影響鋼琴音色的主要技巧

森彥瑩

摘 要：鋼琴演奏中，影響鋼琴音色的主要因素有：觸鍵技巧、手臂手腕的運用、踏板的重要性，其中觸鍵技巧對鋼琴演奏是非常重要的。沒有正確的、豐富的觸鍵技巧就不可能富有感情地表達音樂。觸鍵時力度的合理運用是音色發展空間的重要前提。本文從影響鋼琴音色的觸鍵、手臂手腕、踏板三個方面出發進行分析。

關鍵詞：鋼琴；觸鍵；音色；技巧

一、觸鍵

鋼琴觸鍵技巧是非常重要的，如果沒有科學、專業的演奏技巧就不可能更富有感情地去表達音樂。在鋼琴演奏中，美妙悅耳的聲音與手指觸鍵時使用力度的大小，觸鍵的方法有著直接的關系。看到有很多鋼琴初學者在彈奏技巧沒有達到一定程度的時候，卻在一味追求演奏的速度，這樣會適得其反的。“放松，手臂放松，整個人不要跟木偶一樣直直的”！“你的聲音怎么那么生硬？恩？整個手臂都是僵硬的呢”！“貼鍵，貼鍵，手指不要抬那么高啊！”“不要用手腕，就靠你的手指，單純的手指來觸鍵”“手指間再連一點，聲音綿綿的，旋律歌唱起來”等等，這些都是我們在上鋼琴課的時候老師對我們的一些要求。一些業余的鋼琴學者，他們雖然有一定的演奏技能，但是忽略了觸鍵方式、方法，致使彈奏重音時音色生硬、死板，弱奏時聲音“虛”。因此想要彈出“好聽的”聲音，手指必須非常靈活放松，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖為止，整個手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種力度，從彈奏疾速輕巧的跳音所要求的飛掠而過的觸鍵到彈奏宏大的重音而用大力度彈鍵為止，都必須如此。

二、手臂手腕

鋼琴彈奏時科學合理的運用手臂手腕是音色發展空間的重要前提。這里所說的手臂手腕科學合理的運用是指大臂帶到手腕，手腕帶到手指，手指隨手臂自然下落觸動琴鍵。首先就是要學會“放松”。我說的“放松”，它不是一種渾身癱軟的狀態，也不是懶散的狀態，應該是指手指，手腕以及肩膀，背部，腰部的一種積極而有控制的松弛狀態。然后在這種狀態下，將全身的力量源源不斷的輸送到我們的指尖上，指尖充滿了力量，那么就比較好控制和調節音色了。“手臂、手腕、手指、自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎和保證，所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力”。 對重量的運用與訓練應有一個過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化，如果聲音要強，可結合補充身體的力量；如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個手指的重量，也是可以的。但需要特別強調的是，為了聲音的通透，要把重量通過指尖“送”到鍵盤里去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最后一排觀眾的耳朵里去。

三、踏板

1783年，著名的英國鋼琴制造家羅德伍德在他制作的古鋼琴上面裝置了踏板。踏板的發明是鋼琴制造的一個重大成就，它為豐富鋼琴演奏的音色起了非凡的作用。作為鋼琴的一個組成部分，踏板是處理鋼琴樂曲不可缺少的重要工具，在音樂的表現中發揮著舉足輕重的作用。在運用踏板的過程中，如果忽視或濫用踏板，毋庸置疑，這會導致整個鋼琴演奏的失敗，嚴重破壞音樂形象；而恰到好處地運用踏板，則能很出色的詮釋整首鋼琴作品的意圖，展示出原有的音樂表情。一般鋼琴有三個踏板，最右邊的踏板為延音踏板；最左邊的踏板為柔音踏板；而中間的踏板為保留音踏板。對于如何選用踏板我們應當基于以下幾點考慮：

1.和聲的變化：樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個比較基本的常識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那么所選擇的踏板使用方法就有可能不恰當，造成聲音混亂，破壞演奏的效果。因此正確而恰當的和聲分析是關系到踏板的使用是否正確的根源。使用時必須在和聲的每一個新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然后在彈新的和聲的瞬間精確的踩下踏板。如果采用適當的速度，聲音就不會有明顯的間斷。因為和聲的音響會填滿踏板更換之間的空隙，使和聲清楚連貫。尤其是演奏古典樂派和浪漫派的作品中，這種更換踏板的方法增強了和弦的效果，避免了聲音的渾濁。如柴科夫斯基的《四月》中每小節換一次和聲，踏板也每小節換一次。

2.節奏的需要：節奏影響著樂曲所要表達的情緒，而為傳遞樂曲的情緒所服務的踏板在使用時必須基于節奏的需要來考慮。

3.作品風格：作品的風格可以說是最應當要注意的一點，在你選擇踏板的使用的時候如果你不考慮作品的風格那將是致命的錯誤。因為每一首鋼琴音樂作品均有其特定的風格，而同時期的作品也有其較明顯的共性風格特征。

右邊的是延音踏板，延音踏板可以產生連貫濃厚的聲音。彈奏者在演奏時，如果踩下延音踏板，鋼琴的制音器就會全部離開琴鍵，那些與所彈的單音，和弦有關的泛音都會產生共振，形成一個泛音列；而且當彈奏者的手指已經離開琴鍵，音響依然持續一段時間，直至自然消失。當演奏者的右腳把延音踏板放回原處，而手指又離開琴鍵，音樂就會立刻被制音器完全制止。這是制音踏板的基本作用。在演奏中使用了制音踏板，不僅可以增加音量，使聲音產生共鳴，還有助于聲音的延續，保留音響的強度，讓旋律更好地連接起來。

左邊的是弱音踏板，它可以創造出朦朧、纖細的效果。彈奏者用左腳踩下鋼琴的弱音踏板，整個鍵盤則會向左或右邊移動，因此在彈奏時，榔頭僅擊中三條琴弦中的兩條，或者兩條中的一條，音色由于榔頭敲擊面積小而暗淡下來。踩下立式鋼琴的弱音踏板時，榔頭移近琴弦，有軟皮或絨布之類的東西置于琴槌與琴弦之間，從而達到減弱音量的目的。由此，弱音踏板踩下的深淺不一，其音色就有明暗變化，越淺則越亮，越深則越弱。

在演奏中，如果運用了弱音踏板，其音量會有較大的變化，聲音在變柔和變輕的同時，音質也隨之變化，樂曲的曲風也隨之改變，從而產生特有的音樂效果。由于弱音踏板在鋼琴作品中較少使用，所以往往會被我們所忽略。

參考文獻：

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