打不過你，我就加入你

咬字不清的唱腔、擬古別扭的歌詞、新穎的節奏，加上直接套取古詩詞的曲牌歌名，在周杰倫一手調配之下，竟然成了歌壇的大流行，感覺像回到歌壇的“文藝復興”時代。所有中國風創作鮮有不受到“周教主”影響的，連唱的都在模仿周杰倫。模仿者越多，越能體現原創者的價值。模仿周杰倫的人越多，周杰倫的江湖地位就越穩固。

說到周杰倫，我們馬上就會想到那張看起來永遠酷酷的，好像什么都不在乎的臉。可是你不會想到他可以在8萬人的演唱會上表白：“希望能唱到80歲，自己無法長生不老，希望歌曲能夠永遠流傳。”這么感性的話比較像是多情善感的雙魚座說的。硬漢摩羯座的溫柔永遠在心里，所以有時候我個人看周杰倫也挺著急的，感覺摩羯座的他說句肉麻話會死啊？

周杰倫從《青花瓷》以后曲風丕變，用最時尚的手法處理最古典的中國風，加上方文山功不可沒的歌詞幫了大忙，這個轉變讓周杰倫贏得了受眾群。

嚴格講，我不認為方文山的中國風歌詞寫得有多好，原來我以為只是周杰倫的“臺普”咬字發音讓我不看歌詞根本聽不懂《青花瓷》在唱些什么，看了歌詞之后才發現，這還真不怪周杰倫，換作咬字最清楚的費玉清來唱也聽不懂。可是怪就怪在這兒，雖然聽不懂《青花瓷》的歌詞，可是聽起來依然很動人，就像我們也聽不懂黑人的“rap”在講些什么，聽起來還是感覺很爽。《青花瓷》的歌詞部分簡直就成了一樣樂器，只不過是把周杰倫出色的旋律交代出來罷了。

就我看到的歌手來說，只有兩個人不需要贊助商，光賣票就掙錢了。這兩個人就是周杰倫與陳奕迅。

周杰倫在2014 年啟動世界巡演，首站在上海，8 萬人在現場，一眼望去簡直像是邁克爾·杰克遜全盛時期的演出盛況！上海之后，站站爆滿，一票難求，巨星在華語歌壇的這種票房影響力可以說是百年難出一位。

這是屬于周杰倫的時代，國語歌壇因為他的出現完全改觀了，不管是外形還是唱腔，都有了新的審美標準。1979 年生的周杰倫才36 歲，正值男人的黃金年齡，未來他還將大有可為，不斷給大家驚喜。

我的年齡段不會是周杰倫的受眾，“打不過你，我就加入你！”這才是我想到寫周杰倫的原因，而且我發現只要牽涉到現代的流行歌曲，“周杰倫”三個字根本繞不開。

我始終覺得周杰倫不應該拍那么多電影，應該更專注于音樂創作。我倒不是說周杰倫在電影這一塊沒有慧根，事實證明他投資拍攝并自導自演的《不能說的秘密》，無論票房，還是口碑都極佳。我之所以建議他少拍電影，多做音樂，完全是出于“愛才”之心。

電影圈不乏高手，不差周杰倫一個，但周杰倫卻是難得一見的音樂奇才，樂壇不能缺他。

上帝給他如此富饒的天賦，電影應該拍，可是不應該多拍，因為拍電影而摸魚摸蝦、耽誤莊稼，實在是不應該。就好像愛因斯坦除了是個物理天才之外，小提琴據說也拉得不錯，可是他的小提琴在樂界根本微不足道，不過是個生活調劑，不足以讓他成為“愛因斯坦”。他的偉大還是在物理本行。

貓王、“披頭士”在當紅之際也拍了不少電影，尤其是貓王，在被“披頭士”搶走風頭之后，成了電影專業戶。五十多年過去了，如今還有人認為貓王、“披頭士”是影星而不是歌星嗎？

不去做一流的傳奇歌手，而跑去當二流的演員，沒有人會這么笨的。周杰倫也是一樣，希望他的戲癮如同愛因斯坦的小提琴，不過只是點綴調劑而已。

自周杰倫之后，新中國風的創作非常多，可真正夠檔次的作品卻少之又少。

詩詞最重要的是意境，意境高過一切。意境關乎創作人內在的涵養與胸襟，還有他的藝術審美，這些很難速成，也最容易穿幫。我們看“戊戌六君子”中的譚嗣同寫的《獄中題壁》：望門投止思張儉，忍死須臾待杜根。我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖。

這首詩是什么氣魄？是真正的男子漢氣魄！

譚嗣同原本可以像康有為、梁啟超他們一樣逃到天津租界，再逃到日本避難。可是湖南漢子譚嗣同就不干，他說：“各國變法無不從流血而成，今日中國未聞有因變法而流血者，此國之所以不昌也。有之，請自嗣同始。”臨刑前他神情自若，談笑自如，圍觀者上萬，譚嗣同向天吶喊：“有心殺賊，無力回天，死得其所，快哉快哉！”這是何等氣魄！

清末的動蕩時局才能出如譚嗣同那幫神話般的俠骨柔情、鐵血硬漢。如今年輕人絕對沒條件寫出“去留肝膽兩昆侖”這種詩來。不是現在年輕人沒才，而要怪時代太富足，富足到盡想要滿足下三路，而創作是上三路的活。

這樣的大背景更需要好作品問世，所以周杰倫有偷懶的理由嗎？編輯/周六