如何喚醒學生詩心

劉坤

詩歌是不死的靈魂，它穿越時空，與讀者形成心靈的交匯，給人以智慧的啟迪、節操的熏陶、情感的震撼，引領人們走向靈魂的家園。正如狄金森詩中所說，“沒有一匹駿馬，能像一頁跳躍著的詩行那樣，把人帶往遠方。”閱讀詩歌、體悟詩歌，對于人生質量的提升，人生境界的拓展，其意義不言而喻。

詩歌也許是少數人的藝術，但詩歌教育必須是大眾的，因為詩歌教育不僅傳承了優秀傳統文化，還要擔負起健全民族人格、塑造民族精神的重任。但反觀現階段高中詩歌教育，似乎離此目標還有一定的距離，許多老師在教學中以經驗的推理、主觀的定性、模式化的歸類、技術化的剖析來代替學生的意境感受和情感體驗，以整體感知替代細節體悟，教法也比較單一，并以大量的鑒賞題訓練肢解了詩歌，扼殺了詩歌的生命。于是，學生們不能產生學習詩歌的欲望和動力，甚至模糊了方向和目的，漸漸對詩歌喪失興趣。

讀詩是靈魂的握手，讀詩是生命的對話，讀詩是感官的跳舞，若沒有怦然心動，一切解說都是乏力的。詩歌教學不能太功利主義，不能簡單化、工具化、庸俗化，應回歸常識，培養對詩歌本身的興趣。青春年少的學生本身就是一首詩，他們對于詩歌的熱情和感悟似乎是一種天性，而詩歌教學就是要喚醒學生的詩心，讓他們在閱讀中感悟世界、關照心靈，在創作中釋放激情、展示精彩，那么如何完成這種回歸呢？

一、優化課堂教學

1. 創設情境導入，營造環境氛圍，拉近時空距離，使學生對詩歌產生親近感。根據教育心理學研究，只有學習者對所學對象有興趣，才能積極主動地、開心愉悅地投入學習。如何不讓學生對學習詩歌喪失興趣，如何喚醒和保持學生敏感的感受力是語文老師要解決的教育問題。好的開始是成功的一半，教學亦是如此，要在起跑線上給予學生動力，詩歌教學的導入尤為重要，應想辦法創設情境、設疑激趣、引發思考，讓學生帶著一種期待去尋找并滿足自己的需求。

導入的方法可以是廣泛運用詩詞名句，拓展意境，也可以營造意境，帶學生走進詩歌，并恰當運用各種多媒體手段等等。如《雨霖鈴》導入設計，可以播放鄧麗君演唱的《雨霖鈴》，讓學生感受清麗的詞句和優美的音律，穿越歷史的煙云，到宋朝聆聽柳永的吟唱;也可以營造環境氛圍，還原畫面，讓學生入境：秋季，暮色，驟雨，寒蟬，所見所聞，無處不凄涼，一對戀人到長亭告別，耳邊是秋蟬凄切的鳴叫，眼前是令人黯然傷神的暮雨黃昏。“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”二人握手告別時的情狀，感情深摯，凄然無語。分別在即，戀戀不舍的二人相看的淚眼，流露出的是無限的眷戀和擔憂，縱有千言萬語又不知從何說起，只得“相顧無言，惟有淚千行”。無言勝有言，該是多么動人愁思的境界啊！詞人又會怎樣地將這動人的愁思抒發出來呢？教學時可以此觸發學生情感體驗，內心感受，待學生敞開心扉，引導學生深入詩歌情感表達之妙，或與自己的表達方式互相比較來促進學習。

2. 詩歌誦讀是文字語言和聲音語言的轉換，是藝術的再創作、再表達。動情的誦讀是建立在充分領會詩人意圖，體悟詩人情感的基礎上，隨誦讀流露出的是有溫度的情感，是有生命的語言，吟誦是不能單純以背誦來替代的。東北師大附中語文組曾經邀請東北師大“中華古詩詞吟誦團”為學生和老師進行吟誦展示，學生和老師都受到了極大的震撼，效果非常好。附中老師還給教育同行們吟唱過南朝民歌《長干曲》，唱得極有意蘊，給人留下了深刻的印象，想必在課堂上，這種方式一定特別受學生歡迎，一定能激發學生的學習興趣。

3. 要尊重每個學生的個性化解讀，不能扼殺學生的創造力。教育就要培養自由的生命。詩的意義是完全開放的，教師在教學過程中應幫助并引導學生獲得自己的語言，不要用陳詞濫調，鼓勵學生根據自己生活體驗獨立思考。以《錯誤》為例，每個生命個體讀這首詩都會有自己的理解和獨特體驗，產生情感共鳴，不必拘泥和限定。教師可以引導學生結合自己的經歷、感受去品讀詩歌。教師在講授詩歌時，還應激活學生對詩的理解，在古詩教學語言中融入現代元素，可打破時空帶來的隔膜感，打造與古人精神對話的平臺，同時精心設計問題，以引發學生對傳統文化和現實世界的思考。

