淺析芭蕾舞科學訓練對舞者膝關節損傷的預防

【摘要】芭蕾舞者的身體是最違反人的生理本原的，因此如果在平時的訓練中缺乏科學的指導盲目地進行訓練，不但不會得到所預期的效果，嚴重的話將對舞者的身體造成不必要的損傷，直接影響訓練和水平的發揮。舞蹈運動損傷主要與舞蹈動作有關。常見的舞蹈損傷，大多都是因為訓練不當、不科學；動作不正確；自我保護意識差所引發的。因此如何保護舞者的身體，盡量避免不必要的損傷，延長舞者藝術生命等問題，是教員以及舞者自身最為關注的問題。由此，本文將針對芭蕾舞者膝關節損傷的原因及預防進行具體闡述。

【關鍵詞】芭蕾舞基訓；科學訓練；膝關節損傷；預防

【中圖分類號】R873 【文獻標識碼】A

芭蕾基訓是芭蕾教學體系中的一門主課，它決定著學生和演員的技術素養。芭蕾基訓是一代又一代的舞蹈教育家孜孜不倦地從科學化和系統化兩個方面進行芭蕾教學法研究的成果，因此芭蕾舞訓練具有系統性、規范性、科學性。在芭蕾舞的基本訓練中，每一種動作都有它直接的訓練目的與意義，或為訓練外開，或為鍛煉平衡，或為加強腳、踝和腿的力量，或為增強跳躍與旋轉能力，所有動作的練習都有其存在的價值，它們之間連接的順序也是十分重要的。眾所周知，芭蕾舞者的身體常常被人們稱之為“超人的身體”，其原因在于芭蕾舞者的肢體與表演技術的建構原則，似乎就是對抗“人的生理本原“，去展現一種超凡脫俗、輕盈飄逸的審美理想。

芭蕾舞者的身體是最違反人的生理本原的，因此如果在平時的訓練中缺乏科學的指導盲目地進行訓練，不但不會得到所預期的效果，嚴重的話將對舞者的身體造成不必要的損傷，直接影響訓練和水平的發揮。舞蹈運動損傷主要與舞蹈動作有關。常見的舞蹈損傷，大多都是因為訓練不當，不科學，動作不正確所引發的。因此如何保護舞者的身體，盡量避免不必要的損傷，延長舞者藝術生命等問題，是教員以及舞者自身最為關注的問題。據有關學者對從事舞蹈專業多年的在校學生進行運動損傷問卷調查、統計顯示：舞者用于支撐、平衡、穩定的部位損傷發生的幾率較高，尤其以腰背部肌肉、足踝部關節韌帶、膝關節等處最明顯。因此，芭蕾舞的教學訓練必須以科學理論為依據，遵循人體運動的科學規律合理教學。

通過筆者對有關舞蹈學院學生的基訓課的考察，發現中專和本科學生舞蹈損傷大多數都為膝關節損傷，這種情況甚至在中專二年級就已開始出現，無論是男生還是女生，有些甚至嚴重到已無法參加考試。對于年齡還小的他們而言，實在是一件很殘忍的事情。筆者認為應該好好的去研究思考。

下面筆者以舞者訓練中膝關節易損傷的情況進行分析。

一、造成膝關節損傷的原因

膝關節作為人體最復雜的關節，承受著全身的運動負荷，是損傷機會亦較多的關節之一。舞蹈中離不開膝關節的運動，在芭蕾舞中更是如此，所有的跳、轉等都需要膝關節的運作。

（一）訓練前準備運動不充足

通過調查造成芭蕾舞者損傷的重要原因之一是訓練前準備活動不充分。我們經常看到課前或演出前練習者準備活動不充分，使神經系統以及各個器官的功能尚未達到適宜的水平，違反了循序漸進的原則和功能活動的規律，導致肌肉的力量、彈性、伸展性都不夠，各個關節的靈活性較差，身體欠缺協調性。有時準備活動的內容與訓練的內容缺乏專項性，所以在訓練中易造成損傷。

（二）運動負荷量過重

舞者訓練內容和訓練負荷安排不科學，急于求成，造成舞者膝關節負荷超過了其可能承受的生理負擔與極限。人體在過度負荷的情況下，機體不但不會產生適應性，還將會出現惡劣的反應。運動量過度集中，造成機體局部負擔過重，引起關節肌肉疲勞積累，造成舞者身體損傷。多次地反復練習一個動作并不能夠使舞者獲得勝利，而重要的是要如何正確的做。可以試想一下，如果教師讓學生在身體已筋疲力盡時仍繼續練習，這只會讓身體更加的疲勞，承受更多的負荷。這種后果是痛苦的，殘酷的。

（三）技術要領的不準確

練習者在訓練時沒有按照科學的訓練原則練習，對于老師講述的技術要領不能完全領會，因為學生面對種種的要求時，已經無法清晰地抓住關鍵點，無法自行去支配自己的身體，從大腦感受到的信息再傳達到身體各個部分是需要過程的。因此當感到身體不適或很難完成某一動作技巧時，損傷已悄悄地在不同程度的積累。

