談吳道子的線描藝術

李強鹽城師范學院美術學院

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談吳道子的線描藝術

李強
鹽城師范學院美術學院

摘要：中國傳統繪畫的主要造型手段是線，線在繪畫中占有極其重要的地位，在唐代，佛教文化被廣泛傳播，當時的繪畫主流是道釋人物畫，而這一時期的主要代表人物就是吳道子，他所創造的佛教樣式被世人稱為“吳家樣”，在后世中廣為流傳，同時被后人尊稱為“畫圣”，本文主要以吳道子的線描藝術為聚焦點，對“吳帶當風”“莼菜描”等進行描述分析，闡述“吳家樣”的特點，了解其線描風格在繪畫中的運用，并探究其時代意義以及對中國繪畫的影響。

關鍵詞：吳道子線描吳家樣

一、吳道子藝術生平

線是中國畫最基本的描繪方法，同時也是最有魅力的藝術語言，無論是花鳥、山水還是人物畫，都廣泛運用到線條。唐代是中國繪畫發展的一次高峰，作為這一發展過程中的重點——線描藝術，其中最杰出的代表當屬吳道子，吳道子名道玄，字子道，生于武則天永昌元年或垂拱元年，他的繪畫活動主要活躍于玄宗開元天寶年間。吳道子早年曾師法于張僧繇。他的人物畫造型和筆法繼承張僧繇的長處，筆法又吸收張旭之長。從現存有傳出自吳道子手筆的摹本或作品來看，每件都具有豐滿的造型，和文獻記載中張僧繇的人物造型頗為相似。吳道子雖師承張僧繇，但已青出于藍而勝于藍。他創造了有別于外來的佛教樣式，并且創造出被人們稱之為”吳帶當風“的線條，吳道子將中國古代線描藝術發展到空前的狀況。創造出獨具風格的佛像畫樣式“吳家樣”。由于當時佛教藝術的廣泛流傳，宗教人物畫盛行，其中吳道子以其獨創的宗教樣式“吳家樣”以及其獨特的線描藝術對宗教人物畫產生了重要的影響。

二、吳道子線描藝術的特點

（一）線的外在表現形式——“吳帶當風”

中國美術史有一對著名的術語，“曹衣出水，吳帶當風”，將這兩者相提并論，是因為通過兩者的比較能夠更加突出“吳帶當風”的特點。郭若虛《圖畫見聞志》專有一章論“曹吳體法”說：

“學畫者的一般都以曹仲達、吳道子為師。北齊曹仲達，最擅長畫梵像，稱為“曹家樣”。曹仲達所畫人物就好像剛從水中出來一樣，而吳道子所畫人物衣服飄舉，具有運動感、節奏感。故后人稱之為：‘曹衣出水，吳帶當風?！?/p>

吳道子線描的特征，在唐代一些名人的著述中有明顯的體現。如杜甫詩中有“妙絕動宮墻”，段成式所說的“天衣飛揚，滿壁風動”，都具有代表性又很典型。他們的這種說法，主要在于吳道子所描繪的人物在處理衣紋與動態上，都采取動勢，具有運動感、節奏感，因此產生迎風飛揚的視覺效果，其《送子天王圖》與《鬼伯》都體現了這個特點。可惜的是這兩幅作品中的人物太少，“滿壁風動”的視覺印象不足以得到體現，不過可以通過宋代武宗元的《朝元仙仗圖》借來闡述“滿壁風動，天衣飛揚”的藝術特點。

武宗元北宋大家，專學吳道子的技法，可以通過他的作品從側面了解吳道子的風格。該作品主要描繪一些正在奏樂的仙姬，她們的天衣隨著仙樂的韻律在風中飄動。衣紋采用“天衣飛揚”的處理方法，產生了強烈的運動、外張、有節奏感的畫面感。這些效果從吳道子的繪畫作品中也都可以觀察到。

同時，“吳帶當風”還具有其他的一些特征，首先是自然，人物身上的衣紋，隨著衣服結構自然地凹凸翻轉，內外分明，并且隨著人體結構自然地有起有伏，有松有緊，這樣就能自然生動地表現出人物的體態動作。這是“曹家樣”不具有的優點，因而，“吳家樣”深受眾多繪畫者的推崇。

“吳帶當風”的第二美感是多變化。相比起“曹衣出水”的平行線，其變化要多得多，盡管衣紋隨風飄動，但這樣的飄動是有章可循的。衣紋是根據人物體態動作幅度的變化而變化的，因而整個人物形象更加生動，這也就促成了“吳家樣”經常描繪一些經變的大場面。

“吳帶當風”的第三美感是陽剛壯美。這種美感的產生，不單單僅靠技巧，而是需要時代精神與天賦素質，氣勢與動感充足，陽剛壯美便容易產生。正是由于其符合盛唐社會積極奮斗的時代精神，所以受到當時廣泛的歡迎。這樣，他所創造的佛教樣式成了美學的標準與榜樣，意義十分重大。