4. 教學中不僅引導學生讀詩、背詩，更要師生共同寫詩。在詩歌鑒賞中激發興趣后，學生走進了詩歌的意境，產生了情感的共鳴，自然就會觸發寫詩的欲望，尤其是詩作創作得到肯定后，會對詩歌投入更多的熱情，并以此為享受，真正愛上詩歌。同時，還需要開始時以清麗小詩為例，消除學生的畏難情緒，讓學生知道只要用心，只要流露真情，每個人都可以創作出感動自己，感染他人的詩歌。老師不斷啟發鼓勵學生閱讀、創作，讓教學和學生的青春與詩為伴，才能達成詩歌教育的要旨。

二、激活課外教學

課堂時間畢竟是有限的，課外拓展學習是課堂教學的延伸，語文教師一定要激活課外教學，利用更廣闊的空間，發掘學生的藝術靈感，點燃學生內心的熱情，激發學生智慧的火花，拓寬學生的學習渠道，讓學生更深入地領略到詩歌的魅力，更輕松地學習詩歌。

實踐方面也有許多可以借鑒的經驗，對激發學生興趣和對詩歌的熱情有促進作用。例如：鼓勵并幫助學生成立詩社;利用校辦寫作學習報平臺發表詩歌;鼓勵學生搞興趣專題研究;組織游覽考察親身體驗;詩詞吟誦吟唱比賽;原創詩歌朗誦會;詩詞書法作品比賽等等。

三、教學方法多樣化

詩歌教學不應該僅僅停留在知人論世的社會學、意識形態解讀上，教學模式應多樣化。教師可通過比較不同的譯文喚醒學生對語言的敏感，或者對詩中詞語的調換來體味原詩語言的意蘊。詩人策蘭說：“詩歌是語言中絕對的唯一性”。那唯一的一個詞，它就存在在那里，即使未被寫出，所有詩人們嘔心瀝血也希望找到那個唯一的詞。如“巴山夜雨漲秋池”為何不用落、飄，“前村深雪里，昨夜一枝開”為何不用幾、數等等。東北師大附中孫立權老師也曾談到他講白居易《琵琶行》時，將最后兩句“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”改為“東船西舫贊不絕，江間秋月耀浮波”，讓學生比較鑒賞，用這種變換分析法，讓學生有更直接的體驗。

此外，還可以在詩歌鑒賞中運用吟誦吟唱法、對比閱讀法、批注式閱讀法、精神分析法、原型批評法等多種方法來分析詩歌，也可以幾種方法結合來進行分析，解讀方法不同，帶來不同的意義。曾經聽過一節詩歌鑒賞課，教者解讀蘇軾的《定風波》，教學設計精巧，視角獨特，通過對小序和詩歌主體的對比，解讀詩歌的內在意蘊，最后又引入里爾克的《豹》和文本對比閱讀，賞析出獨特的味道。在細讀文本的過程中體會用詞不同的意蘊，通過“斜照”和“夕陽”對比來變換分析，“斜照”將日光接引于身上，將自然的陽光牽引于心靈之中，與心靈之光相應和，從而見得蘇軾的精神世界和人格力量，升華了對詞的理解，拓寬了詩的意境，加深了學生的理解。

四、提高教師自身素養

要喚醒學生的詩心和對文學語言的敏感性，首先教師自己要敏感，并且要多讀書來保持和訓練這種敏感性，如此讀詩時就能夠觸類旁通。教師還應該將個人閱歷納入語文教學中，幫助學生獲得自己的情感體驗。如果教師只憑教材和不斷地翻看教參得來的直觀認識，就不會有自己的獨特理解與體驗，如此機械地理解，如何能讓接受者有語言的敏感性呢？這種老師就好比是速凍餃子一樣，不但把自己凍在了原有的知識水平上，同時也凍住了學生對詩歌的渴求和熱愛。

教師還應擴展、深化對詩歌的認識，不要僵化老套，要用理論、方法的武器解讀詩歌。學生在詩歌閱讀中，會遇到一些無法破解的語言密碼，造成情感理解的障礙，這就需要老師的引導和幫助，所以教師用具體的理論方法進入詩歌，對學生文本解讀能力培養很重要。教師應讓學生多了解些詩歌的修辭、色彩的表情性，擴大視野和掌握方法，否則無法解釋詩歌中的一些現象。例如“清晨的黑色的牛奶，我們傍晚喝”，“國破山河在”，“載不動許多愁”，“丁香空結雨中愁”，“如果早晨你醒了看見滿院的欲望多美麗”等。抽象與具體之間的結合，使語言更具有張力，這也是語言的一種神秘力量。文學的讀者，不僅僅只有感動，還要知道怎樣解讀，進入詩的形式結構和內在秘密中，并對學生敞開呈現，達到“不隔”的境界。這就要求教師不斷刷新對詩歌的認識和觀念，了解詩歌的語言。喚醒學生的詩心，要先喚醒自己的詩心，要求自己做一個合格的讀者，才能給學生一個詩意的課堂！