白山黑水琴韻揚
——淺談東北揚琴

周曉艷

（淮安市淮劇團，江蘇淮安223001）

白山黑水琴韻揚
——淺談東北揚琴

周曉艷

（淮安市淮劇團，江蘇淮安223001）

在中國的民族樂器譜中，揚琴是唯一一個兼有廣泛的世界性與鮮明的民族性的民族樂器。這也為揚琴的蓬勃發(fā)展跟多元化表現(xiàn)形式提供了有利的保障。揚琴的分布廣闊，種類繁多，幾乎在地球上的每個大洲都以各種各樣的形態(tài)存在并被傳承著,我國的揚琴蓬勃發(fā)展的道路要從解放后說起，隨著項祖華，鄭寶恒，黃河，桂習(xí)禮，許學(xué)東等老師的不斷努力，揚琴有了系統(tǒng)的練習(xí)方法與演奏曲目。揚琴也開始欣欣向榮的發(fā)展起來。

揚琴；演奏；發(fā)展；流派

隨著時代的發(fā)展，在這個日新月異的社會，很多新鮮事物不斷的迸發(fā)出來，各種新興藝術(shù)形式不斷沖擊并挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)藝術(shù)，揚琴那薄弱的基層性發(fā)展尤其受到嚴(yán)峻的考驗。

一、當(dāng)代揚琴的基層發(fā)展現(xiàn)狀

經(jīng)過我長期的考察與走訪各個地方的藝術(shù)中心與培訓(xùn)班發(fā)現(xiàn)。如今揚琴的地方性基層教育漸漸走向沉寂，低迷，甚至是零發(fā)展。以至于出現(xiàn)了斷層的狀態(tài)。這種情況在北京還算良好，可是在很多省市的城區(qū)，揚琴就真的成為了一種鮮為人知的樂器。很大一部分人只聞其聲，未見其形。由此可見，當(dāng)代揚琴正在慢慢的被人們所遺忘。以一個百萬級人口的城市調(diào)查。揚琴學(xué)者竟然在有的地方是個位數(shù)甚至是十位數(shù)來計算的。這讓我很疑惑也很迷茫。是什么導(dǎo)致了這門藝術(shù)的斷層發(fā)展？這是一個可怕的現(xiàn)象，也是一種危機。

在我國民族音樂寶庫中，揚琴藝術(shù)的各流派，猶如一朵朵爛漫的山花，千姿百態(tài)，爭奇斗妍。

二、楊琴演奏的傳統(tǒng)流派

楊琴演奏具有代表性的是：

1.廣東音樂揚琴。廣東音樂是流行于我國廣東、廣西和港澳、南洋一帶，由粵劇的過場音樂和插曲演變而成地方樂種。揚琴作為主要樂器在清未明初已出現(xiàn)獨奏曲。旋律悠揚流暢，節(jié)奏明快活潑，風(fēng)格清新爽朗，演奏上充分發(fā)揮了華彩性加花潤飾的特點，音韻緊密配合粵語的韻律，頗富南國情調(diào)。優(yōu)秀曲目有《倒垂簾》、《餓馬搖鈴》、《雨打芭蕉》、《雙星恨》、《昭君怨》、《寒鴨戲水》等。

2.江南絲竹揚琴。江南絲竹是流行于我國江浙一帶，由絲弦、竹管樂器組合演奏的民間音樂。多在婚、喪、喜、慶或廟會等場合演奏。揚琴作為主要彈拔樂器于明未清初出現(xiàn)獨奏曲。旋律優(yōu)雅酣暢，風(fēng)格細膩秀美，情緒輕快樂觀，韻味雋永，具有濃郁的江南水鄉(xiāng)氣息。優(yōu)秀曲目有《歡樂歌》、《彈詞三六》和《行街》等。

3.四川揚琴。“四川揚琴”是一種以民間故事和傳統(tǒng)劇目為題材的說唱藝術(shù)，在堂會、茶館演唱。由其曲牌改編的揚琴曲以《將軍令》、《鬧臺》稱著。演奏上以浪竹、咕嚕音為主。曲調(diào)激昂鏗鏘，風(fēng)格粗獷豪放。給人予強烈的藝術(shù)感受。

4.東北揚琴。廿年代初，遼寧蓋縣老藝人趙殿學(xué)模擬古箏彈奏，創(chuàng)新了顫竹、滑彈、吟揉技巧。其弟子王沂甫又加發(fā)展。樂曲具有醇樸豪放的藝術(shù)特色。優(yōu)秀曲目有《蘇武牧羊》、《汩羅江上》等。

5.少數(shù)民族揚琴。我國新疆、內(nèi)蒙、西藏、云貴等少數(shù)民族的揚琴演奏，密切配合當(dāng)?shù)孛褡逡繇嵑臀璧腹?jié)奏，模擬打擊樂音響，具有熱情歡快、剛健爽朗的藝術(shù)風(fēng)彩。優(yōu)秀曲目有《南疆舞曲》、《數(shù)西調(diào)》、《藏族弦子歌》等。

三、東北揚琴的形成與發(fā)展

東北揚琴被稱為中國揚琴體系四大學(xué)派之一，東北揚琴傳統(tǒng)流派和東北皮影戲音樂有著親緣關(guān)系，各地區(qū)的皮影戲音樂多源于當(dāng)?shù)孛耖g音樂、民歌、說唱和戲曲音樂等。影戲唱腔活潑、明快而熱烈，表演者又是演唱者和演奏者。東北揚琴是民間藝人在揚琴與東北民間音樂廣泛結(jié)合的藝術(shù)實踐中創(chuàng)立的。它以吟、揉、滑、顫……等技巧的大量運用而獨具一格，使音樂剛?cè)岵㈨嵨稘庥簟⑿纬删哂絮r明的東北地方特色的揚琴流派，后來被稱為“東北揚琴”。

