這不是奇幻魔術秀，故事才是中心

忻穎

Q：上海戲劇

A： 科林·英格拉姆（曾任卡梅倫·麥金塔公司的制作管理，迪士尼音樂劇總監理和執行經理，參與制作《悲慘世界》、《劇院魅影》、《獅子王》等劇，現為科林·英格拉姆有限公司制片人）

Q：您覺得做一部原創音樂劇，哪個因素是最重要的，比如音樂、故事、觀眾、舞美等等。

A：我覺得這些因素都很重要，但最重要的是文本（book）或者說劇本（script）。你可以看到很多劇音樂好，但文本不好，結果都沒有成功，但有些劇音樂不好，卻成功了，因為它的文本好。作為制作者，當你想到你的觀眾時，不能只想到觀眾花了多少錢看戲，也要想到他們看戲花費的時間，坐在劇場里的兩個多小時、路上的時間、在外用餐的時間、可能還要安排好他們的孩子的時間等等，而且當他們坐在劇場里的時候，他們就只能選擇看戲，因此劇的文本一定要能吸引他們，讓他們能享受這段時間。

Q：在中國，媒體對該劇報道的焦點常在于其驚艷的舞美技術，而不是故事情節。不知您怎么看這個問題？您覺得《人鬼情未了》最打動觀眾的地方在哪里？

A：故事是中心，故事是一切，觀眾可能聽說這部劇的視覺效果和舞美效果是最突出的，但我們并不是在做一個奇幻魔術秀，我們做的還是一個劇，所以故事還是第一位的，視覺為故事服務。比如劇中的男主角Sam變成鬼魂后為了穿越大門，于是他從醫院的鬼魂那里學習了怎樣穿越，然后還要用這一招來證明他的存在等等，這些情節用技術手段來呈現不只是要讓觀眾發出驚嘆，而是為故事而做的處理。

Q：該劇創作伊始，您和創作團隊覺得電影的哪些情節和細節（當然除了那首最著名的插曲以及做陶器的段落），應該保留在音樂劇中，而哪些情節需要有新的創意？

A：歌曲和做陶器的情節當然是一定要保留的，同時我們覺得電影里的一些臺詞也很有名，也應該保留下來。改動比較大的一個部分是銀行的戲份，Sam帶 Oda Mae去銀行取錢，在電影里這是很長的一段，這又是必須講述的部分，但舞臺如果照搬的話，觀眾就會覺得冗長而無聊，所以音樂劇必須要讓這段戲看起來有趣，能始終調動起觀眾的興趣點。另一個部分是怎樣去呈現男女主角做陶器，這個段落最初我們按電影的走向做了一版，時長是15分20秒，但試看了之后覺得效果并不理想。于是我們重新商議之后，決定把做陶器的情節放在男主角Sam變成鬼魂之后，變成Molly和鬼魂Sam一起做陶器，放在故事的后半部分，這時觀眾對故事的情感涉入足夠用來體會這段情節。與之相對應的，我們把《奔放的旋律》（Unchained Melody）這首歌也變成在故事開始時男主角用彈吉他的方式來演繹，讓男主角做一個人物展示，也用來告訴觀眾，別著急，你們要的歌和情節都會有的。

Q：《人鬼情未了》制作長達五年（2006-2011），不知在同類劇當中，五年的時間投入是不是非常長的時間？您怎么看這個時間成本投入？

A：確實是很長的時間，我覺得一部戲從無到有的這部分成本是最高的，但我們必須要保證所做的一切都要對得起《人鬼情未了》這個名字，因此額外花了很長時間去研究如何讓音樂劇的劇本也光彩照人。還有就是視覺效果的部分，劇中的Sam后來變成鬼魂，要把這個視覺影像搬到舞臺上，我們在劇場實地實驗了兩天，確保觀眾坐在劇場的任何角度任何位置都可以看到這個視覺效果。相對其他的劇來說，真的是花了很長的時間，但我覺得與其到劇場里才發現問題，不如在“小房間”里多嘗試幾次，解決可能出現的問題。可能一般團隊制作劇目時并不常這樣，我也覺得不一定要花這么長的周期，可是花時間投入創作總是很必要的。

Q：該劇有許多精彩的舞臺呈現，對于演出場地，燈光舞美都有比較高的要求，您覺得這次巡演的中國劇場是否達到了您的演出要求？

A：是的，我覺得這次的劇場都有很好的設備，后臺區域也很大，設施都非常現代，很能適應大型演出，我們考察了巡演的每一處劇院都非常滿意。你知道，其實英國有些劇場是非常陳舊的，有些都難以進行大制作的演出。因此，硬件并不是問題，主要還是經濟問題，如果能在當地找到合適的工作人員，像樂隊、舞臺管理、制作管理等幕后人員，以及演員、群舞等等，那我們就不需要帶那么多工作人員來這里了，與之相對的是，韓國有許多有專業素養的臺前幕后工作人員可以非常快地適應我們的要求。當然我相信這需要一個過程，中國在這方面會慢慢進步。

Q：這次來中國演出《人鬼情未了》，您覺得最大的挑戰是什么？另外和中方合作過程中，磨合最多的是什么方面？

A：有兩部分，一個是經濟的問題，我們這次一共有45位英國和美國的工作人員和許多的設備要運到中國來，這部分的成本還是很高的，而且這次中國巡演的城市之間的距離很遠，運輸成本就增加，所以我們必須確保有很好的票房收入去抵消這些支出；第二是要確保中方工作人員能準確順利地操作這些舞臺設備。