人生自是有情癡，此恨不關風與月——宋詞愁情之審美意象探析

魏愛玲

徐州幼兒師范高等專科學校

清代詞學家況周頤在《惠風詞話》中有云“吾聽風雨，吾覽江山，常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也”。“詞心”也就是作者所言的“吾心”，即作者的主觀情感。山間之清風，天上之明月，潺潺之流水，本就是無情之物，無關人事？只不過有情之人觀之，清風，明月，流水，落花便都成了含情物，它們被染上了多種多樣的情緒色彩。尤其是在宋代那些多愁善感的文人筆下，這些自然之物被更多地賦予了濃重的離情愁緒，浸潤著宋代詞人獨特的情感體驗和豐富的審美意蘊，反映了那一時代獨具魅力的文化內涵，散發著耀眼的光輝。

一、楊花——漫天飛絮總是離愁做

楊花潔白輕盈、紛飛飄零、漫天飛舞的姿態常常會撩亂人的思緒，尤其是對那些飽受離別相思之苦的人來說，楊花的紛飛繚亂極易引發相思之情和離別愁緒，由思念卻無法相見引發的愁緒伴隨著楊花的飄落彌漫于天地之間。于是楊花自然而然地就成了詞人們傳遞思念、表達離愁別緒的情感載體。將楊花寫得細膩傳神的要數章質夫的《水龍吟·楊花》了，“燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日常門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴。秀床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰沾輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚”。前人評價該詞細膩地寫出了楊花之形態（飄墜、輕飛亂舞）、楊花之神態（閑趁、靜臨、傍珠簾）、楊花之“闖入”人間的狀態（春衣、雪沾瓊綴.繡床漸滿,香毯無數）等，可以說寫得形神兼備，筆觸細膩，輕靈生動。與章質夫重點描寫楊花的形態特征相比，蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》重在寫楊花所寄予的愁思，“似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在?一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來,不是楊花，點點是離人淚。”[1]330一句“似花非花”，可謂是花中有人，形中有神。“細看來不是楊花，點點是，離人淚”。在詩人筆下，楊花的漫天飛舞恰如離人的眼淚，紛紛揚揚，無窮無盡，全詞通過楊花隨風飄轉的情景，刻畫出一位充滿了相思愁苦的思婦形象，可謂抒寫相思離情之佳作。恰如王國維在《人間詞話》里說：“詠物之詞，自以東坡《水龍吟》為最工。”

蘇軾在他的另外一首《昭君怨》中，也賦予柳絮以人的情感，“欲去又還不去，明日落花飛絮。飛絮送行舟，水東流。”[1]405在這里，飛絮的多情和流水的無情更加襯托了人的有情。

此外，宋詞中借楊花來表達相思離愁的詞句還有很多，張先的“離愁正引千絲亂，更東陌，飛絮濛濛”。（《一從花令 》）也是借楊花來表達離愁別緒的佳句，柳絲的繚亂本已惹人內心的離愁，漫天飛舞的柳絮更增添人的苦恨惆悵。“滿地落花，漫天飛絮 誰知總是離愁做”。（向子湮《七娘子》）“亂花飛絮，又望空斗合，離人愁苦”。（秦觀《河傳》）等等，從這些詞句中我們看到，那漫天飛舞，繚亂紛飛的楊花、飛絮無不寄寓著詞人們各種各樣的離情愁思，它們已不僅僅是自然界的物象了，而是被賦予或寄托了人的情感，散發著迷人的魅力。

二、細雨——無邊絲雨細如愁

“雨”在自然界中是最平常的，然而它一旦與詩人的愁苦心境相遇,就變成了一種憂傷惆悵、悲苦失意的符號，細雨如絲，更是象征著愁苦的連綿不盡。

婉約之宗秦觀的《浣溪紗》：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤 。”[1]598“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”兩句對仗工整，聯想巧妙，比喻新穎。用“自在飛花”表現夢的飄渺輕盈 ，用“無邊絲雨”象征愁的無休無止，情景交融，意境優美而意蘊豐富。體味這無邊的飛花細雨，我們仿佛也感受到了那輕輕的寂寞和淡淡的哀愁。全詞用語輕盈，清淡優雅，難怪有人說 “雖不識字人，亦知是天生好言語”（《詩人玉屑》卷二十一引晁無咎語）

劉克莊的《賀新郎》：“湛湛長空黑，更那堪斜風細雨，亂愁如織。老眼平生空四海，賴有高樓百尺。看浩蕩千崖秋色。發書生神州淚，盡凄涼不向牛山滴。追往事，去無跡。少年自負凌云筆。到而今、春華落盡，滿懷蕭瑟。常恨世人新意少，愛說南朝狂客，把破帽年年拈出。若對黃花孤負酒，怕黃花也笑人岑寂。鴻北去，日西匿。”[1]1734在這里，陣陣斜風，絲絲細雨交織成了詞人煩亂的愁緒：對才華消盡，只余暮年蕭瑟之感的嘆息；對不顧國家多難只想效法魏晉名士風流的文士的不滿；對國家的現狀感到憂心如焚而又無能為力的無奈，這種種情感交織在一起，抒發了詞人對國家、對個人身世的深沉感慨。

