京劇武花臉的表演分析

張盛超

石家莊市京劇團，河北 石家莊 050000

在當前的戲曲舞臺上，京劇藝術憑借其獨特的藝術表現力和文化魅力備受關注，而且京劇被譽為中國的國粹，是當之無愧的民族文化精髓，有著極高的研究價值。要想對京劇藝術進行有效推廣，就必須加強對京劇藝術的研究力度，在京劇的不同行當進行分析，同時還需要對各個行當的分支內容進行綜合把握，了解其表演藝術的特點，以便在京劇表演和京劇傳承過程中獲得更為理想的效果。武花臉是京劇凈行當中的一種，將武打作為主要的藝術表現形式，會在表演當中側重于打斗和武功。要想保證武花臉的表演效果，必須把握這一行當表演的特點和要求，將武花臉行當的表演藝術特征體現出來，彰顯京劇藝術的魅力，為京劇藝術的繁榮發展打下基礎。

一、扮相美特點

武花臉和其他的行當相比在整體扮相上是非常獨特的，這也給武花臉的表演增添了一定的特性。先從臉譜角度進行分析，表演者要對武花臉人物進行有效塑造，凸顯出人物的性格特點、身份地位、品質氣質等情況，就需要在臉譜勾畫方面和人物的特點相符合。比方說在京劇臉譜當中，往往是紅忠白奸藍勇綠暴等。不過在京劇臉譜當中，針對于色彩類別的劃分只是把典型人物作為案例進行說明的，在對其進行分析研究時不能一概而論具體的性格表現，還要考慮到服裝、念白、唱詞等多種不同的表演要素，在綜合多種因素之后才可以給出最終結論。武花臉在服裝扮相上需要根據人物的身份地位和性格品質等特點來進行調整，確保整體扮相和劇情設定的系列技巧相匹配。就拿《火燒余洪》這部作品舉例，這部作品當中的余洪是一位道士，是人們所說的半仙之體，勾金碎臉，這是人物的身份地位以及發揮的職能決定了他臉譜的類別和相應的色彩。余洪在臉譜的勾畫上是七塊金臉譜，目的是展現出人物擅長使用妖道之術。在服裝層面上，余洪頭戴額子翎尾，身穿黑靠披斜蟒，腳穿虎頭靴。利用這樣的整體扮相來彰顯余洪的霸氣美。最后的火燒部分則在整體扮相上進行了轉變，運用的是短打扮相，頭戴黑網，身穿黑胯衣和黑彩褲，形成扮相上的反差體現出劇情。

二、力度美特點

武花臉是京劇行當當中非常特殊的一部分，整體的表演手法以及表演欣賞也和其他行當有著較大的差別，講求陽剛、粗獷、氣勢磅礴。從美學視角進行分析，這所有都可以說是力度的作用。不過在武花臉的表演當中，力度并不在于大小，而在于力度之美，主要有兩種類別，分別是柔美之美和剛勁之美。在武花臉的表演藝術實踐中進行力度的有效控制是至關重要的，表演者的翻身以及撲打都有力度體現出來，而力度又是無形的存在。優秀的表演者能夠讓自己和角色融合成一個整體，然后借助力度把人物內在世界表現出來，并把舞臺當作媒介塑造和凸顯人物的性格特點。《火燒余洪》當中余洪的第一出場必須要有極強的爆發力，這是武花臉表演需要特別注意的內容，以便用這樣的爆發力表演帶給人排山倒海和視如破竹的氣勢，也是只有運用這樣的力度運用方法，才能夠與最后的火燒形成反差，彰顯火燒之后的悲慘以及壯觀。

三、武打美特點

武花臉的表演核心內容在于武打，要求結合相應的劇目劇情、人物特點和表演情景差異，利用各種各樣的戲曲武術套路和武打技巧，彰顯戲曲表演當中的戰斗場面，比如持械對打、徒手對打、水中激戰等等，都是表演當中武打表現的范圍，整體表現力很寬泛。《火燒余洪》之中的余洪見旦角開打，主要展現大靠功、把子功、翻高等等。在武打戲的呈現中必須有節奏感，同時還需要在節奏掌控中凸顯出爆發力，保證各個招式都要讓觀眾看清楚，并將武打的穩、準、狠表演呈現到最佳狀態。武打戲難度較大，需要表演者在日常練習和舞臺表演當中累積經驗，積極學習和掌握撲跌摔打的技巧和方法，并利用多元化表演技巧來增加戲曲藝術的感染力和表現力，展現出舞臺節奏和人物特點。

武花臉是京劇當中比較獨特的行當，把武功和打斗作為表演呈現形式，在整個京劇表演領域占據舉足輕重的地位，其鮮明的藝術特征在多種不同的京劇劇目當中都有著差異化的表現。在積極發揚京劇藝術，完善各個行當表演的過程中，提高對武花臉表演的重視程度，并加強對其表演特征的研究是非常重要的。本文在對京劇武花臉表演藝術特征進行分析的過程中，把《火燒余洪》當中的武花臉余洪作為案例進行研究，分析武花臉表演者在作品呈現當中表演技法的全方位展示，準確而又全面地掌握武花臉行當的表演藝術特征。