《明月幾時有》四種流行唱法版本演唱技巧研究

邱泳旗

摘要：《明月幾時有》是一首經(jīng)典的流行歌曲，有許多歌手演唱過，留下了不同的版本，其中以鄧麗君、王菲、譚晶、張學友四人演唱的版本最有代表性。鄧麗君把平淡自然的美學原則表現(xiàn)得淋漓盡致，字正腔圓、換氣迅速、巧妙地運用顫音技巧，無疑是最經(jīng)典的版本；王菲具有飄忽頹廢的真性情，擅長尾音和顫音的處理，演唱技巧嫻熟，加以絕無僅有、虛無縹緲的嗓音令蕓蕓眾生傾倒；譚晶是民族唱法與通俗唱法跨界演唱的典型代表，在唱法上大膽探索，融美聲、民族和通俗三家之美，聲音清澈通透；張學友聲音收放自如，能高能低，中低音渾厚有金屬質(zhì)感，演唱動人心弦，改編自然，別有一番風味。

關鍵詞：《明月幾時有》 演唱技巧 鄧麗君 王菲 譚晶 張學友

蘇軾《水調(diào)歌頭·明月幾時有》是宋詞中的一首經(jīng)典作品，被歷朝歷代的歌手傳唱。在當代流行樂壇上，也涌現(xiàn)了許多演唱版本，其中以鄧麗君、王菲、譚晶、張學友四人演唱的版本最有代表性。鄧麗君把平淡自然的美學原則表現(xiàn)得淋漓盡致，字正腔圓、換氣迅速、巧妙地運用顫音技巧，無疑是最經(jīng)典的版本；王菲具有飄忽頹廢的真性情，擅長尾音和顫音的處理，演唱技巧嫻熟，加以絕無僅有、虛無縹緲的嗓音令蕓蕓眾生傾倒；譚晶是民族唱法與通俗唱法跨界演唱的典型代表，在唱法上大膽探索，融美聲、民族和通俗三家之美，聲音清澈通透；張學友聲音收放自如，能高能低，中低音渾厚有金屬質(zhì)感，演唱動人心弦，改編自然，別有一番風味。相同的旋律，不同的人用不同的演唱技巧演唱，塑造出了截然不同的音樂形象。“聲樂演唱技巧以其獨特的藝術(shù)手段和表現(xiàn)形式影響和決定著聲樂藝術(shù)的情感表達和藝術(shù)效果，并與其他藝術(shù)元素一起推動著聲樂藝術(shù)的完善和發(fā)展。”①流行唱法和美聲唱法、民族唱法一樣，只有熟練掌握各種演唱技巧，才能更好地為表達歌曲情感服務。因此，深入研究鄧麗君、王菲、譚晶、張學友四人演唱的不同版本的《明月幾時有》具有至關重要的意義。

一、鄧麗君版：字正腔圓雍容態(tài)

鄧麗君演唱的《明月幾時有》典雅持重，代表了東方古典女性形象，字正腔圓、中規(guī)中矩，無疑是最經(jīng)典的版本。口語化的演唱，好像張嘴就可以發(fā)出自然、甜美的聲音。鄧麗君的演唱技巧主要表現(xiàn)在“咬字”方面，她所演唱的《明月幾時有》之所以聽起來溫柔婉約，是因為在咬字方面做了處理，運用了她特有的“鄧氏咬字法”。比如《明月幾時有》中的“何事長向別時圓”，里邊“事”、“時”兩個字的聲母是“sh”，“長”字的聲母是“ch”。鄧麗君演唱“事”、“時”、“長”等字時，會用牙縫出聲點綴，演唱時嘴型不斷收放，時而呈圓狀，時而緊貼牙面，這些都對演唱效果造成很大的影響。

鄧麗君所演唱的《明月幾時有》把平淡自然的美學原則表現(xiàn)得淋漓盡致。作為中國傳統(tǒng)哲學追求的境界，這種美學原則深深地融入到藝術(shù)欣賞的方方面面。假設在演唱這首歌曲中聽到夸張的換氣，刻意的轉(zhuǎn)音，還能打動聽眾嗎？我們一聽鄧麗君的演唱便知她經(jīng)過了嚴格的聲樂訓練，有著科學的發(fā)聲方法。顫音便是其中之一，她在唱每一句尾音時，都巧妙地運用了顫音技巧。顫音是利用氣息與喉結(jié)的配合，使聲音產(chǎn)生波動感、起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。在發(fā)聲時，如果氣先于聲出，氣多聲少，就會發(fā)出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君版的《明月幾時有》就是典型的氣聲唱法。在演唱“不知天上宮闕，今夕是何年”一句時，氣聲唱法的運用和尾音的處理尤為明顯，尾音“年”字帶有明顯的氣流聲，聲音色彩暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。氣聲唱法的運用使得這首歌曲更富有感染力，像是發(fā)自心底的聲音。

