嗩吶協奏曲《大漠長河》之演奏分析

王展展

摘 要：演奏《大漠長河》時，在處理音樂感情同時如何進一步理解張豪夫先生這部作品的音樂風格特征和創作技法，進而解讀當代中國作曲家對民族民間音樂的繼承和發展。

關鍵詞：張豪夫;民間音樂;嗩吶演奏技法;調性;泛調性

一、作品簡介

張豪夫創作的《大漠長河》，此作品的第一版本是為嗩吶和交響樂隊而作，寫于2009年春—夏，是應比利時布魯塞爾KlaraFestival國際音樂節和比利時文化部的委約而作。首演于同年9月1日布魯塞爾Flagey音樂廳。嗩吶獨奏郭雅志，指揮湯沐海，演奏比利時弗拉芒交響樂團。之后，香港中樂團委約張豪夫先生改編為嗩吶與中樂管弦樂隊的版本。首演于2011年7月15—16兩日，于香港文化中心音樂廳。嗩吶獨奏郭雅志，指揮湯沐海，演奏香港中樂團。

曲名借用了王維的著名詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”每句的頭兩個字，在這部作品中，張豪夫先生不是對前人古詩的音樂描述和解釋，而是表達了作者自己內心的觸景生情與人生思考。借景抒情，這也是音樂之所長吧。當一個人面對廣漠無垠的大沙漠以及日夜湍流不息的滾滾長河是，除了對大自然的感嘆和禮贊外，可能更多的是對人生命運的思考和叩問吧。古往今來多少文人墨客都曾書寫過無數次相同的感慨，但它始終卻是一個永無終結的答案。

或許是緣分使然，我收到演出的信息的同時，總有音符如暗流在心中涌動。2013年王團告訴我中央民族樂團要在國家大劇院舉辦一場協奏曲專場音樂會，此時心中的音符就有了更加強烈的表現欲，仿佛它們也很期待。作為演奏員，我能有機會與這樣的樂團協奏那真是一大幸事！可問題在于，什么樣的作品才能與此時此刻的我們相契合？嗩吶作品為數不多，協奏曲也是屈指可數，能有演出量的樂曲更是鳳毛麟角了。這些樂曲也都是前輩們筆耕不輟的結晶，究竟哪部作品會和我最終相遇呢？王團建議我選擇既體現樂器特色又具有挑戰性的樂曲，這件事也始終在我心中醞釀。

一次偶然的機會，我在網絡上看到郭雅致老師制作的短片，當即被背景音樂的嗩吶吸引，短短五分鐘，我就被這首格調新穎韻味別致的協奏曲的魅力折服，隨后我與郭老師取得聯系，他很支持我的想法，當即就把張豪夫老師的聯系方式給了我，說如遇到問題可與他聯系。我瞬間信心倍增！要知道，張豪夫老師是比利時皇家音樂學院的終身教授，我非常渴望得到他的幫助和支持。我通過郵件和張老師聯系，感覺他很樂意和我們年輕人合作，在四月份西安講學之際希望聽到我的演奏。我格外珍惜，感恩著這寶貴的學習機會。

第一次見面，張老師攜夫人在西安音樂學院院內餐廳里等我，還特意拿了瓶西鳳，和藹可親的形象讓我立刻消除了見享譽海內外的著名作曲家的緊張感。時值今日，那天晚飯的場景仍然歷歷在目！

第二天，張老師和我闡釋樂曲，也就是在這個過程中，我愛上了這首作品。從樂曲的譜面到樂曲的內涵，我被他那種做學問的嚴謹折服，理性與感性的結合竟然如此均衡完美，我被大漠長河深深的感動著。從引子開始，每一個音都在為嗩吶注入新的格調與生命，這首樂曲不但表現了嗩吶最直觀的喜與悲，而且體現了其獨到的細微與含蓄，直指人心。尤其是在大F嗩吶段落，那種感人肺腑蕩氣回腸的旋律，讓人聽過后會覺得只有嗩吶才能表現這樣的音樂，只有嗩吶才可以這樣表達！此時此刻，也只有嗩吶才能這樣讓人動容！我不得不感慨作曲家的偉大，在作曲家這里，嗩吶已然不是樂器，而是一個活靈活現的人，并且充滿了對生命的愛與敬畏！嗩吶曾經演出于室外，大漠長河的第一句也正是應了嗩吶的這種特點，樂隊一開始便把人引入空曠無人的景象之中，隨后一只嗩吶像信天游一樣，巧妙自然得開始了內心的獨白，也許是問自己，也許是問天。在這一大段卡丹撒中，作曲家非常巧妙的利用嗩吶的活芯功能，體現出嗩吶以往所不能做出來的效果，令郭雅致老師發明的活芯在這首作品中得到了完美的展現！