東北揚琴創(chuàng)始人是遼寧蓋縣民間藝人趙殿學(xué)先生（？～1963年），他憑借雄厚的東北民歌、遼南地區(qū)皮影戲、民間說唱音樂的基礎(chǔ)，運用自制的揚琴以街頭賣唱售琴方式，創(chuàng)編演奏許多東北民間音樂曲調(diào)為內(nèi)容的作品，尤其是在1920年前后結(jié)合自己獨創(chuàng)的揚琴“揉壓滑顫滾”等技法，潤色了獨奏樂曲《蘇武牧羊》。趙先生創(chuàng)編演奏這首樂曲時，在傳統(tǒng)揚琴演奏技法基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性借鑒運用了古箏的吟揉手法，發(fā)明了顫竹及顫竹滑音技巧，極大豐富了揚琴的演奏手法和表現(xiàn)力，使它成為具有鮮明地方色彩、東北韻味十足的代表性曲目，成功嶄露東北揚琴演奏區(qū)別其它地區(qū)揚琴的特性風(fēng)格，歷經(jīng)幾代人不斷努力，終于發(fā)展成為一個以體現(xiàn)東北揚琴風(fēng)格為主的揚琴藝術(shù)教學(xué)、表演創(chuàng)作的群體并擁有眾多代表性曲目和一些代表性演奏家的學(xué)術(shù)流派。

趙殿學(xué)先生第一位親傳弟子是王沂甫先生（1917～1989年）遼寧海城人，曾于1931年師從趙老先生學(xué)習(xí)揚琴。正是他整理了《蘇武牧羊》演奏譜，使之流傳于世，繼承和發(fā)展了其藝術(shù)風(fēng)格和演奏手法。他在1935年改編古曲《汩羅江上》。他創(chuàng)作的揚琴獨奏曲《春天》借鑒古箏抓弦手法，獲得成功，豐富了揚琴的和聲效果，增加了揚琴的音樂表現(xiàn)能力。他于1963年改編《繡金匾》并灌制唱片，更加展示了東北揚琴技術(shù)手法；他于1957年執(zhí)教于西安音樂學(xué)院，曾提出揚琴演奏八法“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”，意在規(guī)范揚琴技法名稱，是我國著名的揚琴演奏家和東北揚琴學(xué)派代表人物之一。

東北揚琴學(xué)派的另一主要代表人物宿英先生（1929～1991年），遼寧營口人（祖居山東），少年時向王沂甫先生學(xué)習(xí)揚琴，后經(jīng)趙殿學(xué)先生親授，得其妙藝，曾將《蘇武牧羊》予以濃縮，使其更為精采。他多年致力于揚琴技法研究和樂曲創(chuàng)作，創(chuàng)編的樂曲《秧歌》中使用了雙竹滑顫，并將又一代表曲目《翻身五更》展現(xiàn)于舞臺，其中運用了雙聲部旋律奏法；此外作有著名的《音樂會練習(xí)曲》、《海鷗》等，在一些段落中創(chuàng)造性運用連續(xù)顫竹，使單手奏旋律線的輪音密度增強，又采用鋼琴和弦式進行在揚琴上以大段和音方式演奏渲染高潮，拓寬了揚琴技巧領(lǐng)域，增強抒情寫意性。他在1957年也是最早在東北開設(shè)揚琴專業(yè)教學(xué)的，在快速演奏及系統(tǒng)訓(xùn)練方面做有積極探索。

解放前東北地區(qū)的揚琴演奏普遍集中在民間說唱伴奏和廣東音樂演奏方面，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，甚至在特定時期成為了反擊殖民地文化的強有力的武器。1939年哈爾濱成立的“古風(fēng)音樂會”就是一個以揚琴、二胡等民族樂器演奏為主的民間愛國音樂團體。參加音樂會的年輕人，不甘忍受日本帝國主義推行的奴化教育，為了保護和發(fā)展國樂，組織起我們自己的國樂隊。他們借演奏國樂，抒發(fā)民族之情，促進人們的民族意識的增長。

由于經(jīng)費困難，他們買不起樂器，只好自己動手制作。會員中的郭維候就是一個擅于制作樂器者，他制作的揚琴（蝴蝶式）、秦琴和木琴、低音胡琴等樂器，在音質(zhì)上都比較理想，除了該會自己使用外，也支援其他音樂團體使用。古風(fēng)音樂會可稱謂人才濟濟，當(dāng)時哈爾濱的國樂高手大都匯聚在此，演奏的樂曲都有一定的水平。在光復(fù)前的哈爾濱國樂界，很有影響力。更主要的是他們所演奏的樂曲，具有民族特點，委婉動聽，通俗易懂，使當(dāng)時被日寇奴役下的中國人民可以從中獲得一點心靈上的慰藉。

四、結(jié)語

總之，在民族樂器中，由于揚琴音域相對寬廣且音色優(yōu)美、顆粒性強，極富民族特色，與其它民族樂器的配合比較和諧、融洽，不但可以勝任伴奏的絕大多數(shù)曲目，并且還是一件出色的獨奏樂器。揚琴伴奏是一種藝術(shù)形式的體現(xiàn)，而中國揚琴在民族樂壇上的藝術(shù)表現(xiàn)力大幅提高，也為中國揚琴的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

J632.51

A

1005-5312（2015）35-0094-01