“戲劇與文學關系的反思”學術研討

楊揚：戲劇跟文學是一種比較強勢的關系，這兩年，話劇對于小說的改編是從未有過的密切，但主要體現在量的跟進上，比較受關注的小說幾乎在舞臺都有呈現。但是對于選擇什么作品來進行改編，現在好像不大看得出話劇自己的自主性特征，創作主體意識弱化，這與以往強調經典性是有差距的，這是我們這個時代消費文化中的一個頑疾。

郜元寶：戲劇與文學的關系，既可以是對經典的追求，也可以是一種對抗的關系，這就需要戲劇家跟文學展開競爭。如果能達到這一境界，那就是在一個很廣闊的文學性空間進行創作，戲劇的空間就更大了。文學存在于文本中，但本身是一個活的結構，是需要被召喚出來，如果沒有召喚，它永遠是一個死的文章，這需要戲劇家要有充分的戲劇與文學準備。

趙耀民：我們本身就是搞文學，只不過寫的是劇本不是小說。劇作是一度創作，但不知道從什么時候開始，一度創作成為依附了，而且也不叫做創作，就是策劃、制作過程，只起一個文本的作用，也許從工業化產業化生產流程來說是科學的，但是編劇作為創作個體，肯定受到擠壓甚至最后可能消失。

熊源偉：現在確實有一些偏執于“工作坊”即興創作模式的人提出：“當代戲劇超越了文學，成為視聽/時空/觀演合一的劇場藝術”，這種論調直接威脅到戲劇的文學性，但這只是一個自以為是、似是而非的命題。我們承認，當下的戲劇藝術由Drama發展到Theater，但這只是戲劇創作完成方式的側重點不同，“劇場藝術”與戲劇的文學性不是二元對立的矛盾體，優秀的戲劇作品，都不會排斥文學性，或者說，都應該具備文學性。

話劇《死神與少女》

@郭晨子：編劇的技巧和深度使《死神與少女》榮獲了殊榮，使觀眾和劇中人一起經歷了如臨深淵、如履薄冰的心靈絕境。當薩拉·凱恩、馬丁·麥克多納等人的劇作在上個世紀九十年代的英國為評論者稱為“直面戲劇”，智利劇作家阿·多爾夫曼的《死神與少女》似也在“直面”，而“直面”，本不就是戲劇的品質之一嗎？

兒童劇《牧神午后》

@張敞：我原本以為這只是一個合家歡的兒童劇，結果我從頭到尾飽含著熱淚看完。這是生命的締造和毀滅，這是上帝、人類、自然的哀歌。純凈的愛開始，卻以殘酷的破壞結尾。人性和天地的不可捉摸，喜怒無定，讓我沉浮哀慟。

話劇《黑鳥》

@安倪化為雨滴彩虹：激情與墮落、愛情與虐待，少女對愛情的幻想與期待，終究敵不過丑惡變態的人性，女主悲催的命運！一份痛苦難忘的愛，在那天以后“你把我扔在愛里”，一層層脫去偽裝，露出真實丑陋的靈魂。