“匠氣·第四回”—裝置藝術展

2015.08.02-2015.08.23∣元典美術館一層展廳（北京市朝陽區望京廣順北大街利澤西園112號）

李洪波、魏明、王雷、葉森四人組合的“匠氣”主題已進行兩年多的時間。而隨著他們的藝術實踐，人們不斷地言說“匠氣”在當代文化的一灘渾水中冒出許多詞藻語泡。高雅的藝術中人往往排斥“匠”的身份，他們認為藝術作品是思想的產物，藝術家不應該淪為技術的奴隸。這的確是一個至關重要的文明警告；低調的草根平民往往相信手藝飽含精神，萬物皆有靈性，而思想者不脫離實踐才能保持成果的鮮活。但凡“氣”者，皆屬沒有一定的形狀、體積，能自由散布的物體，所以，匠氣并不是一種被規定了的風格，它原本就如高天流云蕩漾到低處，接了地氣，在傳統鄉土民間文化中滋潤著蕓蕓眾生，一度生成了廣闊天地的大氣候。而今，現代化、城市化已將鄉土開發殆盡，花兒不再芬芳，匠氣不再氤氳。藝術高揚自我與觀念、以跨界求創新；藝者都在爭當飚謀略智慧、玩文化高深的哲人。有時候，看到一些被認為匠氣的東西，如同一股清新的山野氣，倒是覺得活在世上虛幻中，從此看到實在。

常青藤計劃2015·中國青年藝術家年展

2015.09.12-2015.9.21∣北京今日美術館 （北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區）

“常青藤計劃2015·中國青年藝術家年展”將面向公眾展示126位青年藝術家的近300件藝術作品，作品涉及架上繪畫、裝置及影像等多種類型，通過多視角的作品展示解讀全球化背景下青年藝術家們的自我認知與表達，探討青年藝術創作與新媒介之間的互文關系，進而清晰完整地勾勒出青年藝術生態群貌和時代特征，準確觸摸中國當代藝術及文化的涌動脈搏。

今天的中國青年藝術越來越多地卷入到全球化和國際化的浪潮中，這一趨勢首先使得當代藝術必須在全球化的社會文化系統及藝術機制中生效，同時也對藝術家本人的生活和創作具有直接的影響。但這兩者的影響并不是在世界任何地方都同質化的，“全球化”（globalization）和“在地化”（location）是同時發生的，因為，全球化總會在一定的時空中發生，當其在不同時間進入不同地域時，必然會面對當代的歷史和現狀，如何整合二者，是所有藝術家必須面對的。有時，本地藝術家迅速轉向國際風格和觀念，有時，全球化卻在本地產生出新的變異。如何總結這種現象，正是本次展覽的目的。

“受害者”—張卓良公共實證藝術項目

2015.08.01-2015.09.01∣白盒子藝術館（北京市朝陽區酒仙橋2號798藝術區）

追憶歷史—以實證的物象還原、紀念歷史、啟示現在，是張卓良先生近些年創作公共藝術的主要方向。他持續實施著兩個重要項目：即“華工歷史背景的考證”和“-599—反煙草藝術項目”。為什么張卓良會抓住這兩個項目不放手，他曾嚴肅地說這兩個項目都和“死人”有關，而這些“受害者”都不是自然死亡，這必然想要借以物象追憶他們的歷史，了解他們受害的原因和證據，因此張卓良的作品里便具有了實證的特點?！笆芎φ摺蓖且环N集體無意識的被害者，是受到個體更多是體制、環境不平等傷害的人。當下每個人時時刻刻都是在充當著一個“受害者”的角色，受到權利壓制、生態破壞、種族沖突、食品安全、科技倫理等等侵襲。張卓良是居住在加拿大30多年的華人，因為親人是清末華工的后代，還有一個英國親戚是英美煙草公司創辦人之一，所以作品必然性的與這兩個項目發生聯系，有自己切身的體會。

← → A+ Contemporary亞洲當代藝術空間開幕展

2015.08.01-2015.10.31∣上海市莫干山路50號7號樓106室

亞洲藝術中心即將在上海建立一個全新的平臺-“A+Contemporary亞洲當代藝術空間”，期許以創新格局響應當下的時代精神，介紹國際藝術界中具代表性的4位臺港當代藝術家，包括朱駿騰、許家維、李杰與黃榮法。展名“← →”符號是雙向發展也是互相牽引，而中心點就是中國。中國，亞洲最大的藝術與文化載體，不再是單向的學習西方，而是融合演化成一獨特體系。開幕首展的4位參展藝術家來自臺灣與香港，這兩地皆處在大中華的文化中，相近卻不相同，相系卻不相似。臺港藝術家承先中國文化底蘊、背負著殖民的過去，又同時接受西方教育，此復雜文化體系有別于任何一位中國當代藝術家。本展的藝術家對其生活與當下的感知與想象力的表現，也因此更具意義與趣味性。endprint