淺析我國動漫電影的風格及文化張力

欒明

吉林省社會科學院

淺析我國動漫電影的風格及文化張力

欒明

吉林省社會科學院

隨著社會經濟的不斷發展，社會主義文化建設也在不斷健全與豐富，電影作為很好的文化傳播宣傳手段也得到快速的發展。國產動漫電影也正是在這樣的形勢下日益興起。動漫電影以其獨特的風格和文化魅力不斷地吸引這人們的注意，推動著國產動漫電影的多元化發展，豐富著人們的精神世界。

動漫電影 風格 文化張力

動漫是文化產業的重要組成部分之一，是現代社會最具有發展潛力的新興產業和朝陽行業。我國國產動漫電影從1926年萬氏兄弟的《大鬧畫室》伊始，發展至今快90年了，在這90年期間也曾名揚海外，獲國際大獎79余次，但自上世紀九十年代起，我國的動漫電影舉步不前甚至一落千丈，美、日動漫在動畫界占據絕對優勢，嚴重威脅我國的動漫事業的發展。在此發展形勢下，國務院于2006年先后下發6個關于動畫產業的直接文件，明確動漫產業的地位以及產業特征，提出動漫產業發展的方向，以及一系列扶持動漫產業發展的政策優惠，從而促進動漫產業的發展。本文就我國動漫電影的風格以及文化張力為方向研究我國動漫電影的發展途徑。

一、我國動漫電影的問題

當前，經濟全球化的發展方向不可違背，各國、各民族之間的經濟、文化、政治交流越發頻繁，經濟、文化的融合趨勢明顯。同時，由于各國之間經濟、文化、政治發展水平的不平衡，西方發達國家在經濟和文化中占據相對的優勢，取得一定程度的話語權，使得整個動漫電影的藝術的發展逐步與其靠近，甚至逐步失去自身名族、國家的傳統文化和風格特點，在世界動漫電影發展史上地位一落千丈。

通過對我國近年來動漫電影的研究分析，發現我國動漫事業走下坡路，一蹶不振的主要原因就是產業鏈條斷裂，與時代的發展脫節，故事情節單調，盲目的模仿他國成功之作，拋棄我國傳統的文化特點，缺乏自己電影風格的開創，缺乏文化張力，同時不能夠深層理解和分析我國動漫前進的方向以及世界動漫發展走勢，缺乏對他國動漫電影成功的深入分析，不能正確對待自身電影的不足，缺乏思想和實踐。

值得注意的是，像《千與千尋》此類比較成功的動漫電影，在故事風格和主角的性格特點上都能夠很好地吸引觀眾的注意力，同時，在電影中多是極大地宣揚傳統的風格和元素，宣揚自身文化的精髓。這是我國動漫電影發展前進時應該注意的。

二、風格與文化張力

風格是文藝作品通過描述修辭所要表現出來的思想特點和藝術特征，是一個時代、民族、流派文藝作品的一脈相承的藝術表達和思想特點，而正是這種與眾不同的特點和藝術特征組成了其獨有的自我，這個自我也正是藝術的本質現象。任何的藝術作品其都受到各自民族、社會文化、地域風俗等因素的影響而形成符合該民族的藝術審美，動漫電影亦是如此。無論是日、美這樣的動漫大國，還是發展中的中國，都是在傳統風格中謀尋發展方向才是正確的發展道路，藝術作品只有表現出本民族的文化特點，呈現強烈的民族風格，那么該作品才能展現最為本質的精神作品，方能稱得上藝術。

總體上看世界各國動漫電影的代表作，其都是具有獨特的文化和風格的，都將自己民族本土的民族精神融入其中。在美國的動漫電影中基本都強調了個人英雄主義，在危機時刻，英雄人物總能夠挺身而出，以一己之力排除萬難，拯救世界。同樣的，日本動漫電影中也從細節上表現大和民族的一些生活習慣，如《千與千尋》中在每天睡覺前都會泡澡，這是日本的澡堂文化——這種民族習慣的體現，也是日本的一種民族情結，無論什么身份家家都必須有浴缸，每晚都要泡澡。因而，我國的動漫電影事業的發展必須意識到民族風格以及傳統文化的重要作用，將我國的民族精神蘊含于作品中。這是因為一方面，我國有著悠久的歷史，五千年的文化不間斷的流傳，我們民族的文化，藝術本身就是文化的寶藏，另一方面我國的動漫電影可以從中找到豐富的素材，并且，我國文化的多樣性和包含性為藝術創作提供的豐富的故事內容和創作靈感，是中國動漫電影創作前進的重要途徑。

三、中國動漫電影的風格和文化張力

動漫電影是以觀看為傳播方式，是視覺上對作品的直接呈現，其與傳統的文化作品不同，它的制作、上市、傳播和接納類似于工業商品的制作過程，在人們的精神生活中占據重要的地位，其通過風格以及文化張力的變化表現作品的不同，因而，研究我國動漫電影的發展方向就要對其進行研究。

（一）現代中國動漫電影的風格具體分析

以《秦時明月》、《龍之谷》等這類為代表的動漫電影代表了一類現代中國動漫電影創作風格。這類作品都具有非常相似的美術風格，而這類的美術風格中往往表現出創作者身上濃重的日本動漫以及網絡游戲的風格味道。簡單的例如英雄的出現總是成組合的，這樣的出場方式完全符合游戲的玩法需求。而這類風格在美術上的重要特點之一就是習慣于將東西方的元素相結合，中國的神話結合西方的魔法，當然這里的東方元素更多的是通過杜撰而來的，這一點倒和當初張藝謀電影里喜歡杜撰中國風俗有異曲同工之處。同時，相對于美國動畫電影普遍追求親和歡樂，這一類動畫電影追求的是“高冷”。男性角色多必是長發遮臉，面容俊美，目光冷峻，披風大氅，寡言扮酷。女性角色多必是敞胸露腿，細腰翹臀，吊眼紅唇，總之，充滿了赤裸裸的性暗示，盡管這種暗示并非劇情與角色性格需要。他們如此相像，無論男女，幾乎都是“重裝”上陣，以追求服裝、道具、發型、武器、場景等的繁瑣復雜為目標，以至于這類的動漫電影充斥著游戲味。

