由《宋元君將畫圖》略談莊子對(duì)“真畫者”的要求

摘 要：《宋元君將畫圖》是《莊子.外篇.田子方》中的一篇小寓言，文中雖然沒有直接對(duì)繪畫活動(dòng)作出論斷，但借助宋元君的語言，描述了一個(gè)“真畫者”所應(yīng)該具有的狀態(tài)，間接表述了莊子的繪畫觀點(diǎn)。文中描述了“真畫者”的兩種狀態(tài)：其一“儃儃然不趨，受揖不立”;其二“解衣般礴，裸袖握管”。從我理解，這兩種狀態(tài)其實(shí)也就是莊子針對(duì)繪畫創(chuàng)作者提出的兩點(diǎn)要求。

關(guān)鍵詞：“高姿態(tài)”;精神自由;神遇

道家崇尚自然和自由，老莊的審美思想從古至今對(duì)于中國(guó)繪畫的精神實(shí)質(zhì)、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作態(tài)度都有很大的影響，尤其是對(duì)文人畫的發(fā)展起著至關(guān)重要的指導(dǎo)作用，為畫家解放個(gè)性、抒發(fā)情感提供了豐富的精神來源。《宋元君將畫圖》是《莊子.外篇.田子方》中的一篇小寓言，雖然沒有直接對(duì)繪畫活動(dòng)作出具體的論斷，但借助寓言故事中宋元君的語言，描述了一個(gè)“真畫者”所應(yīng)該具備的狀態(tài)，間接表述了莊子的繪畫觀。文中描述了“真畫者”的兩種狀態(tài)：其一“儃儃然不趨，受揖不立”;其二“解衣般礴，裸袖握管”。從我理解，這兩點(diǎn)其實(shí)也就是莊子針對(duì)繪畫創(chuàng)作者提出的兩點(diǎn)具體要求。

一、“儃儃然不趨，受揖不立”其實(shí)是指出繪畫創(chuàng)作者進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)時(shí)要保持一定的“高姿態(tài)”

所謂的“高姿態(tài)”也就是說要拋開功利之心的“騷擾”，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作活動(dòng)時(shí)不能只是一味地迎合政治和市場(chǎng)，應(yīng)該具有自己獨(dú)特的藝術(shù)堅(jiān)持。張愛玲曾對(duì)藝術(shù)有這樣一段論述，她說：藝術(shù)迎合大眾，或許可以左右他們一時(shí)的愛憎，然而不能持久。我覺得講的很有道理，繪畫終歸來說是一項(xiàng)小眾活動(dòng)，特別是中國(guó)畫，它對(duì)于創(chuàng)作者和欣賞者自身的藝術(shù)素養(yǎng)或多或少是有著硬性要求的，一味的迎合大眾市場(chǎng)而失去自我的藝術(shù)堅(jiān)持，這樣的作品過于被動(dòng)，缺失了自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，恐怕不能長(zhǎng)久的被流傳，遲早是會(huì)被歷史淘汰的。而篇中描述的“真畫者”與其他“眾史” 的“受揖而立，砥筆和墨”的小心翼翼的態(tài)度恰恰相反。面對(duì)宋元君也只是表現(xiàn)出“儃儃然不趨，受揖不立”的態(tài)度，沒有刻意的不禮貌，也沒有過分的放底自己的姿態(tài)去討好宋元君君主的身份。畫者此時(shí)懷著的只是一顆為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的心，并沒有因?yàn)樗鎸?duì)的對(duì)象不同而有所改變，在他的眼里宋元君只是一個(gè)普通人，而并非能帶給他利益的高高在上的君者，所以他不需要去刻意討好。他只把自己當(dāng)成一個(gè)“為畫而畫”的繪者。這樣的一顆超越世俗為藝術(shù)而藝術(shù)的“本心”我認(rèn)為恰恰是作為進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的人最應(yīng)該具備的。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中提出了“林泉之心”，他認(rèn)為“看山水亦有整體以林泉之心臨之則價(jià)高，以驕侈之目臨之則價(jià)低”。在這里不難看出郭熙說的“林泉之心”也正是這樣一種超越世俗利害得失的“高姿態(tài)”。

二、“解衣般礴，裸袖握管”其實(shí)是指出繪畫創(chuàng)作者進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)要有充分的精神自由

