淺談八大山人《荷鴨圖》引起的思考

朱曉彤

摘 要：明代末期是漢族統(tǒng)治的最后一個時期。明清之際，日漸衰退的山水畫重新振起，畫壇上涌現(xiàn)了一些畫派和一批遺民畫家。他們的共同之處在于都具有較強的反清意識，生平坎坷，以畫畫來宣泄自身無法平靜的心緒。其中八大山人（朱耷）的《荷鴨圖》（紙本水墨，現(xiàn)今藏上海博物館）為代表其藝術(shù)風格的作品。

關(guān)鍵詞：八大山人；愛國之情；筆墨；精神；情感；藝術(shù)創(chuàng)作

中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0166-01

八大山人的《荷鴨圖》畫面極簡，構(gòu)圖奇異，幾條墨線貫穿著畫面，背景作大筆觸潑墨似的荷花與荷葉，畫面右半部分穿插一塊厚重的石頭，墨線輪廓有明顯的墨色變化，中間略有皴染。畫面下半部分一只圓圓眼睛的鴨子，眼珠子似在轉(zhuǎn)動，緊縮一團，傾是而非，寥寥數(shù)筆將鴨子蹲棲在渾圓的石頭之上，三四個隨意的線條比作河水。畫面整體給人滿目蒼涼，于荒寂境界中透出了一種雄健簡樸之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。他的筆墨技法上，墨色豐富多彩，曾學過徐渭但是風格卻有著很大的區(qū)別。八大山人確是恰恰相反，有一種欲言又止之意，用筆有些含蓄，墨色控制有度，卻氣勢豁達。

此副作品也是代表了他的藝術(shù)風格，他的畫面上僅僅有一只鳥或者一枝花或者一塊石頭，結(jié)構(gòu)雖簡但卻縝密，章法嚴謹。畫面上的東西很簡練，于空白之處意境開闊，讓人回味無窮。這也是為什么后人稱墨點無多淚點多。

在清初畫壇上，力求革新與保守的對峙中，八大山人是革新派“四僧”的突出一人。近代的齊白石曾詠詩云：青藤，雪個，大滌子之畫，能縱橫涂抹，余心極服之。恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事也。余想來之視今，猶今之視昔，惜我不能知也。

現(xiàn)有當代學者評論說：八大山人的山水，看似怪異，荒率，粗糙，多類似恃才放曠，初學之作，然細品之，則似見黃公望之繁茂，董香光之清凈，倪云林之簡遠。一個經(jīng)得起時間和歲月光輝的沉淀的優(yōu)秀作品，一定是蘊含著豐富而又富有營養(yǎng)的精神意蘊，這不僅僅可以溫暖一代代的讀者和觀眾，使讀者和觀眾重溫那個支離破碎的時代。八大山人的作品經(jīng)過多年的沉淀與更多學者的品讀，使后人更加確切的了解當初那個時期作為八大山人內(nèi)心的亡國之痛與憤懣之情。

但是對于自身的藝術(shù)創(chuàng)作來說，總是在不同的階段有著不同的任務，各個階段也面臨著不同的困難，持久不懈的努力嘗試與知識和經(jīng)驗的積累造就眼界與技巧的雙重實力，最終在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新是藝術(shù)創(chuàng)作中尤為重要。這其實個人積累對于自身是起著極其重要的作用，以前的老師經(jīng)常說的一句話“一缸水一定可以倒出一碗水”，每當我要創(chuàng)作的時候還是受到一定的限制，這種限制不是外界影響的而是自身缺乏的，正是沒有知識的積累，才深知知識的可貴。小時就學過“故不積蹞步，無以至千里；不積小流，無以成江海。騎驥一躍，不能十步；駑馬十駕，功在不舍。鍥而舍之，朽木不折；鍥而不舍，金石可鏤。”繪畫創(chuàng)作、個人風格的形成也是日常積累、分析、總結(jié)、不斷嘗試的結(jié)果。馬克思主義教導我們質(zhì)是量的飛躍，不斷的積累儲備知識才是我們現(xiàn)在應該做好的首要一步，也是藝術(shù)創(chuàng)作最基礎(chǔ)的一步。

那種帶走時代熱情的藝術(shù)作品不止是古代抒發(fā)情感的堡壘，在如今這個時代，何嘗不需要呢。當今倡導文藝繁榮發(fā)展的新時代，人民擁有和平溫馨的大家庭，不再是從前的支離破碎的國家，此時的文藝作品卻與當今的經(jīng)濟社會所捆綁。

藝術(shù)作品的經(jīng)濟效益與藝術(shù)品質(zhì)之間的分裂阻礙文藝創(chuàng)作的發(fā)展。許多人盲目追求經(jīng)濟效益，而異有一些群體追求自我價值與藝術(shù)品質(zhì)，更有一些人既要追求經(jīng)濟效益又追求藝術(shù)品質(zhì)，達到雅俗共賞的境地。因此，準確把握文藝工作面臨的形勢，講品位、講格調(diào)以滿足人民多樣化精神文化需求，加強價值觀的正確引領(lǐng)、克服浮躁的心理狀態(tài)，抵制趨利媚俗的風氣，振奮全體文藝工作者的奮發(fā)向上的信心并積極保持自身的價值觀，激發(fā)全社會凝聚一心始終把文藝創(chuàng)作者這個頭銜當做自身肩負的時代使命和責任，而不僅僅只是個頭銜而已。

那么，對于藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作來說，為了避免趨利媚俗的風氣，需要以什么作為最大的依托，縱古觀今有著數(shù)不盡的藝術(shù)大師，他們每一件值得敬仰的作品都從“情感作為出發(fā)點，圍繞著‘情感產(chǎn)生的真性情的釋放。”這不僅僅局限于繪畫作品，影視作品，文學作品……都是如此。情感是我們創(chuàng)作的主線，一個好的藝術(shù)作品離不開真實情感的投入，情感分很多種，有的表現(xiàn)自身精神境界的一種追求，有的體現(xiàn)濃濃的愛國情感，比如八大山人，有的為了揭露社會的丑惡……而這些情感不分高低，誠然是作品最真摯的代表。顯現(xiàn)情感可以使人超越自己的存在，發(fā)揮超乎想象的能力，也是繪畫創(chuàng)作的動力，給予自己無形中較強的主動性，并有著積極的探索能力和實踐能力。

最后，回到原點，不管何種形式，何種風格的優(yōu)秀作品的創(chuàng)作也還是離不開藝術(shù)家的情感，情感承載著我們對于未來的美好期盼，所有的作品因情感真實又鮮活，情感依舊是我們感知生活的初衷。

不管在藝術(shù)道路上走的多遠，都不要忘記曾經(jīng)繪畫的熱情，用我們的熱情感染讀者，傳達出我們最真摯的情感，也希望在這個過程里所有的創(chuàng)作者不忘初心，以時代為依托，以感情為主線，使作品擁有無比珍貴的價值。endprint