鋼琴表現力的培養

王繁

摘 要：鋼琴是“樂器之王”。具有非常獨特強烈的表現力，演奏者在彈奏過程中必須將情感與作品風格及技能技巧進行完美融合，才能形成良好的音樂形象。這個過程充滿了創造性，并不是根據框架來照著做的。鋼琴演奏技術是手段，音樂的表現力是目的。讓技術支撐情感表現，將樂器和演奏技術統一起來。針對鋼琴教學如何培養學生的音樂表現力進行分析，并嘗試性提出具體的措施，個人拙見以供同行參考。

關鍵詞：鋼琴教學;音樂表現力;培養想象力;感知;把握

鋼琴教育者應該明確音樂內容的表現是目的，而彈奏技術只是彈奏過程中的手段。讓學生掌握鋼琴彈奏技術其目的是希望能將音樂內容更好地體現出來。因此，從教學的最初階段開始，就可以將學生音樂表現力的培養與技能訓練當作重點教學內容，而且這些理念要貫穿到鋼琴教學的每一個環節中。筆者從以下幾個方面簡單分析如何培養鋼琴音樂的表現力。

一、技能技巧和樂想并重

一般鋼琴教學模式是從彈奏基本技能開始傳授，例如：從哈農指法開始練習吊指吊臂等斷奏練習，體會提落感，力度的通透感，掌握基本的觸鍵方式。將基本的彈奏技巧進行實踐，手指相對靈活之后再進行音樂表現力的培養。這樣會有一種先入為主的現象，學生一旦養成了單純用手指彈奏的習慣，而不投入對作品的感受與體驗，久而久之，習慣片面追求純技術的練習，就忽視了樂感的培養，這樣學生還會感到枯燥無味，對專業的發展是很不利的。因此我們要學會有表情地彈奏。彈奏技術嫻熟了可能發出優美的聲音來，如果有了好的聲音，可能會幫助演奏者，建立自信心，形成良好的彈奏狀態，顯得更加放松，這樣不知不覺中就掌握了技能技巧的要點，形成良性循環，達到目的。可見培養學生的音樂表現力和掌握基本技術是相輔相成、互相促進的。

二、內在歌唱性的樂想的培養

鋼琴屬于打擊樂器，但是應該把發音方式當作弦樂器來對待，彈出如歌的旋律來。因此，在鋼琴彈奏教學過程中，教師要引導學生用心歌唱，用先腦后手的感覺來推動鋼琴的彈奏。培養學生良好的內心歌唱感覺，最好的辦法是讓學生彈唱結合即邊彈邊哼唱，并在哼唱過程中進行感悟，尤其是要注重邊彈邊唱的練習。直觀來看就是怎么樣唱就怎么樣彈，怎么樣想就怎么樣表達。

三、真正理解音樂

學生對音樂作品內涵的理解和把握是學生提高音樂表現力的前提。對每一首曲子，作者在創作過程中都給予了深刻而廣闊的內心世界，其中涉及作者的情感、向往、意愿、寫作手法、諸多音樂要素等。只有理解和掌握了作品所包含的情感，讓演奏者與表現作品之間產生共鳴，情意交融，能完全進入角色并沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分發揮。

四、音樂感知和豐富的想象力

教學生對音樂產生豐富想象力是提高音樂表現力的關鍵。提高學生音樂表現力還要注重對其音樂想象力的培養。音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式。這決定了音樂是一種無形的藝術形式，這給音樂賦予了無限的魔力。音樂是聲音的藝術、表現的藝術、創造的藝術。要培養學生對音樂產生敏銳的反應，對音樂產生豐富的想象力，從而完成演奏者對樂曲的一次再創造。

五、演奏風格的把握

演奏風格就是以實現作曲家的意圖為目的，是對藝術表現手段和手法的具體運用和處理。通過對曲目背景環境的了解，對曲目作者作曲心情的探查，啟發學生把握好作品的風格和情感。我們既要把握好原作曲家的作品風格，還要進行適當的二度創作。演奏者以自身的演奏經驗和技巧，用個人的藝術修養來豐富與補充作品，在再次創作中顯示出自己的獨特演奏風格是難能可貴的。當一名鋼琴表演者逐漸開始擁有自身獨特的風格時，則表明是思想藝術趨向于成熟的標志，同時還能衡量他們的審美價值。

六、參加實踐活動表演

掌握演奏技能的最佳方法就是實踐，組織學生參與各種各樣的舞臺實踐活動對于激發他們的表現力是非常重要的。把舞臺交給學生，讓學生在活動中獲取知識，激發學生的表演能力及創新意識，使學生能夠用音樂的形式表達自己的情感，樂于與他人溝通感情，使學生得到美的感受，受到美的熏陶。在表演中培養音樂綜合表現能力，除了在課堂上給學生提供音樂表現的機會外，還應讓學生爭取機會，多參加學校或上級組織的中小學生音樂表演或演出活動，教師可根據教材內容設計音樂游戲、競賽、小組研討、各類音樂考級和參加有意義的公益性演出活動，虛心向其他參賽或參演人員學習，取長補短。還可以組織學生進行師生共同參與的音樂表演，使音樂教學的內容更加豐富多彩。

總之，一名鋼琴教師首先應當引導學生努力學習彈奏技術技巧，苦練基本功，并注意感情與技術并重的關系;其次，積極引導學生理解音樂作品的背景和內涵，鼓勵學生欣賞樂曲并教學生對音樂產生豐富的想象力;還要形成自己的獨特風格。讓技術支撐情感表現，讓它們成為鋼琴演奏的一雙翅膀，讓自己的演奏充滿張力，有表情地演奏出打動人心的作品。

參考文獻：

趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，2007.

？誗編輯 孫玲娟