淺談我國揚琴的藝術表現形式

郝晶

摘 要：在傳統的中國樂器中，揚琴是唯獨兼有廣泛的世界性和鮮明性的民族性樂器。它歷史悠久，源遠流長，分布廣闊，品種繁多，遍及歐、亞、美、非與大洋洲數十個國家和地區。揚琴起源于波斯，由傳教士帶到中國。它最初流行于廣東沿海地區，后來逐漸流傳到全國。

關鍵詞：揚琴藝術；揚琴流派；藝術創新

一、揚琴藝術的發展歷程

揚琴藝術表現是中國傳統音樂的一面鏡子，折射出中華民族的文明與外來文化相融合的悠久歷史。從一種文化現象來看揚琴藝術，它是具備多元文化的載體，它既是各國傳統文明的歷史“積淀”；也是深植于民族文化土壤中發展起來的活的“機體”。從浩瀚的歷史背景，廣袤地理環境和深遠社會文化心理著眼，結合揚琴本體的傳布演變，形制構造，譯名詞義，演奏技巧，風格特點等方面進行縱橫立體的比較研究，世界揚琴的傳布與分支，大致可分為三大體系：即歐洲揚琴體系，西亞——南亞揚琴和中國揚琴體系。而中國揚琴體系是世界三大揚琴體系中應用最廣泛，樂手最多，發展最快的一個重要體系。

揚琴于明代傳入我國，至今已有三、四百年的歷史。在民間廣泛流傳，遍布大江南北。經過民間演奏家的代代相傳，無論從擊弦工具，演奏方法和技法等都完全得到了徹底改變。現今，中國揚琴的藝術表現更加豐富，更加震撼，經過半個世紀的發展，已經形成了廣東揚琴，四川揚琴，東北揚琴，江南絲竹揚琴等流派，并有獨奏，重奏，齊奏，伴奏，揚琴彈唱和揚琴樂隊等形式多樣的藝術表現形式。

二、不同流派的揚琴演奏藝術表現

揚琴藝術表現形式在最近四十多年來，得到了很快的發展與提高，藝術表現力也得到了酣暢淋漓的挖掘，形成了諸多具有突出地方特點的風格流派。幾大流派演奏藝術發展至今，形成了一系列的演奏技法和表現形式，為音響色彩豐富變化提供了開發的潛能；揚琴傳統的不同流派，也通過不同的技法做出了不同的藝術表現。

東北揚琴的藝術表現力不同于廣東揚琴的華彩，不同于江南絲竹揚琴的優美細膩，更不同于四川揚琴的激昂粗狂。東北揚琴受東北皮影戲的影響，音樂特點是建立在明亮的基礎上。東北揚琴擅長運用“滑抹吟揉、輪顫、點泛”等多種技巧來表現其清秀典雅，熱情奔放的演奏藝術特點。如古曲《蘇武牧羊》慢板旋律中就巧妙運用了“吟、揉、滑”等技法，深刻的刻畫了人物內心豐富的情感變化，使音樂委婉動聽，音調如歌如訴，富有濃厚的感染力。充分體現了東北揚琴的委婉細膩、深沉、韻味濃郁的藝術表現力。同時，東北揚琴的藝術表現力也非常豐富，柔美如涓涓流水，剛毅如萬馬奔騰，非常適合對內心情感的描述和熱烈場面的渲染。

四川揚琴又名四川琴書及揚琴戲，是四川的地方曲藝之一，流行于成都和重慶等地。傳統的藝術表現形式一般為五人坐唱，演員兼奏樂器，揚琴居中，左為二胡三弦，右為胡琴板鼓等，演唱者分別演生、旦、凈、丑等行當。演唱時自打自拉自彈自唱，形成了一種獨特風格的藝術。四川人開朗豁達，具有濃烈昂揚、潑辣豪放的氣質。所以，傳統的四川揚琴用弦較粗，琴竹短而硬，能發出明亮的音色，同時它不忌諱雜音帶來的不和諧音響。雜音使得音樂氣氛強烈，產生戲劇性效果。其次，“浪竹”也是四川揚琴具有特色的演奏技法，如名曲《鬧臺》的后半段快板演奏中就運用了“浪竹”的技法，使樂曲增添了熱鬧歡快的氣氛。四川揚琴獨特的藝術風格和豐富的藝術表現，在眾多流派中獨樹一幟。

