這不是奇幻魔術秀，故事才是中心

忻穎

Q：上海戲劇

A： 科林·英格拉姆（曾任卡梅倫·麥金塔公司的制作管理，迪士尼音樂劇總監理和執行經理，參與制作《悲慘世界》、《劇院魅影》、《獅子王》等劇，現為科林·英格拉姆有限公司制片人）

Q：您覺得做一部原創音樂劇，哪個因素是最重要的，比如音樂、故事、觀眾、舞美等等。

A：我覺得這些因素都很重要，但最重要的是文本（book）或者說劇本（script）。你可以看到很多劇音樂好，但文本不好，結果都沒有成功，但有些劇音樂不好，卻成功了，因為它的文本好。作為制作者，當你想到你的觀眾時，不能只想到觀眾花了多少錢看戲，也要想到他們看戲花費的時間，坐在劇場里的兩個多小時、路上的時間、在外用餐的時間、可能還要安排好他們的孩子的時間等等，而且當他們坐在劇場里的時候，他們就只能選擇看戲，因此劇的文本一定要能吸引他們，讓他們能享受這段時間。

Q：在中國，媒體對該劇報道的焦點常在于其驚艷的舞美技術，而不是故事情節。不知您怎么看這個問題？您覺得《人鬼情未了》最打動觀眾的地方在哪里？

A：故事是中心，故事是一切，觀眾可能聽說這部劇的視覺效果和舞美效果是最突出的，但我們并不是在做一個奇幻魔術秀，我們做的還是一個劇，所以故事還是第一位的，視覺為故事服務。比如劇中的男主角Sam變成鬼魂后為了穿越大門，于是他從醫院的鬼魂那里學習了怎樣穿越，然后還要用這一招來證明他的存在等等，這些情節用技術手段來呈現不只是要讓觀眾發出驚嘆，而是為故事而做的處理。

Q：該劇創作伊始，您和創作團隊覺得電影的哪些情節和細節（當然除了那首最著名的插曲以及做陶器的段落），應該保留在音樂劇中，而哪些情節需要有新的創意？

A：歌曲和做陶器的情節當然是一定要保留的，同時我們覺得電影里的一些臺詞也很有名，也應該保留下來。改動比較大的一個部分是銀行的戲份，Sam帶 Oda Mae去銀行取錢，在電影里這是很長的一段，這又是必須講述的部分，但舞臺如果照搬的話，觀眾就會覺得冗長而無聊，所以音樂劇必須要讓這段戲看起來有趣，能始終調動起觀眾的興趣點。另一個部分是怎樣去呈現男女主角做陶器，這個段落最初我們按電影的走向做了一版，時長是15分20秒，但試看了之后覺得效果并不理想。于是我們重新商議之后，決定把做陶器的情節放在男主角Sam變成鬼魂之后，變成Molly和鬼魂Sam一起做陶器，放在故事的后半部分，這時觀眾對故事的情感涉入足夠用來體會這段情節。與之相對應的，我們把《奔放的旋律》（Unchained Melody）這首歌也變成在故事開始時男主角用彈吉他的方式來演繹，讓男主角做一個人物展示，也用來告訴觀眾，別著急，你們要的歌和情節都會有的。

Q：《人鬼情未了》制作長達五年（2006-2011），不知在同類劇當中，五年的時間投入是不是非常長的時間？您怎么看這個時間成本投入？

A：確實是很長的時間，我覺得一部戲從無到有的這部分成本是最高的，但我們必須要保證所做的一切都要對得起《人鬼情未了》這個名字，因此額外花了很長時間去研究如何讓音樂劇的劇本也光彩照人。還有就是視覺效果的部分，劇中的Sam后來變成鬼魂，要把這個視覺影像搬到舞臺上，我們在劇場實地實驗了兩天，確保觀眾坐在劇場的任何角度任何位置都可以看到這個視覺效果。相對其他的劇來說，真的是花了很長的時間，但我覺得與其到劇場里才發現問題，不如在“小房間”里多嘗試幾次，解決可能出現的問題?？赡芤话銏F隊制作劇目時并不常這樣，我也覺得不一定要花這么長的周期，可是花時間投入創作總是很必要的。

Q：該劇有許多精彩的舞臺呈現，對于演出場地，燈光舞美都有比較高的要求，您覺得這次巡演的中國劇場是否達到了您的演出要求？

A：是的，我覺得這次的劇場都有很好的設備，后臺區域也很大，設施都非常現代，很能適應大型演出，我們考察了巡演的每一處劇院都非常滿意。你知道，其實英國有些劇場是非常陳舊的，有些都難以進行大制作的演出。因此，硬件并不是問題，主要還是經濟問題，如果能在當地找到合適的工作人員，像樂隊、舞臺管理、制作管理等幕后人員，以及演員、群舞等等，那我們就不需要帶那么多工作人員來這里了，與之相對的是，韓國有許多有專業素養的臺前幕后工作人員可以非?？斓剡m應我們的要求。當然我相信這需要一個過程，中國在這方面會慢慢進步。

Q：這次來中國演出《人鬼情未了》，您覺得最大的挑戰是什么？另外和中方合作過程中，磨合最多的是什么方面？

A：有兩部分，一個是經濟的問題，我們這次一共有45位英國和美國的工作人員和許多的設備要運到中國來，這部分的成本還是很高的，而且這次中國巡演的城市之間的距離很遠，運輸成本就增加，所以我們必須確保有很好的票房收入去抵消這些支出；第二是要確保中方工作人員能準確順利地操作這些舞臺設備。