溫庭筠的《更漏子》：“玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”后兩句通過視覺、聽覺寫“三更雨”，表離情之苦。“滴到明”三個字不僅是對自然環境的真實描繪，也暗示著主人公聽了一夜的雨聲，定是整夜未能成眠，可見相思之深，離情之苦，這雨不像是落在梧桐葉上，倒更像是滴在離人的心里，讀來感人至深。周紫芝的《鷓鴣天》“梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離”便是化用了溫庭筠的詩句，詞人守著一盞將滅的孤燈，聽雨打梧桐，一葉葉，一聲聲，喚起了滿腹離愁。

與溫庭筠的詞相類似，聶勝瓊的 《鷓鴣天·別情》：“玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青。尊前一唱陽關曲，別個人人第五程。尋好夢，夢難成。有誰知我此時情，枕前淚共簾前雨，隔個窗兒滴到明。”[1]1037也是借大自然的夜雨寄托離人之愁情，然相比之下，聶勝瓊這首詞對夜雨中情景交融的描繪，更顯得深刻細膩，真摯感人。它把人的主觀情感與雨夜的客觀環境緊密結合在一起，物我合一，“枕前淚”與“簾前雨”相襯，窗內窗外，雨淚同滴到天明，字里行間流露出幾多孤寂，幾多凄涼，幾多愁苦，幾多感傷，讀來令人斷腸。

“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒獨自，怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”[1]989李清照以一首《聲聲慢》將古典詩詞對愁情的描繪推到了極致，全詞以大量的筆墨描繪深秋景象，強烈地渲染了作者在遭受個人際遇與國家命運變化的一種凄涼、慘淡、悲戚和愁苦之情，抒發了詞人孤寂落寞、悲涼愁苦的心緒。亡國之恨，喪夫之痛，孀居之苦交織在一起，形成了無比愁苦的心境，難以排遣。相比之下，李煜的愁還有春水可比，而詞人的愁緒則非筆墨所能形容，可謂言有盡而意無窮。難怪有評：“全篇字字寫愁，層層寫愁，卻不露一‘愁’字，末尾始畫龍點睛，以‘愁’歸結，而又謂‘愁’不足以概括個人處境，推進一層，愁情之重，實無法估量。”

三、流水——水流無限似儂愁

子在川上曰”逝者如斯夫，不舍晝夜”(《論語·子罕》)，李白詩云“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”（《將進酒》）。正因為水的奔涌不息，一去不返，讓多少文人墨客生發出時光易逝，人生短暫的慨嘆：“胭脂淚，留人醉，幾時重?自是人生長恨水長東”（李煜《烏夜啼》）；“可奈光陰似水聲，迢迢去未停。”（晏殊《破陣子》）；“哀吾生之須臾,羨長江之無窮”(蘇軾《前赤壁賦》)。

而流水永不停休的特點又恰恰與愁的連綿不絕相吻合，因此它常常被用來比喻愁之長，愁之深，如“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁”。 （劉禹錫 《竹枝詞》）；“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”（李煜 《虞美人》）。

到了宋代，那些多愁善感的詞人們也紛紛將自己的愁情寄予這綿延不絕的流水，或是以流水來比喻或象征自己無法排遣的愁情。歐陽修的《踏莎行》便是代表性的一篇詞作：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更春山外。”詞人觸景生情，由途中所見春景，觸發離愁，而且這離愁隨著分別時間之久，相隔路程之遠越積越多，就像眼前這春水一樣，無窮無盡，于是就有了“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”的形象比喻，將自己內心不斷增加的愁苦之情表達得淋漓盡致。

而在另一首詞中，詞人卻反其意而用之，“碧野朱橋當日事，人不見，水空流。韶華不為少年留。恨悠悠，幾時休？ 飛絮落花時候一登樓。便做春江都是淚，流不盡，許多愁”（秦觀《江城子》）。迢迢春水與離憂之淚在此匯聚成一股相思離愁的洪流，連綿不絕，言有盡而情不盡。

此外，宋詞中表現愁情的意象還有很多，像草、月、柳、酒、夕陽、落花等，而且在許多詞中，詞人不是用單一的意象來寄托自己的愁苦之情，而是通過多種意象的復合疊加，使主觀愁情得到了充分的外化,從而使讀者獲得了一種全新的情感體驗和審美感受。在這里，楊花不再是楊花，細雨不再是細雨，流水也不再是流水……它們在漫長的歷史進程中，經過民族文化心理的積淀，形成了獨特的審美意象，構成了中國乃至世界文學史上一道亮麗的風景。

[1]夏承燾.中華宋詞鑒賞辭典[M].上海:上海辭書出版社,2013.