鄧麗君的換氣非常迅速，歌曲開頭“明月幾時有，把酒問青天”一句，她在演唱時頭微微一側(cè)，換氣在半秒內(nèi)就能完成，我們幾乎不能發(fā)現(xiàn)她的氣口。大家如果仔細去聽這首歌，會發(fā)現(xiàn)她在唱這首歌時幾乎是沒有“呼吸”的，在聽覺上非常干凈。鄧麗君咬字清晰、字正腔圓，聽她唱歌根本不用看歌詞。很多資深歌手在咬字的練習方面都很堅持，可是對年輕歌手來說“吐字不清”的演唱似乎已經(jīng)成了一種時尚。她柔美、低吟的演唱，讓我們感覺到像思念心上人一般，與蘇軾原詞所要表達的情感似乎有所不同，但又有什么關系呢？這并不妨礙它成為經(jīng)典。

二、王菲版：虛無飄渺如天籟

王菲所演唱的版本，是在借鑒鄧麗君氣聲唱法的基礎上，融入了更多當今流行音樂的元素。在處理上，王菲非常擅長尾音的處理，每一句的尾音都有明顯的對比，處理得相當細膩。王菲演唱《明月幾時有》第一樂句“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年”時，尾音的處理與鄧麗君版截然不同，鄧麗君使用氣聲唱法拉長尾音“有、天、闕、年”，有明顯的氣流聲，表現(xiàn)得溫柔委婉；而王菲似乎是有意想跟鄧版有所區(qū)別，她在演唱這四個尾音時點到即止，刻意不唱滿時值，比鄧版多了一份隨性。

王菲的音色以“空靈”著稱，她很少演唱得歇斯底里、高亢激昂，因為她追求一種自然、張口就來、絲毫不費力氣就能得到的聲音。《明月幾時有》這首歌音域在“sol”到高一個八度的“l(fā)a”，音區(qū)超過了一個八度，王菲的演唱卻是比較平緩的，即使在高潮部分“轉(zhuǎn)朱閣，低綺戶，照無眠”一句時同樣也是如此，因為她一到高音就輕松自然的用假聲帶過，表現(xiàn)得空靈婉轉(zhuǎn)。有人曾因為這一點質(zhì)疑王菲不擅長高音，試想如果王菲把高音唱得高亢激昂又怎能體現(xiàn)她虛無縹緲的聲音特質(zhì)呢？

在中國流行歌手中，王菲運用顫音是最出色的。顫音好比是人聲的“揉弦”，延長音中如果沒有揉弦，就會讓人覺得干澀。拖長的尾音也是王菲的演唱特色之一，因此顫音的運用就更加重要了。動聽的顫音來源于原音高和低于原音高四分之一音或二分之一音的來回交替，如王菲演唱“不知天上宮闕，今夕是何年”這句中的“不”、“天”、“宮”、“年”等字，就都巧妙地運用顫音，并且對于音準的掌握十分到位。另外，王菲顫音的變幻非常豐富，這首歌的每一句都有顫音，尤其在演唱“不應有恨，何事長向別時圓”這一句時，高音區(qū)假音和顫音的混合，表現(xiàn)得自然流暢、呼吸自然、音色柔美。王菲演唱的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心弦的武器。

技巧的純熟運用，使王菲的真假聲之間的界限變得不容易分辨，并且能夠保持聲音的光澤感。王菲十分懂得“關閉”技巧，無需太多的氣息，即實現(xiàn)圓潤清澈的共鳴，在轉(zhuǎn)音之前，氣息能夠瞬間關閉，馬上調(diào)整到假聲的狀態(tài)。如“高處不勝寒，起舞弄清影”這句，真假音之間的過渡平滑自如，無跡可循。王菲的音色有質(zhì)感，穿透感極強，加上氣息通暢，使她的聲音天生具有特殊的美感，不需要特別地調(diào)整呼吸即可發(fā)出動聽的聲音。有些歌手斷句很明顯，但王菲在這方面就不露痕跡。王菲在唱歌時講究放松，在十分自然的狀態(tài)下讓歌聲“流”出來，以本色表現(xiàn)歌曲。她的歌不是唱出來的，而是用氣流吹出來的，她的嗓子就像一件樂器，無與倫比，美輪美奐。

三、譚晶版：清澈通透似甘泉

譚晶是跨界演唱的典型代表，在唱法上大膽探索，融美聲、民族和通俗三家之美。關于譚晶唱法的歸類，音樂界看法有分歧，有人說她是唱民歌的，有人說她是唱通俗的，有人說她是唱美聲的，但其實都不準確，因為她的風格非常多樣，有時候是地道的民歌唱法，有時候是通俗唱法，更多的時候是在民族唱法的基礎上結(jié)合了通俗唱法的口語化咬字、氣聲以及自然化的情感表達方式，也有少部分歌曲是運用美聲唱法加通俗唱法來演繹。至于用怎樣的唱法來表現(xiàn)，全憑歌曲的需要。傳統(tǒng)與現(xiàn)代相交融，民族與流行相貫通，形成了大氣簡約、兼容并包的演唱風格，在歌壇獨樹一幟。