江南絲竹是流傳在江蘇、浙江和上海等地，由于主要用絲竹和竹制樂器演奏，所以稱為“江南絲竹”。它是吳文化的瑰寶。吳山、吳水、吳語、吳音以秀麗絕倫簡稱，因而具有秀麗、精致、典雅、細膩的藝術特點。如《洋河之六》，把江南水鄉的春色及秀美、活潑、灑脫的音樂風格，表現的如詩畫一般，樂曲煥發出新的藝術魅力和神韻。江南絲竹風格清新優雅，流暢柔婉，旋律精美，讓人難以忘懷。

各個流派的樂曲依據不同地域的特殊演奏技法和表現力，展現了各自鮮明的地方色彩，形成了不同的藝術風格

三、揚琴藝術的未來發展

揚琴這件來自于世界的民族器樂，經過歷代藝術家們的深入挖掘，勤奮努力，已經深深的扎入到中華民族的文化土壤之中。在幾百年的發展歷程中，揚琴是立足于民族傳統不斷吸收與借鑒的過程，它的迅猛發展離不開作品創作手法的不斷豐富和完善。

我們身處的時代是一個多元化的時代，是一個充滿變革和創新的時代。我們的揚琴作品也是呈現出一個活躍和蓬勃發展的態勢，一些具有時代特征的作品，將引發我們深深的思考。首先，我們可以邀請專業作曲家參與到揚琴作品的創作中去。專業作曲家有著明顯的創作優勢，他們的作品在藝術表現力上具有更高水準的專業性和創新性，能很好的體現出作品的內涵、鮮明的音樂形象和時代載體。比如：王直與桂習禮合作的獨奏曲“土家擺手舞具”等。其次，新一代揚琴作曲家們大膽突破了傳統的約束，極大豐富了揚琴藝術的表現力，使人類心靈深處爆發出最深厚的情感火花，為今后如何適應時代的發展提供了嶄新的思路。比如：揚琴與弦樂四重奏“靈動”等。

時代在發展，社會在進步。我們的揚琴藝術表現力同樣如此，任何作品少了聽眾和市場的支持，都難以生存。為了推動藝術的發展，這就要求我們，揚琴創作無論在技法還是藝術表現力上，都必須迎合時代的情趣，迎合現代人的審美觀和市場發展需求。比如：項祖華的“竹林涌翠”，那些身著云南少數民族服飾的美貌少女們在舞臺上邊跳邊舞，美輪美奐，令人陶醉，精彩的演出獲得了市場的認可和觀眾的熱烈好評。

今后，我們要對揚琴的表現藝術不斷深入挖掘，對揚琴作品創作不斷完善。我國悠久的歷史文化傳統為我們提供了廣闊而又珍貴的創作資源，我們必須深深扎入這片沃土中，不斷創新，不斷創作，把民族音樂的精髓升華到更高的層次。我們的創新是“百納海川，兼容并包”的創新，是“古為今用，洋為中用”的創新，是立足于本民族文化的創新，是東西文化的創新。唯有這樣，揚琴藝術才能既是民族的，又是世界的，并為揚琴藝術的未來發展帶來勢不可擋的活力和魅力，使揚琴在民族器樂中成為一朵瑰麗的奇葩，耀眼奪目。

四、結語

我們只有用時代的音符去詮釋民族音樂，才能得到人民的接受和認可。讓我們立足于民族文化的根基，借鑒一切外來優秀文化的精華，在變化中秋創新，在發展中求進取，在揚琴藝術表現上投入全部的熱情、智慧和才能，使揚琴藝術表現更加光彩照人，活靈活現，神采奕奕，將揚琴藝術推向一個嶄新的高峰，為我國的揚琴事業發展做出自己的貢獻。

參考文獻：

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