文中“解衣般礴，裸袖握管” 所描述的正是一種 放浪形骸，不拘小節(jié)，身心極度放松的狀態(tài)下一個(gè)畫者作畫時(shí)的樣子。

首先，繪畫是一種創(chuàng)造性活動(dòng)，精神自由是創(chuàng)造力的內(nèi)在生命本質(zhì) 。如果拘泥于固定程式而不敢“天馬行空”的想象，那么就像被折斷翅膀的鷹，失去了翱翔天空的機(jī)會(huì)。只有精神能夠自由馳騁，才能充分發(fā)揮想象力，想象是藝術(shù)構(gòu)思的核心部分，如果想象被束縛，藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)也必然被束縛，因?yàn)橄胂罅δ艽龠M(jìn)創(chuàng)造力更好的發(fā)揮，而創(chuàng)造力的發(fā)揮程度直接影響是否能創(chuàng)作出好作品，因此畫家需要“精騖八極，心游萬仞”讓精神遨游 。

其次，繪畫活動(dòng)具有特殊的偶然性，而精神自由能最大限度的激發(fā)這種偶然性。繪畫不同于批量生產(chǎn)，隨著畫家心境，環(huán)境等等的各種不定性的主客觀差異，在創(chuàng)作活動(dòng)中不可避免的會(huì)出現(xiàn)一些特殊的偶然性。瑞士心理學(xué)家榮格說：“讓自我感覺任由一種無所謂的默許順著外面偶然決定的方向漂流”。或許有人認(rèn)為榮格這樣的觀點(diǎn)用在繪畫創(chuàng)作中太顯被動(dòng)，但我覺得恰巧是這樣一種身心放松的“漂流”才能最大程度并且有機(jī)會(huì)偶然的激發(fā)體內(nèi)隱藏的潛能。只有去掉加諸在身體上以及精神上諸多的枷鎖，才能騰出足夠的空間讓自己施展，產(chǎn)生超越自我的能量。這個(gè)說法似與我國(guó)宋代蘇軾所說的“無意于佳乃佳”恰巧有異曲同工之妙。

再次，繪畫活動(dòng)的精神自由是建立在以“神遇”不以目見的基礎(chǔ)之上的。所謂的精神自由并不意味著隨心所欲的胡涂亂抹，莊子在寓言《莊子.養(yǎng)生》庖丁解牛中提出了“神遇”說，所謂“神遇”其實(shí)是一種直覺感悟的思維方式。解牛與繪畫活動(dòng)一樣是主體對(duì)客體的一種作用，以“神遇”不以目見，強(qiáng)調(diào)的實(shí)際上是一種精神的感悟即：主體對(duì)客體的內(nèi)在自然規(guī)律的把握。也就是主體超越客體現(xiàn)象總結(jié)發(fā)現(xiàn)客體本質(zhì)規(guī)律的過程。通過實(shí)踐把握事物的發(fā)展規(guī)律能夠起到事半功倍的效果，當(dāng)達(dá)到心物相契、官知止而神欲行的時(shí)候才能更有效的發(fā)揮精神自由在藝術(shù)構(gòu)思中的作用。

總之，繪畫活動(dòng)是強(qiáng)調(diào)主觀思想表達(dá)的創(chuàng)造性活動(dòng)，其目的性不應(yīng)過多的受外在功利心的驅(qū)使而失去自我的藝術(shù)堅(jiān)持，其身心也應(yīng)該摒棄過多的束縛，進(jìn)行完全的解放。正如石濤所說“人與物弊，則與塵交，人為物使，則心受勞，勞心于刻畫而自毀，弊塵于筆墨而自拘”人容易被外物所蒙蔽，被世俗利害得失所牽絆，如此就很難做到“齊以靜心”地進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)，其結(jié)果只能使心“受勞”。而畫家如若過多的追求技術(shù)而“勞心于刻畫”進(jìn)而忽視對(duì)自然規(guī)律的把握，導(dǎo)致主體情思不能更好地自由抒發(fā)、創(chuàng)造力和想象力受到束縛那么會(huì)很容易將自己至于“自毀”的境地。因此，在創(chuàng)作過程中，首先不能過于降低自己的藝術(shù)思維的高度而去過分的迎合外在的社會(huì)關(guān)系，要保持必要的“高姿態(tài)”和自主性;其次畫家的精神活動(dòng)對(duì)于藝術(shù)構(gòu)思具有至關(guān)重要的作用，藝術(shù)構(gòu)思直接影響后面的藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)，所以藝術(shù)家精神的解放對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)也就顯得尤為重要，在創(chuàng)作過程中必須要保持高度的精神自由;如此才能成為一個(gè)“真畫者”。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：蔣娟（1991-11-14）， 女，漢族，湖南省，現(xiàn)就讀于陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2013級(jí)美術(shù)學(xué)專業(yè)，研究方向：美術(shù)學(xué)（中國(guó)畫）。