著中國文化的那種起承轉合。張老師說自己上了歲數時會更想自己的家鄉，希望以后能寫幾部好的民樂作品。當他講到大漠長河中間大嗩吶抒情的時，我被他心底所發出的那種樸質無華的情感所動容，他說寫道這兒時心里在流血！我想，演好這首作品就是我的責任，不奢求其他，僅僅是對嗩吶，對民間音樂的虔誠之心！

音樂會格外成功，演出結束后，意猶未盡的觀眾久久不愿離去。如此酣暢淋漓的演奏也帶給我全新的體驗！雖然時值樂團商業演出季，排練時間尤為緊張，但當我站在臺上的那一刻，仿佛這外在的不足已然消逝，只有我的心和陪伴著我的嗩吶聲，在曠野中呼喊，像極了人生，愈加堅定，愈加醇厚。演出結束后，張老師來到后臺說，展展你把我的心吹碎了！我想說，張老師，連我自己都為之動容，這著實是我的心聲啊！我也已經不是單單在進行嗩吶表演，而是用心在奏響它的同時用力感悟著生命啊！“大漠孤煙直，長河落日圓”，雖然在人生的旅途嘗盡了離愁，但只要不忘初心，生命的意義會更加深遠

二、作品分析

這首作品是有四個部分組成的單樂章作品，各部分鏈接和演奏一氣呵成，氣息悠長。第一部分的素材源于青海的傳統民間音樂“花兒”當中的一句，作曲家對這一素材進行了集成和發展。第三部分是作者創作帶有濃濃陜西音樂風格的旋律。樂隊部分突出了交響性和寬廣的音響效果來表達音樂的張力，但在第二樂章中那段悠長的民歌旋律又不乏柔情舒展。在最大限度的表現嗩吶演奏的現代技巧外，又以幽長的旋律來直指人心，配器部分在與嗩吶相互呼應的同時，還加入了復調以及當代的配器手法，充分展現樂隊的表現力、融合力以及相互之間的音色對比。獨奏部分更為特殊，必須要用郭雅志發明的活芯哨片來演奏，否則無法吹奏出樂曲中的無調性的旋律以及半音進行。

而這部作品的曲式結構依然展現這張豪夫先生力求創新和對傳統曲式結構的束縛的掙脫。

曲式結構如下面表格

引子

（1—42小節） A

B 調性模糊

無中心調性

第二部分

（43—312小節） C—D

E—F

G——H

I

J—K—L—M G商—D商

第三部分

（313—436小節） N

O—P

Q—R—S—T 調性模糊

無中心調性

第四部分

（437—552小節） U 調性模糊

無中心調性

通過分析不難看出，這部作品中的構架理念

1.把音樂的創作在本民族的傳統音樂文化上，樂曲中主要將西北民族民間音樂的素材加以繼承和發展

2.和聲語匯既沒有用西方的三度疊置，也沒有完全使用中國民族的傳統四五度和弦。更多的應用調性疊加和泛調性來發展音樂。

當今的音樂是多元的，西方的先進技法每日革新，過分追求技法和跟風很容易喪失自我。是作為中國作曲家，堅持本民族的音樂并加以發展是非常必要的。從這部作品中我深深的體會到現代中國民族作品的魅力。在追求技法難度的同時，我們更應該的時去解讀作曲家本人乃至民族的音樂特性。這部作品在突破傳統和西方現代束縛的創作思維的民族音樂上有著很深遠的影響。破除傳統和西方的束縛，立作曲家獨立風格和當代民族音樂典范。這就是張豪夫先生的“破與立”。

如今的演奏我們更多不僅僅應該在技術，還應該再進一步解讀作曲家的思想以及上升到民族音樂的高度，這樣才能由內而外的理解和處理作品。