《平湖秋月》演奏心得

李貞慧

（南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇南京210013）

《平湖秋月》演奏心得

李貞慧

（南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇南京210013）

《平湖秋月》原是廣東音樂中一首十分著名的器樂曲，相傳原曲是作者呂文成游覽西湖美景后創(chuàng)作的《醉太平》，此曲描繪了一番江南詩情畫意般別樣的風(fēng)光，湖水中倒映著淡淡的月光，使人醉的幽靜且神秘的大自然的景色，作者通過對大自然美景的感受和熱愛，同時也觸景生情，表達(dá)了作者一直懷著一顆愛國的雄心壯志，為中華民族的存亡感到了憂慮，希望恢復(fù)平靜等思想感情。

平湖秋月；演奏；心得

鋼琴獨奏曲《平湖秋月》是我國近代著名的作曲家陳培勛（中央音樂學(xué)院教授）于20世紀(jì)70年代創(chuàng)作改編的。用鋼琴音色詮釋出了湖水波光粼粼栩栩如生的景色，運用了繁復(fù)的節(jié)奏變換，使之更有吸引力，并且調(diào)式曲式和聲與中國民族音樂特點相結(jié)合，完美的演繹了全曲。

此曲篇幅不長，全曲共26個小節(jié)，大概可以分為四個部分。

（第一部分）1-9小節(jié)，表現(xiàn)了清晨時分，一切還都平靜的景象，大部分的力度在p、mp到最兩小節(jié)才到mf以及f的力度。開始的兩小節(jié)為引子，左手的音程要深沉到底且安靜，作為右手一系列長串32分音符的一個支撐和弦，右手音符較多，但不能過于張揚，要彈的平靜些，彈奏時手盡量貼著琴鍵彈，要表現(xiàn)出環(huán)境寧謐和平靜的湖面幽靜的相互輝映，音樂表現(xiàn)時要有流動性。第二小節(jié)后半部分開始右手多為琶音，要盡量突出小指的主旋律并且要彈得連貫成句，這是在表現(xiàn)湖面波光粼粼的樣子，以及模仿古箏的刮奏，要盡量安靜，左手保持流動的像風(fēng)一樣的背景。到第九小節(jié)有個過度也是個小高潮，預(yù)示著下面部分的開始，力度到了f與前后做個對比。

（第二部分）10-13小節(jié)，這部分感覺就像清晨天剛微微亮，晨霧中的陽光直線般慢慢照射出來，霧氣漸漸散開的景象，力度又回到起初的p狀態(tài)，且速度為回原速，因此，這部分彈的也要幽靜的自然的，有漸變的感覺。旋律線改到左手部分，觸鍵要注意指尖的力量，右手的琶音要流動且輕柔，手不能抬太高，貼鍵彈，力度根據(jù)左手旋律而定，起到襯托的作用，但是絕不能右手力度超過左手旋律。在13小節(jié)，在力度上又是個過渡小節(jié)，右手的下行音塊逐漸漸強(qiáng)，將力度由mp經(jīng)過mf推向f，最后還出現(xiàn)了下琶音，為了模仿古箏的撥音的音色和技巧。

（第三部分）14-22小節(jié)，這部分為是全曲的最高潮。力度大部分為f，甚至還到ff，中間根據(jù)旋律的變化，力度要做出相應(yīng)的變化，雖然力度變化不大，但旋律線條要非常的清楚。這部分可以分為兩大塊，第一塊為14-17小節(jié)，旋律回到了右手，小指的音要突出且多為保持音，所以要將旋律音連起來，這時左手偶爾會有不同音高的旋律音出現(xiàn)，左右手形成呼應(yīng)，最好要分手練習(xí)，使旋律線表現(xiàn)的更加靈活鮮明。這種情況我們?nèi)匀灰延沂滞怀鲇谧笫郑挥袝r左手會出現(xiàn)琶音后單音的顫音，右手的旋律要在左手的襯托下表現(xiàn)的從容明亮等。第二塊為18-22小節(jié)，旋律線又換到左手，在力度為f至ff的表現(xiàn)力下，旋律顯得更加的激動，不穩(wěn)定，一系列的7連音、10連音、9連音的出現(xiàn)，也越發(fā)的提高了全曲對演奏者對節(jié)奏方面的掌控度，更加流動更加自由的表現(xiàn)環(huán)境的變化，同時也顯示出由于看到環(huán)境的變化內(nèi)心也激動不已。其中第20-22小節(jié)，這三小節(jié)中琶音占了大多數(shù)，因此在彈奏的過程中要注意連貫，調(diào)動情緒是關(guān)鍵，將內(nèi)心的情感通過指尖在用鋼琴的音色表現(xiàn)出來。

（第四部分）尾聲部分，23-26小節(jié)，力度達(dá)到了全曲最低的ppp，所要表達(dá)的是在力度最低的基礎(chǔ)上情緒上較為波動和矛盾的，這部分是作者在觀賞完美景贊美之后的情緒逐漸轉(zhuǎn)回到平靜狀態(tài)，這段多為右手的顫音和雙手的琶音以及和旋組成，要更多的表現(xiàn)作者的感嘆意味。右手的顫音可以理解為模仿簫的音色，達(dá)到空靈的效果，更加有獨特的表現(xiàn)力，最后右手幾個不同組別的相同音級表現(xiàn)了，作者離景色越來越遠(yuǎn)，但同時也越流連忘返，彈奏時要注意力度的控制，由pp到ppp的過度，音區(qū)的下降要做到更是加大了難度，一定要把力量集中在指尖上，這樣彈出的音才能集中不散且好掌握力度。

全曲旋律都非常的熟悉，速度是慢板，對演奏者來說最基本的要求就是要能準(zhǔn)確的彈奏出譜面的各種要求，包括了重音、連音、旋律線等，以及最為復(fù)雜的節(jié)奏型。在學(xué)習(xí)這首樂曲的過程中，我認(rèn)為比較難的是節(jié)奏方面容易出錯，每小節(jié)都有較多的音符以及比較復(fù)雜的連音出現(xiàn)，右踏板可以相對的踩時間長些，由于全曲的意境來說音響上的朦朧也是有一定必要的，在力度出現(xiàn)比較弱的部分都可以使用左踏板。在音色方面，旋律線的部分都應(yīng)該有凈透和清澈的水滴般音色，彈出旋律的靈魂，將力量集中在手指尖，而出現(xiàn)32分音符的部分應(yīng)該多用手指腹觸鍵，在不漏音錯音的基礎(chǔ)上，要有朦朧的意境和感覺，作為一個襯托即可，但要有一定的流動性還是比較難做到的。

用鋼琴音色來詮釋這首作品是非常符合意境且有感覺的，還有就是一定要喜歡自己所彈的每一首作品，才會將作品的內(nèi)容表達(dá)的更好，所以有時不是為了練琴而練，而是覺得真的很美，所以在彈，以上是我的演奏心得，可能言辭上不夠較多的雕琢，但是卻是真實的感情和表達(dá)。

J624.1

A

1005-5312（2015）35-0107-01