不斷探索，讓古典文化滲入學生心中

朱海青

摘 要： 古代詩詞是我國文化瑰寶，要領悟到其中的精髓，如果只靠熟讀、背誦、翻譯，那么未免顯得有些乏味。要使語文詩詞教學取得較好效果，教師授課不僅要內容充實，而且要帶領學生，注入情感，多角度激發學生學習興趣，從而培養學生的記憶能力、想象能力、創造性思維能力。初中古詩詞的教學目標不能僅僅停留在“背”上，更應從“知”、“感悟”等方面下工夫。

關鍵詞： 初中語文 古詩詞教學 教學體會

古詩詞一直是中國文化最美而深邃的部分，也應該是必須傳承下去的傳統文化中的精髓。當古詩詞近年來以恒定的姿勢越來越走近文化人心里的同時，校園里的古詩詞又是怎樣的面貌呢？中國是詩的國度，詩人輩出，詩作浩如煙海，有著輝煌燦爛的詩歌文化。古典詩歌是整個中學教材中重要的組成部分，培養學生的古典詩歌鑒賞能力，有助于提高學生的人文素養和審美情趣。初中古詩詞教學的現狀是：教師本身因為缺乏對古詩詞知識的深入了解，涉獵頗少，鑒賞能力低下。一是在教學上普遍停留在翻譯句意的淺層次上，重要名句教師無法講出個所以然；二是重文學常識、背景知識、主題思想、藝術特點的教授，重分析和結論，而忽視詩詞本身的審美和情感的共鳴，忽視學生個性的情感體味。三是直接針對中考的兩個普遍考點進行教學（重點字句的賞析和作者情感）。如何引導學生學好古詩詞，是歷年來語文教學中一直爭論的話題。筆者結合多年從事初中語文教學的實踐，談談古詩詞教學體會。

一、重讀思，品詞句

“三分詩，七分讀”，要對作品有深刻的理解，進入詩境，必須加強朗讀。在反復誦讀的過程，邊讀邊想象畫面，再現詩詞中的意象及意境，把自己融入詩詞的意境之中，進而靜思蘊含在其中的思想情感。誦讀詩歌，應緊緊扣住詩題和關鍵技法研讀，對詩意作延伸和拓展的想象。如讀杜牧的《泊秦淮》，吟誦時，可扣住一個“泊”字思考：詩人何時船靠秦淮河岸？當時之境如何？詩人有何見聞？詩人之心境怎樣？凡此之思而知詩人油然而生的憂國之思。

二、知特點，會賞析

音韻的知識可講，因為詩詞的平仄是詩跌宕生姿的緣由，但因為音韻對理解文意的作用不大，對初中學生一定要適可而止，切不可繁瑣細致。詩歌的最基本特點集中在兩個詞語上，這兩個詞語一定要深入學生內心：一是精煉，二是含蓄。精煉，即用詞的準確生動性，包括煉字，一字一詞一句便可使詩生色，如眾人熟悉的“春風又綠江南岸”之“綠”字。從詩人煉字的工夫上我們能品出詩的韻味。含蓄，詩歌的語言不能像散文一樣多直露，它要求有豐富的內涵，意在言外。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，表面上只是寫自然之景，但實際上“沉舟”“病樹”等都有深刻的指代意。圍繞這兩點，平時教師要有意識地引導學生細細琢磨一首詩中你突然會注意的一個點；或是一個字，或是你看了會覺得妙不可言的一個句子。這往往是學生步人詩歌真正賞析的開始。

三、明技巧，能表達

只有熟悉常見的詩詞手法技巧，分析其特點和作用，才能更好地理解詩歌。學生在分析鑒賞詩歌時，往往不能準確表達思想，出現詞不達意的情況。要解決這一問題，有必要歸納一些詩歌分析中的常用術語，讓學生熟記。這樣，學生不僅能讀懂詩歌，而且能將自己的理解準確規范、簡明扼要地表達出來。

四、創情境，融于景

南宋劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”就是說寫文章的人首先要有感情沖動，然后才能激發靈感，寫出好文章。教師在教學古代詩詞過程中可以以感情為切入點，激起學生對課文內容的情感共鳴。可以通過以下方面引入：

1.再現情感氛圍，激起情感共鳴。教師要激起學生情感共鳴，可通過直觀教學創設課堂教學情境，播放制作的多媒體課件，讓學生在特定的環境中“見其物”。

2.音樂激起情感共鳴。詩歌語言具有音樂美，如將詩詞與音樂有機結合，創設情境氛圍，在教學過程中讓學生在優美的旋律中欣賞優美的詩詞，從而更好地學習領會詩中的意境。這比單純的誦讀效果好得多，能有效幫助學生體會詩與詞的情境，既培養學生的吟唱能力、理解能力，又激發興趣。在整個教學過程中，師生感情投入，氣氛活潑愉悅。

3.語言激發學生“移情”。有人說：“語言不是蜜，但可以粘東西。”這種粘力就是牢牢地吸引學生，教師在授課時聲情并茂，能讓學生從聽覺上有愉悅的感覺，并能激起學生的情感共鳴。教師要善于利用教材中的語言情感，用飽含感染力的語言，把作品的感情“移”到學生心坎上，讓他們受到教育。

五、追根源，挖內涵

很多語文老師常慨嘆：“詩歌雖短小，但并不好教。”的確如此。由于年代相隔久遠，加之古典詩詞中善用古語、典故狀物寫景，表情達意，因此，要完全讀懂一首古詩詞并非易事。很多初中生知識層面淺，對我國古代的人、事、物等知之甚少，若要弄懂一首古詩詞的字詞句意則要大費周折。何況還要探究其主題，品味其藝術，更是難上加難了。初中語文教師在教一首古詩詞時，首先要考慮如何讓學生知義通理。對此，教師可從兩方面著手進行。一是熟知事實。這里的事實，包括詩詞的風格流派，詩歌創作的背景、意圖及創作的心境等。掌握了風格流派，才能知人論文。把握背景資料，有助于學生理解全詩的意境、表達的情感等；創作意圖就是詩人想要表達的東西，了解寫作意向，就等于探究到了作品的中心內容。詩人創作時的境遇，直接影響詩人情感的傾向。愉悅悲傷，還是閑適孤獨，都可通過詩人的心境透視。二是弄懂古語、典故。精彩的古語、典故，寥寥數字，可使作品熠熠生輝。但是，隨著歷史的變遷和語言文字的變化，給學生的理解造成了很大困難。因此，掌握一定數量的古語、典故，對學習古詩詞很有必要。教師既要引導學生多讀史書，了解古代的人物軼事，又要讓學生積累較典型的典故，追尋典故的來源，發掘其含義及妙用之處。

六、重感悟，激想象

一首好的詩詞，必須給人以想象空間，如果鑒賞詩、詞沒有主觀再聯想，就難以進入詩、詞意境，因此，教師巧妙啟發學生聯想想象，再現藝術形象是教學詩詞的重要一環。在詩、詞教學過程中，教師語言要講分寸，對詞語的分析，重在啟發，留有余地給學生思考，感悟創造出想象中的畫面，使學生將想象的話說出來。

讓詩詞這種雋永深邃的古典文化深入孩子心里，本身是一項很艱巨的工程。放置在文化的角度審視教育者的工作，一切的探索都是沒有邊際和確定的結果的。只希望這樣經典的純粹，經典的雋永，以及經典所特有的美麗，能傳承下去。