陳慶慶，以藝術為生命的載體

郭靖

“你“剃光頭是從患病開始的，一剃了，就覺得太自在了！我像發現了人生的大自在，從未比這樣更自由。每年到了11月下旬，覺得冷了，就讓頭發蓄起來，一開春就急急的必須去把頭發剃掉才舒服?！彼贿厧臀覀兣莶?，一邊談論起自己保持多年的“發型”，“自從剃了頭發以后，我感受到自己身體的變化，頭型和面貌都有了改變，原來算是一個挑剔的人，這之后發現一切都沒那么重要了?！?/p>

1983年的一天，陳慶慶將一份停薪留職申請書放到領導桌子上，她要出國，去當時國內認為水深火熱的資本主義國家?！拔蚁肴タ纯矗肴ジ惺芤幌峦饷娴纳罹烤故鞘裁礃幼??！弊杂咨钤诟刹考彝サ年悜c慶，表面看起來乖巧聽話，骨子里卻十分有主意。主意打定便要拼上全部力氣，去實現自己的想法。

初到維也納，她發現這個世界與生長的故土有著巨大的不同，這兒的人們過著另外一種輕松而熱情的生活。沒有人問你是哪個單位的，似乎一切都敞開著，你可以隨意走進想要進入的校園或音樂廳。那種從“大集體”意識到純粹的對人本身的關懷，讓陳慶慶體驗到了全新的生命意義，開啟了她對于自我、女性、及人類本身的探查。

對于探索未知世界的渴望，驅使著陳慶慶不斷去嘗試打破人們固有的思維模式。從維也納回到北京不久，人人都在捧著鐵飯碗的八十年代中期，陳慶慶攜帶簡歷闖入西門子辦公樓，在那里以自己的履歷和德文的談吐謀得一份不錯的工作。1988年，因為身體原因，慶慶辭去這份人人羨慕的高薪白領工作，再一次出國游歷。在這段時間里，陳慶慶游歷了30多個國家直至非洲，參觀了大量的美術館，看了許許多多當時國內看不到的、最前沿的藝術展。這再一次打開了陳慶慶對于世界的認知，成為一名職業藝術家是她一直探索世界所要獲取的最終呈現方式，也是她對于探索世界探索自己的最終歸宿。

1994年，從未學過繪畫的陳慶慶開啟了職業藝術家生涯，并且越過常規藝術形式，直接跳躍到非常前衛的觀念和裝置藝術。她當時大部分時間在歐洲，但在有時在北京的四合院中，以麻和生活中的常見物品作為材料，開始創造自己內心對于女性、生命的認知。

貫穿陳慶慶藝術生涯二十二年的作品大體可分為三類：一類是以絲麻和干花為主的《蔴衣》系列，這系列作品，端莊、靈動而唯美，正像是以旁觀者角度初見的陳慶慶本人。麻在她的眼中是最具有東方女性性格的一種植物，這種植物需經反復淬煉，日光暴曬，才能形成織物，卻比當初更加堅韌。而編織似乎也是女性與生俱來的一種能力，是非常具有女性特質的一種制作手法。

另一類是陳慶慶以身體形式參與創作的行為藝術，她曾置身于爬滿螃蟹和奇異果的花壇，這些冷血動物遇到人溫熱的身體，就逃向四處。這種藝術形式像是她不斷嘗試探究自身及生命的態度，一次次冒險，試圖去打破固有的陳舊的壁壘和意識形態，每一次行為藝術都以自我為介質與世界發生著激烈而勇敢的碰撞。

還有一類便是生活中隨手可得的常見物品，在陳慶慶的再造下形成的，以燈箱或其他形式呈現的裝置系列作品。這些作品中，像是慶慶內心一層一層，立體呈現的圖景，豐富而充滿張力，有人初見覺得恐懼，而有人在此看了許多愛與精心的情與智。

