水彩風景寫生感悟

鐵紅丹 鐵洪娜

摘要：風景寫生是理論應(yīng)用于實踐、接觸大自然的最好方式，把自然美升華為藝術(shù)美，是藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù)。本文從構(gòu)圖、表現(xiàn)內(nèi)容、色調(diào)和意境幾個方面談了水彩風景寫生的一些感受，在水彩風景寫生中提高創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力。

關(guān)鍵詞：水彩 ；構(gòu)圖 ； 色調(diào) ；意境

中圖分類號： J215 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）07-159-002

記得最初學(xué)習(xí)水彩畫，是司寶庫老師帶我入門，他扎實的基本功和獨特的畫法讓我至今記憶猶新，后來考研時我毫不猶豫的選擇了水彩畫專業(yè)，從此與水彩畫結(jié)下了不解之緣。讀研究生時常常跟隨導(dǎo)師趙云龍去各地寫生，山區(qū)、林區(qū)、漁村、民居......看多了大城市的喧鬧、繁華、人來人往、行色匆匆，忽然到寧靜、平淡的地方，與世隔絕一段時間，像世外桃源一樣，每一處景色都很吸引我，水彩風景寫生一直是我喜歡的創(chuàng)作方式，身臨其境地感受大自然賜予人類的生動與真實，感嘆著自然的魅力，會產(chǎn)生出無限的創(chuàng)作激情與靈感，這是室內(nèi)創(chuàng)作所不能比擬的，在風景中享受著水和顏色之間在紙面上的碰撞所帶來的快樂。

水彩風景寫生這一課程是非常重要的，是國內(nèi)外高校美術(shù)專業(yè)的必修課程之一，是學(xué)習(xí)室外光色規(guī)律、掌握水彩畫的技法、研究繪畫意境、色調(diào)等的重要手段。由于水彩材料的便捷、簡單，非常適合室外寫生，所以水彩風景寫生在深入生活，謳歌自然方面是首選的方式之一。經(jīng)過長期戶外風景寫生訓(xùn)練，不僅可以在繪畫表現(xiàn)水彩畫技法，對風景的觀察、概括以及表現(xiàn)能力方面得到充分的鍛煉，同時還可以提高人的審美修養(yǎng)，陶冶情操，激發(fā)我們熱愛生活，使我們能夠更加體會自然、熱愛自然。我們熟知的畫家薩金特、懷斯等水彩風景寫生作品亦都作為獨立的藝術(shù)作品存在，在水彩史上閃爍著永久的光芒，深受大家的喜愛，為后人探討、學(xué)習(xí)，贊嘆大師嫻熟、高超的技藝。

遼闊的祖國，北方風景雄偉壯觀，南方風景恬靜安逸，東部城市繁華發(fā)達，西部邊境幽靜蒼涼，都讓我們感受到大自然景色的無限魅力！北宋山水畫理論家、畫家郭熙在《山水訓(xùn)》中寫到：“真山之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”是從一個畫家的視角借用霧氣的不同特點來描寫四季山巒不同的奇妙景色。所以，不同的地域，有著不同的風情！不同的季節(jié)，有著不同的美感！即使是同一處景色，每個人作品的表現(xiàn)也各不相同。在寫生時，我們一行的學(xué)生都認為很普通的景色，可是趙老師作畫表現(xiàn)出來時卻是驚奇的迷人、精致，這就是畫家的修養(yǎng)和經(jīng)驗吧！