（四）自我保護意識差，重視程度不夠

作為專業舞者，每個人的身體條件都不盡相同，在這種情況下，完美的符合要求的身體條件是極少的，每一名舞者，每天都在用自己的身體跳舞，訓練，但對于自己的身體沒有一個深入的了解，直到當我們受傷后才開始發覺，醒悟要去注意，但去發現為時已晚。因此，無論是作為學生還是教師，在表演或是授課之前，都需要對自己的身體有一定的了解和認知。循序漸進地科學訓練。

二、膝關節損傷的預防

認識到舞蹈運動損傷的原因，采取針對性的預防措施是十分必要的。

（一）訓練前做好充分的準備活動

準備活動是基訓課的重要組成部分，它對基訓課有著重要的意義，科學合理的準備活動是預防和減少舞蹈損傷的重要措施之一。芭蕾舞的技術動作是具有高難性、復雜性和多變性的，因此準備活動時要嚴肅地，科學地，有針對性地進行。在此，教師應對學生的準備活動給予重視，并加以必要的啟發和指點。為正式訓練和演出做好充分準備，同時也降低了舞蹈損傷的發生機率。

（二）嚴格控制訓練量極限

人的訓練量有一定的極限，在芭蕾舞訓練中，要重視科學性和合理性。訓練中不要操之過急，或片面追求動作難度。要考慮學生一定的生理特點和承受能力。在訓練中要根據個人特點和技術水平制訂適當的訓練計劃，訓練內容要廣泛易行，并講究節制和方法，針對不同的舞者精心設計基訓課的負荷量。訓練方法要多樣化，以防止重復性單調動作引起膝關節負荷過大造成損傷。正如何天翔與何浚治教授在《舞蹈損傷的防治理念與治療方法》一文中談到：“在對自然形體的訓練改造過程中，訓練方法帶有一定的強制性；演學員對動作要無休止地重復與苦練，身體常處于疲勞與透支狀態；演學員經常在緊張、顧慮得失的生理和心理下，容易導致損傷發生，為此應十分關注課堂上運動量的指導。” ①

（三）增強自我保護意識

舞蹈科學知識是舞蹈訓練的理論基礎，不了解人體解剖學、生理學的知識的舞蹈訓練，只能是盲目地憑借經驗的訓練。訓練中要克服麻痹思想，普及運動損傷的常識，開設舞蹈保健課程，增強自我保健、保護意識。不懂得人體結構規律的舞蹈訓練，不僅使舞者的技術技巧、技藝受到限制，而且容易造成身體的損傷。我們要清楚地認識到自己身體和健康對舞蹈藝術生涯的重要性，只有這樣我們在訓練中才能自覺的去遵守科學的訓練方法，避免不必要的損傷，從而延長自己的舞蹈生涯。

（四）訓練后的放松與整理

在芭蕾舞訓練中，運動后的放松整理同基訓課前準備活動一樣重要，因為只有在休整后再訓練，才能取得對機體訓練的效果，提高機體的訓練水平。舞蹈訓練后肌肉、各個關節、韌帶等軟組織會出現疲勞以及收縮的反應，必要的整理放松是課堂組成的一部分，教師對學生的課后恢復給予一定的指導。廣大的舞蹈教師往往忽視了整理運動的作用。從而使學生在長期的訓練課實踐中，由于較長時間的過大負荷，使疲勞積累，從而產生傷病，若能在教學和訓練后，合理挑選使用整理運動來進行恢復，就可以預防運動性疾病的產生。

綜上所述，舞蹈教育的發展與進步需要舞蹈科學訓練的支撐。只有我們真正了解自己的身體，才能更好的在舞臺上展現我們的肢體，才能培養更為優秀的舞蹈演員。只有順應了人體的基本結構和功能，才能更好地保護身體，避免不必要的傷害。人們常稱芭蕾舞訓練具有系統性、規范性、科學性。對于我們從事芭蕾專業教學的人來講，要實現芭蕾舞訓練的科學化，首先要掌握人體運動解剖學的基礎理論，以此為基點，針對不同教學內容，不同受教人員，因人制宜，科學地安排訓練方法，將專業訓練的系統化，規范性與科學性相結合，通過科學的訓練，因材施教，對那些有志成為專業芭蕾表演者的學員來說，挖掘他們的舞蹈運動潛力，提升他們舞蹈運動的極限，延續他們的藝術生命起到至關重要的作用。

注釋：

①何天翔、何浚治：《舞蹈損傷的防治理念與治療方法》，《四川戲劇》2004年03期，第62頁。

參考文獻：

[1]李春華. 舞蹈科學與芭蕾舞教育[J]. 芭蕾.2008（04）.

[2]何天翔、何浚治. 舞蹈損傷的防治理念與治療方法[J]. 四川戲劇，2004（03） .

[3]劉青戈. 國家規訓下的超人身體——古典浪漫芭蕾身體美學研究之一[J]. 北京舞蹈學院學報.2004（01） .

作者簡介：李潔菲，女，天津科技大學·藝術設計學院，助教，舞蹈學碩士。