三種藝術形式互相交織成為陳慶慶藝術生命的一張密網，這張密網又與藝術家本身的生活有著密不可分的關系。作品無一不在訴說著慶慶豐富的精神世界，對于生命的體驗和觀察。

2007年于陳慶慶而言是生命視角發生轉換的一年。第二年，她就把工作室從798搬到宋莊，遠離了塵世煙火，也是這一年，她被查出患上乳腺癌。

當時正是中國當代藝術迅速崛起而火爆的年代，798從最早的藝術家聚集群落逐步變為旅游區。798在早期興起時曾聯合舉辦的大山子藝術節，期間有藝術家工作室開放日。喜歡獨處的陳慶慶也開放了工作室，她以樓上樓下作為區隔，分為開放的工作室區域和私密的生活區域。她自己躲在樓上，卻依然擋不住樓下來旅游各種各樣人們對她作品的執意曲解。更有甚者，自行將擋住樓梯的屏風挪開不請自來的窺探主人的私人區域。

頻繁的社交及病痛的折磨，一度讓陳慶慶幾乎患上了社交恐懼癥。她不得不慢下來，在宋莊的院子里種花植樹以療傷，她沉靜下來，反復與自己交談，探究自己內在的真正需求。有朋友為她在藝術市場最火爆的時間離開核心區域感到惋惜，陳慶慶卻為這樣的選擇感到無比慶幸?！拔矣悬c感謝那段時間發生的事情，讓我有更多的時間內觀內省，因而做出的作品也是經歷過時間沉淀和衡量的?！?/p>

“朋友說我原來總是做加法，把自己弄得很累。2008年之后，我終于在命運的安排下學會了做減法。剔除了許多原本生活中不需要的東西?！北揪褪窍矚g觀察生活的人，這下更是自得其樂，與目之所及的一切毫無阻礙的相處起來。在她此后的作品中我們看到了更多，更放松也更為細微敏銳的作品。創作于2011年的《巫山》便是其中之一。

《巫山》以鋼絲網作為主要材料，編織成為婚紗，懸掛在婚紗之下的，是床上一團團的鋼絲球、一座座奇形怪狀的手指般大小的小雕塑，小石碑，而地上一片白色的大米上燃著紅色的蠟燭。我試圖將這個極具儀式感的作品，看作婚姻對于女性束縛及一件具有女權象征的作品。陳慶慶卻有著更為寬廣視野的理解，“婚姻不僅是對于女人的束縛，對男人也一樣是束縛。我也不喜歡‘女權這個詞，只要是‘特權就意味著對另一半的不尊重，或者說是另一種性的低權生活。女性主義這個詞相對中性，我僅以自己身為女性藝術家的視角來看待和表達所感知的一切，也許一百年，甚至五十年之后的人們會很不肖又不解的對他們的后人們說，你們知道嗎？那時的人都是一個男人抱定一個女人過一輩子呦，你能想象嗎？”

身體康復后，陳慶慶在2012年和2015年，分別在今日美術館和元典美術館舉辦兩次大型個展。展覽中展出的作品體量之大，讓人不得不詫異，在看似瘦弱的慶慶體內，究竟蘊含著怎樣巨大能量。與其說是慶慶賦予作品生命，莫不如說，陳慶慶為藝術而生，藝術在支撐她，撐起她與世界的溝通。

這位從中年才開啟創作之路的藝術家，避開了容易制約女性藝術家的太過自我的表達方式。在經歷了生活大量的累積之后，所展現的作品懷有更為深厚的沉淀和更加宏觀的視角。一路走到這里，陳慶慶稱之為命運：“我很年輕的時候也沒想過有一天會成為一名藝術家，更沒有夢想過成名，可是日積月累，生命帶領著我走到了這里，我為此感到慶幸。”

現在的陳慶慶生活非常規律，每天早上四五點鐘起床，澆花、照看貓貓狗狗。然后上午用來制作半腦力半體力的《蔴衣》系列作品，下午則用來擺弄燈箱裝置作品。每天與喜歡的一切相處，讓她看起來更加從容?！拔液芟矚g現在的生活，作品被藏家認可，賺得錢夠做作品，這對我來說就足夠了?！保ň庉嫞壕旁拢?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/03/16/yosj201508yosj20150811-7-l.jpg" style=""/>endprint