在水彩畫風景寫生過程中，構(gòu)圖和取景是至關(guān)重要的，是寫生成功與否的重要因素。在水彩風景寫生中，首先應(yīng)該根據(jù)一些繪畫的基本規(guī)律以及形式美的法則，對景物進行點、線、面、黑、白、灰、色彩等各種元素進行組合，使畫面在變化中有統(tǒng)一，均衡中有節(jié)奏和韻律，正確處理好各種關(guān)系。在寫生中無論采取何種構(gòu)圖，都應(yīng)強化自己的感受，突出主體。往往一些風景寫生的初學(xué)者容易被錯綜復(fù)雜的自然物象所干擾，應(yīng)力求做到簡化。在構(gòu)圖時要學(xué)會取舍、要有主次，要有層次，要有繁簡，要有對比。構(gòu)圖好不好是一幅畫成敗的關(guān)鍵，作畫動筆前一定要對景色進行認真的觀察、取舍、整理、思考，通過移花接木、刪繁就簡、去偽存真，進行反復(fù)推敲，方能落筆無悔。如何構(gòu)圖？和作者想表達的審美是有直接關(guān)系的，它體現(xiàn)著作者的審美品位和審美修養(yǎng)。在同一地點寫生時，不同的人有不同的處理方式，不同的選景、構(gòu)圖，這需要經(jīng)驗的積累。即使同一風景，同一個人隨著對構(gòu)圖、顏色的認識，也會出現(xiàn)不同的構(gòu)圖。如畫家莫奈《魯昂大教堂》，作畫共20多幅，其中最出名的是四幅，構(gòu)圖新穎多變，每幅畫的色調(diào)也不相同，同一教堂所呈現(xiàn)的形象和氣質(zhì)也不一樣。當然，風景畫不可能把透視法則畫得像測量一樣精確，但對基本透視原理必須掌握，要運用好透視規(guī)律，處理好視平線和景物的關(guān)系，這對于表現(xiàn)遠近的空間層次則是很必要的。

在水彩風景寫生中，寫生的內(nèi)容大致有以下幾個方面：

天空是關(guān)鍵的“音符”，是感覺的基本源泉，決定著作品的氛圍。從一開始作畫我們就應(yīng)該考慮到天空。天空的面積、天空的純度都是影響整幅畫色調(diào)的重要因素。晴天的天空蔚藍、純粹，有時候會有云彩，對比鮮明，藍是藍，白是白。而陰天的天空則或混而色濁，或烏云密布，顏色統(tǒng)一。在畫天空時，切忌拖泥帶水，用筆要果斷，色彩要準確。

遠山較為朦朧，色彩單純，形體也簡單些。特別是在雨后，晴天時有色彩變化，陰天時則灰蒙一片。多層山最為好，空間深遠，變化豐富，視野開闊。山的起伏是要講究氣勢的傳承。一般為遠山淡一些，近山深一些，山頂?shù)臉淠井旤c而為之，用筆要隨意，輕松。遠景的樹在天空的對比下顯得格外清晰，樹干要注意動態(tài)，樹枝要注意穿插，樹葉要透出天空，這樣會“透氣”。要盡量做到氣韻一體。近景的樹則需要細致刻畫，通常采用干濕結(jié)合畫法，以點彩的形式去點綴樹葉，用線勾勒出樹干、樹枝，根據(jù)樹枝的生長規(guī)律以及樹種的形態(tài)特征來用筆，要特別注重對樹之外形的處理，邊緣線的處理體現(xiàn)出空間關(guān)系。

建筑物是風景中較為重要的一項，通常面積較大，是我們心靈的歸宿，是人類智慧的結(jié)晶。因地域原因，各地建筑物各有風格，由于顏色以及材料的區(qū)別，在畫面上表現(xiàn)出各有情趣。在畫建筑物時，結(jié)構(gòu)和透視現(xiàn)象要求比較嚴格，必須準確。要分清屋頂和墻壁兩部分結(jié)構(gòu)，一定要畫出墻壁和墻壁之間的明暗轉(zhuǎn)折關(guān)系，這決定著房屋的體積。要抓整體效果，不要追求建筑物的局部，色彩要服從明暗規(guī)律。不必要的細節(jié)部分要果斷的省去，如瓦紋、磚塊等只需作象征性的表現(xiàn)，若照樣描寫，會讓人覺得瑣碎，要概括些，用寫意的筆法處理，取其精髓，要注意疏密對比，打破單調(diào)的重復(fù)，窗戶和門的表現(xiàn)也是精彩的一個點，不可大意。

風景寫生中常常出現(xiàn)的還有小路，或彎彎曲曲、或平坦徑直。或水泥石板，或黃泥巴，或冷或暖。下雨天路面偶爾還會有一灘積水，路上一道道的轍，斑斑駁駁的花紋，破碎的圖案，經(jīng)過多年的雨水打磨，行人踩踏，在色彩上已是相當?shù)暮椭C，青草，在陽光下格外的顯眼，在路邊隨風搖曳著。路亮，路邊的草地顏色暗一些，還有一些石板縫隙鉆出的小草看起來是那樣的堅韌。也會有一部分草會遮住一部分路，形成了若隱若現(xiàn)、參差不齊的樣子。積水的顏色受光的影響亮而藍，周圍的路則暗而成暖色，暗部的路面甚至成紅紫色，冷暖銜接，好看極了。積水面積若寬一些，還會有遠處物體的倒影，這些都是刻畫的對象。