譚晶所演唱的《明月幾時有》，運用頭腔共鳴，通過“面罩”發(fā)聲，聲音從口腔唇齒間發(fā)出，聲音甜美、吐字清晰自然。發(fā)聲時，她的口腔、鼻腔、頭腔是相通的，高低音轉(zhuǎn)換自如。要獲得如此甜美、吐字清晰、自然的聲音，沒有受過專業(yè)訓練的人發(fā)聲時位置往往靠前，從唇齒直接發(fā)出，但這樣的聲音在唱高音時會顯得單薄，而譚晶經(jīng)過多年的聲音統(tǒng)一訓練不存在這個問題。她唱《明月幾時有》“轉(zhuǎn)朱閣，低綺戶，照無眠”這幾句時，所有的高音唱得圓潤飽滿；尤其演唱“無”字，氣息特別充足，聲音十分集中。有人說譚晶的聲音不夠有辨識度，筆者不這么認為。譚晶的演唱是成功的，她吸取了中國民歌的傳統(tǒng)發(fā)聲方法，又注重美聲唱法高音圓潤通透的優(yōu)點，還克服了美聲唱法腔調(diào)生硬的缺點。這就是譚晶在唱這首歌時，為什么越往高音，聲音越扎實、越細膩，演唱起來毫不費力的原因。她能在幾種唱法中尋找一個很好的平衡點。總體來說，譚晶的演唱中西結(jié)合，表現(xiàn)不凡。

四、張學友版：溫馨深情動心弦

張學友所演唱的《明月幾時有》讓人耳目一新。我們現(xiàn)在能聽到的是張學友2004年10月“活出生命演唱會”現(xiàn)場錄制的版本。他的聲音收放自如，能高能低，改編自然，別有一番風味。在音響條件不好的情況下絲毫沒有影響他的演唱，依然能夠打動人心。新穎卻不唐突，讓人容易接受。

張學友的中低音渾厚，有金屬質(zhì)感，演唱《明月幾時有》的每一句氣息都沉得很低，讓人聽起來感覺很踏實。一個歌手唱歌唱得好不好不完全取決于唱功，還有感情、聲線的處理以及現(xiàn)場的發(fā)揮。聽張學友的現(xiàn)場，你可以發(fā)現(xiàn)任何高音低音，任何尾音顫音，幾乎都沒有什么破綻，并且音色還能變化自如。這首《明月幾時有》演唱得張弛有度，讓人百聽不厭。“轉(zhuǎn)朱閣，低綺戶，照無眠”三個短樂句，一句比一句情緒高漲，到高潮“照無眠”情緒釋放，給人煥然一新的感覺。

在顫音上，張學友的顫音是最全面的，顫音分為東方式顫音和西方式顫音。東方式顫音也稱慢顫，頻率在2-5/秒；西方式顫音也稱快顫，頻率在8-10/秒。張學友演唱《明月幾時有》時以慢顫為主，尾音尤為明顯。并且每一句的尾音都做了往下滑的處理，這與他自身擅長的中低音區(qū)相符。聲音方面，張學友音色偏亮，聲音集中，音色干凈，高音區(qū)具有很強的穿透力。在處理上，張學友是十分細膩的。如第一段“高觸不勝寒”中高音“寒”字具有爆發(fā)力，發(fā)聲點到即收，音色明亮。到第二段相同樂句的處理卻大相徑庭，這時作為尾音的“寒”字卻充分拉長，聲音弱化，若隱若現(xiàn)，加上了他擅長的慢顫。如此對比，讓人嘖嘖稱贊。

張學友演唱《明月幾時有》運用了多種唱法，如哭腔、嘆氣唱法、小噎唱法，再加上發(fā)聲部位及共鳴腔的靈活應用，將這首歌演繹得極其細膩。張學友以一種輕松的方式演繹出天才般的歌唱藝術(shù)，翻唱出來的效果美妙絕倫，既保留了歌曲的特點，又融入了張學友一貫的風格。此番演繹，使《明月幾時有》也成為張學友演唱的經(jīng)典曲目之一。

相同的旋律，不同的人用不同的演唱技巧演唱，塑造出了截然不同的音樂形象。熟練地掌握各種演唱技巧，無疑是至關重要的。四位歌手演唱技巧各不相同，帶給聽眾的是情感、意境各不相同的音樂作品。演唱技巧的運用既要與歌曲風格及情感相適應，又要契合大眾的審美。當然，再多的技巧都得以真實的情感為驅(qū)動力，我們只有正確地掌握演唱技巧，才能更好地為表達歌曲情感服務。

基金項目：

本文為2015年湖南省研究生科研創(chuàng)新項目，項目名稱：中國流行音樂懷舊主題研究，項目編號：CX2015B514。

注釋：

① 王韻晶：《聲樂演唱技巧的構(gòu)成要素及作用》，《大舞臺》，2013年第12期。

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