（二）線的用筆力度、速度和線型變化的表現

由于畫家的用筆速度快并且有力，線條有粗細、虛實的變化，因而“吳帶當風”所表現的衣紋看上去多運動感與節奏感。

吳道子因為擁有深厚的書法功底，因而能熟練地將書法中的筆法運用到繪畫中，他主要使用草書，其特征之一是速度飛快。他創作的壁畫數量不計其數，蘇軾形容他下筆比風雨還要快。他的第二個筆法特征是力度很大。因為早年深厚的繪畫功底，所以吳道子的繪畫筆法卓然獨立，比別人更勝一籌，大膽突破了傳統的筆法，為繪畫界作出了卓越的貢獻。據《畫鑒》記載說吳道子“筆法精妙超群，為百代畫圣”，就是以精妙的筆法推崇吳道子的。據記載，吳道子運用不同粗細的線條來表現人體結構與衣紋

轉折處，使人體與服飾相結合并產生立體感，使它們有凹有凸，有虛有實，有輕有重，有前有后，被后世學者稱為“莼菜描”，也有人稱之為“蘭葉描”?！拜徊嗣琛毕鄬τ谝话愎すP畫線條的流暢、粗細均勻更加注重線條的運動感和節奏感，具有豐富的表現力。傳為吳道子作品線描石刻拓本《觀自在菩薩像》就是“莼菜描”的典型代表。

其中《送子天王圖》是“蘭葉描”的典型代表。這幅畫表現的是釋迦牟尼降生作凈飯王太子的佛教故事，圖中的佛教人物，除個別神祇比較怪異外，絕大部分形象衣飾已經完全漢化，令人看起來倍感親切。該作品主要注重用筆與線條，衣褶用起落轉折的“蘭葉描”來描繪，而不同婦女和神怪的肌膚則用圓潤流暢的線條來表現，線條沒有戰掣，只有粗細，筆勢雄厚，該行筆時行筆，該停筆時立刻止住，因此線條流轉隨心，圓潤流暢，富于節奏感、運動感，顯得形象生動，是典型的“吳家樣”，并且表現出“疏體”畫的特征。張丑在《清河書畫舫》中記錄說“吳道玄《送子天王圖》一名《釋迦降生像》，紙本，水墨真跡”，“落筆奇偉，形神飛動，是吳生擅場之作”。

吳道子的衣紋描法是在繼承前人傳統的基礎上進行的一項革新?！拜徊藯l”帶有草書筆法的神氣，它能產生筆力遒勁，豪放磊落，氣勢勁怒的效果，它不同于“鐵線描”、“高古游絲描”，它是“寫”出來的。明代畫家李日華認為“吳道子以描筆畫首面肘腕，而衣紋戰掣奇縱，亦此意也”?！拜徊藯l”和書法一樣注重的是繪畫中的線條筆法，而不計較繪畫中的色彩。吳道子的筆法源于書法，書法的魅力在于用筆的點畫所產生的美能夠超越文字本身結構的美，吳道子在繪畫中將書法的筆法融入到繪畫中，這也是吳道子繪畫的魅力所在。

三、吳道子線描藝術對后世的影響與作用

吳道子創造了為后世所推崇、臨摹的具有創時代意義的線描藝術，他的影響既廣泛又深遠。他所創造的佛教樣式影響了同時代畫家，當時很多人都模仿吳道子的筆跡。唐代以后，人物畫日漸衰退，山水畫興起，畫家的創造性逐漸減退，很多畫家開始臨摹古人的繪畫，并且很多畫家都學習吳道子的畫風，不少還是各個時代的代表。見于記載的有：

“妙品”四人之一的王仁壽擅長佛像鬼神，曾學過吳道子的畫，他為寺院畫的八尊菩薩，被人們誤認為是吳道子的手筆。

李公麟，北宋最著名白描大師，被評為“宋畫第一”，“佛像風格學習吳道玄”。他的繪畫吸取吳道子的創意以及王維的瀟灑”，對后世頗具影響，他的傳世作品為《維摩天女像》，通過對該作品的了解，能夠了解和研究吳道子的藝術特色，特別是人物形體結構與衣紋畫法補充了吳道子遺失的真跡。

南宋山水四大家之一的馬遠，也善人物。從他流傳至今的真跡可以看出他的白描人物跟吳道子頗相似，運用了蘭葉描的畫法。

宋元以后，學吳道子的畫家大都為民間畫工。山西芮城元代永樂宮道教壁畫主要代表是民間畫工馬君祥，在他所作的壁畫中就明顯帶有吳道子的畫法與風格氣派。宋元以降，吳道子的薪火主要在民間畫工中傳承。明清民間道釋壁畫風格雖然趨于細瑣，但也還能看得出“祖師”吳道子的影子。

進入到21世紀的現代，吳道子的線描藝術被各大美術院校廣泛研究學習，國畫學生在學習人物畫時，常以吳道子的《送子天王圖》以及學他的后世名家如李公麟、武宗元等的名作為范本來提高繪畫的造型能力，由此可見，吳道子對后世的影響是深遠的。

參考文獻

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