺得不倫不類，藝術效果將大打折扣。如國產動畫片《九色鹿》中，畫面一出現，就把觀眾帶到敦煌石窟之中，沉浸在久遠而富有神秘的佛教石窟壁畫藝術之中，其基本的裝飾繪畫基調已確定。再如，美國動畫電影《小馬王》中的開場龐大的原始森林場景，一群馬兒的自由馳騁，把觀眾帶到了如夢如幻的時空當中。

二、動畫場景具有塑造空間關系的功能和作用

場景最本質的功能之一就是表現空間。通過線條、透視、形體、色彩以及肌理等造型元素，塑造出真二維假三維的空間關系，為角色的活動提供載體，在劇情和導演的安排和意圖下，合理地表演，以滿足觀眾的視覺需求，從而達到心里愉悅的目的。空間關系包括物理空間、社會空間以及心理空間等幾類。物理空間是實際的，滿足人們生活需求的特征，是一切可視的環境空間，也是故事發生、發展得以展開的空間環境。同時也能體現出故事發生的時代背景、地域特征、民族文化特征等。社會空間不是具體的環境空間，而是由人與人之間表現出來的一種社會關系的綜合特征，是一個虛化的空間，是抽象的，可以感受到的空間，一般能通過特定的歷史階段與人物情緒來鋪墊出來的。

三、動畫場景具有營造氣氛的功能和作用

場景可以通過景物、光影、色調、場面調度、畫面運動、煙霧、音樂與音響等因素來合理地營造、渲染氣氛。目的是使情景交融，以景托人，借景抒情，表達特定的意境，達到強烈的藝術效果。但在營造氣氛時，場景設計師必須從劇情出發，從角度出發，通過對場景設計要素的有機組合，構建一個典型情調的藝術空間，使角色更好地去表演，達到與觀眾共鳴的效果。如美國動畫電影《花木蘭》中主角木蘭經過艱苦的抉擇，決定替父從軍。在出行的晚上，烏云密布，雷電交加，她的父親、母親和奶奶在雨地里目送的情景，用低中調，接近于無彩色系列的色調，營造出悲傷、痛苦的離別之情，不由得給人一種心碎的感覺。這些都是場景設計師要著重考慮和解決的問題。場景不僅能營造客觀的氣氛，也能營造角色性格、心理的氣氛。在動畫片中，場景設計師巧妙地利用人景的互換，使場景變成人心理活動的外延，很好地將角色的內心情緒和情感變化通過穩定的場景表現出來。就像反映角色內心的向往、夢幻、回憶、想象等畫面，用虛實、明暗等手法對角色的心理和精神進行適當的表現，充分運用視聽語言的手段，向觀眾展示角色的內心世界。

四、動畫場景具有敘事的功能和作用

動畫場景的敘事功能對劇情的發展起著很重要的作用，歸納起來有幾種情況。第一是表現連貫的敘事時間，即故事中的時間與現實或歷史的時間基本一致，由前到后，有古到今，由頭到尾單向發展，是一種常用的敘事方法。場景的變化也是按部就班的進行，沒有時間上的跨度與反復，觀眾容易接受。第二是錯亂的敘事時間，主要是打破正常的時間發展順序，在敘事的過程中，有回憶過去，想象未來的時空畫面，形成時空穿插、顛倒等形式。這樣的時間組合自由、靈活、隨意、夸張和充滿想象，但應用不好，容易產生凌亂，不統一的感覺，使觀眾理不清頭緒。多用在一些實驗性動畫短片中，以追求特殊的視覺效果和藝術探索為目的，場景的不同時空轉換能很好地表現這一現象，使視覺與感覺能相對吻合。第三是夸張的敘事時間，主要是在故事情節中有意地延長或縮短時間，以夸張和寫意的手法表現一種特殊的時間段，使故事表述時更加簡練、概括。如表現回憶、瞬間、延續、悲傷和沖動中的時間變化，用一個和幾個背景的不同色調變化來表現一年、多年或一生的時間跨度，就像一個手風琴一樣把時間拉開或收攏，故事演繹的緊湊而有藝術感。如美國動畫片《小馬王》中，用同一個大草原的背景表現小馬王長大成人的時間跨度，不僅把小馬王成長的過程在幾秒鐘之內表現出來，而且也讓觀眾感到美好而自然。第四是虛幻的敘事時間，主要是一種非現實的時間表現手法。通常用于神話、科幻、傳說等的題材中，可以通過現實、過去和未來的時空轉換，相互交織在一起以產生撲朔迷離的效果，讓人難以忘懷。如美國動畫電影《阿凡達》中的場景，在現實與非現實之間來回轉換，讓人暢游在網絡的虛擬現實之中，場景的美麗神奇與生活在其中的人們和諧自然，讓人大開眼界。第五是弱化的敘事時間，在一些動畫片中，對時間的概念比較模糊，只是表現一種抽象狀態，始終表現不清發生的具體時間和地點，但我們能在時間的推移中得到一種感悟和啟發，這在一些實驗性藝術短片中故意使敘事時間顛倒、錯亂，達到某種藝術追求。

五、動畫場景具有場面調度的功能和作用

場景是角色賴以活動的空間環境。場面調度是指場景與角色應該存在的位置，主要包括場景與角色的角度調度，場面畫面調度，場景的景別、構圖、視覺和運動等。場面畫面調度是場景在不同方位的變化，主要包括在場景總圖中，主場景與不同次場景之間的調度，以及同一場景中在推、拉、搖、移、升、降等鏡頭運動中的調度。這些變化能展示場景與場景之間，場景與角色之間的各種關系，環境氛圍以及事件的進展。導演能充分利用這些因素來變化，恰到好處地形成故事的起伏跌宕，營造強烈的藝術感染力，讓觀眾如臨其境，滿足視覺需求。

綜上所述，場景設計在動畫創作中是不可忽視的，起到的作用是很大的。但在具體設計時，必須要遵循劇本和導演的意圖，使場景更好地為角色的表演服務，進而達到有機的統一，共同表現一部有特色、有內涵的動畫作品。

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作者簡介：

陳偉，山西省原平市人，畢業于江西景德鎮陶瓷學院美術設計專業，在山西傳媒學院動畫系從事教育工作，常年研究美術教育，現為副教授，骨干教師。