當然，陰影的處理也是至關(guān)重要的，它是表現(xiàn)一切物體所必須的因素，是物體位置的確定。陰影的位置，面積、色彩對比程度決定著寫生的時間、天氣，要捕捉光影之美，巧妙運用好光影效果，會讓寫生作品增色許多。

任何一幅好的水彩風景作品，都會強調(diào)色調(diào)，都是畫家品味的體現(xiàn)。色調(diào)是色彩氣氛的高度概括，能給人總的感受和印象。在大自然中，我們常常見到這樣一種現(xiàn)象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統(tǒng)一在冬季銀裝素裹的世界之中。每一幅畫都具備一定的季節(jié)、時間、氣候、地域的光色特點和合乎情理的自然景色。通常早晨光色微弱，色彩對比較弱，色調(diào)微弱，朦朧一片。中午太陽光線直射，景物多為頂光，呈現(xiàn)出一片白色，景物在強光的照射下，色感減弱。受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖，環(huán)境色清晰可辨。一切景物幾乎都失去了它的固有色，這時的景色很美，很令人陶醉神往，是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的美景，所以我們要迅速作畫，抓住強光下的景色。夜晚，一切景物都弱了，只有月亮、星星和點點燈火在黑暗的色調(diào)中保持較為鮮亮的色彩，成為畫面的一個個亮點，給人以寧靜、朦朧的氣氛和神秘、夢幻的美感。你可以選擇任何時間、任何景色，但你一定要總結(jié)出它的色彩規(guī)律。色調(diào)是一幅作品成功的必不可少的因素，是畫家最能體現(xiàn)個性風格的因素之一。時代的變化帶來觀念的變化，繪畫的色彩如同音樂等其他藝術(shù)形式一樣，所追求的目標形式多樣，從東方到西方，從具象到抽象，人們對繪畫色調(diào)的愛好是多種多樣的，對色調(diào)的追求都趨向單純、新穎、夸張和風格化。繪畫的色調(diào)隨著時間的推移，也逐漸成為繪畫中有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段而被探索、創(chuàng)造和運用，從而顯示出色調(diào)自身獨立的藝術(shù)價值。

作為一個寫生者，要用心觀察景物中的一砂一石、一磚一瓦、一草一木......用心體會萬物的生長歷程，要沉浸在美景的興奮和激動中，才能產(chǎn)生作畫的激情，在激情和感動中，創(chuàng)作表達出景物最精華的部分——意境，也是寫生作品成敗的又一個關(guān)鍵，自身對美的鑒賞力，畫者不同的氣質(zhì)修養(yǎng)決定了對自然物象的感悟和表達也會各有千秋，因而形成多樣的藝術(shù)形式和風格，畫作也就呈現(xiàn)出不同的意境美。在營造作品的意境時，畫面的色彩起著至關(guān)重要的作用，也決定著畫面的最終效果。或晴朗、或灰暗、或濃艷、或清淡......利用不同的色彩傾向，來表達出一定的意境，做到借景抒情，用畫筆與自然對話。

美國當代水彩畫大師愛德華·貝茨曾這樣說過：“要有多年的寫生經(jīng)驗，才能揮手成畫。沒有此經(jīng)歷，就沒有從大自然中獲得繪畫最基本的知識，也沒有學(xué)會畫大自然的千姿百態(tài)，任你怎么去賣力去畫，還是缺乏真實感。”從以上這段話可以看出，真實的反映了風景寫生對于水彩學(xué)習(xí)的重要性，水彩的透明性是其他畫種所無法比擬的。本身水彩畫就是一個技藝性很強、難度較高、難以駕馭的畫種，在風景寫生時又增加了它的難度。通過風景寫生學(xué)習(xí)水彩的技法，肯定會有不少失敗的經(jīng)歷，現(xiàn)在看看自己那些笨拙的作品，或成功，或失敗，每一張都記錄著成長的足跡。無論是對于初學(xué)者，還是大師，水彩風景寫生都是提高色彩修養(yǎng)的必經(jīng)之路和最好的選擇。水彩風景寫生是畫者感受自然美的最好方式，是近距離接觸自然的唯一途徑，它要比照片更生動，更直接，呈現(xiàn)的變化也比室內(nèi)寫生更充分，更鮮活。在寫生中不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，提高自己的技術(shù)，才能不斷的創(chuàng)作出更好的作品。