而《十萬個冷笑話》則又是一種我國動漫電影現代流行的風格。其很難用傳統的概念來闡述這部動漫電影，《十萬個冷笑話》的人物都來自于經典的動畫或者漫畫作品，如哪吒、白雪公主、李靖、匹諾曹等，在影片中對這些人物形象都進行了徹底的顛覆，運用各種的滑稽模仿和無厘頭對白，一切都堅持語不驚人死不休的網絡用語風格，而從其風格上看是對日本動畫系列短片《搞笑漫畫日和》的借鑒，總的來說，《十萬個冷笑話》是“二次元”們的狂歡與勝利所謂“二次元”，就是“動漫”愛好者對動畫、漫畫、游戲等作品中虛構世界的一種稱呼用語，與“三次元”（現實世界）相對。而從運作與創作方式看，套用現在流行的說法，這是中國第一部真正意義上以互聯網思維指導創作與營銷并取得市場成功的動畫作品。但是，《十萬個冷笑話》同樣存在隱患，因為《十萬個冷笑話》這一類作品靠的就是必須不斷地跌掉觀眾的眼鏡，觀眾看第一眼驚奇，于是期待后面更大更多的驚奇和顛覆，這對創作者的后續創作將是極大的挑戰，因為任何驚奇與顛覆在一個類型之內經過積累必將變成一種重復的常態，到那時觀眾也許就要無情地調頭去尋找新的驚奇了。

（二）動漫電影的風格

研究動漫電影中角色所體現的元素風格，是從根本上對時代經濟發展下動漫電影前進方向的研究和保障，而目前，文化特色與本土元素的綜合應用是束縛我國動漫電影發展前進的最大障礙。即便使用迪士尼的形式來對電影角色進行塑造和改革，雖然有利于票房的回本，符合商業的利益，但是所塑造的形象曇花一現，缺乏靈魂，難以深入觀眾的內心，觸動觀眾的精神世界，得到認同，這就需要對傳統的文化進行深入的研究。不同的文化特點下塑造的角色形象是不同的，以簡單的老鼠為例子，美國經典動畫《貓和老鼠》中杰瑞運用的是圓潤的曲線造型，體現土生土長的美國老鼠形象，通過與貓體型上的巨大差異，突出了杰瑞的靈活，而《精靈鼠小弟》則是通過三維技術使得美國老鼠形象更為真實，具有十足的美國動漫特點。而運用剪紙藝術塑造的《老鼠嫁女》中的老鼠則與美國動漫中的老鼠形象差別很大，更具有本土氣息，更覺得熟悉。這就是不同的文化特點造成的對不同形象的理解，體現了本土元素對角色塑造的重要作用，體現對動漫電影角色的靈魂的塑造不能簡單的復制模仿，更多應該是傳統文化元素風格對其的理解和影響。

此外，還有2014年的《我是狼》，該片的整體的美術風格就來自于國畫，展現了強烈的自我風格，熟練充分的應用中國水墨的畫風和線條，同時借鑒日本動漫的特點，使得整個畫風上比傳統的水墨動畫更有血有肉，比之《大鬧天宮》等成熟的中國造型更加粗獷具有野性，這是中國動漫電影史上最具有鮮明的導演個人風格的作品，具有明顯的中國特色，然而，由于種種原因，這部作品的票房慘淡，但其對作品風格的嘗試和實踐是正確的，值得推廣的。

（三）動漫電影故事的文化張力

文化張力是動漫作品敘述的具體方法，是對時間動漫競爭利用的獲得的改變從而更好地實現其文化的目的，對我國動漫電影的發展起到重要的推動作用。以《寶蓮燈》和《千與千尋》的對比為例。《寶蓮燈》在我國的動漫電影發展史上具有獨特的地位和發展意義。其講述的是劈山救母的神話故事，同時在作品中又夾雜了諸多的現代氣息，以希望借此來抓住觀眾的注意力，是我國動漫電影對文化張力把握的一次重要的突破和嘗試，但是遺憾的是因為作品中缺乏對童心境界的構筑以及對人性及其價值的肯定而成為一次失敗的嘗試，沒有達到其希望達到的目的。相對的《千與千尋》則將作品描述的重點放在人們普通的生活中，在作品中構筑愛恨情仇等多種的心理變化和現實問題，得到了世界觀眾的認可，影響深遠。

四、結語

故而，總的說來，我國的動漫電影事業是在通過不斷的嘗試和實踐創新中尋找著正確的前進方向，但近年來的實踐都存在了過多的對外來文化的借鑒和融合，反而缺少了本土文化的融入，使得整體的電影都過于的浮夸，商業化氣息嚴重，風格雷同，缺乏新穎。這樣的發展模式，究其本質而言是不能夠挽救中國動漫電影事業的，必須要更多地扎根于傳統的中華民族的文化中，反映中華民族的民族精神和內涵，才能更加貼切于真實的生活，更好地塑造動漫角色的靈魂，有利于賦予作品更多的內涵和思想，體現不同的電影風格和文化張力，從而促進動漫電影事業的蓬勃發展。

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［2］鄔紅芳，姚明琦，胡葉娟，等.元素風格與文化張力：中國動漫電影發展的路徑選擇［J］.電影評介，2008（22）：11-12，14.

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